*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Madre coraje, de Bertolt Brecht

madre coraje.Anna Fierling ‒la Madre Coraje del título‒ es una astuta vendedora ambulante quien, para sobrevivir, sortea hábilmente las diferencias entre católicos y protestantes para sacar partido de la guerra y del dolor humano. Y aunque obtiene beneficios, el precio que debe pagar es la vida de sus tres hijos.

Basada en la crónica de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) entre católicos y protestantes, Bertolt Brecht escribió Madre Coraje en 1939 para denunciar el advenimiento del nazismo, que estaba en el aire. Ya hacía tiempo que el autor había emprendido el largo camino del exilio, por lo que la estrenó dos años después en Suiza. Terminada la Segunda Guerra, Brecht volvió a montarla con el Berliner Ensemble, la compañía que había fundado con su esposa, la actriz Helene Weigel, quien se consagrara justamente por su interpretación de Madre Coraje.

El resultado fue una obra monumental, más allá de la coyuntura en que fue escrita. Con frecuencia, se le ha reprochado a Brecht que el personaje de Madre Coraje, quien lo ha perdido todo por la guerra, no aprenda la lección y al final continúe en la guerra. Sin embargo, Madre Coraje no debe aprender nada, precisamente para que el espectador sí pueda aprender. Es su incapacidad para aprender la lección llevada al extremo lo que provoca la incomprensión del espectador. El propio Brecht lo dejó sentado: “Lo que debe mostrar una representación de Madre Coraje es que, en la guerra, no es la gente pequeña la que hace los grandes negocios. Y que no hay sacrificio excesivo para combatir la guerra”.

UN MANIFIESTO POÉTICO

Madre Coraje hoy.
Porque Brecht siempre es hoy.
Porque Brecht es existencial.
Porque me intriga buscar cómo, desde el ayer, el autor nos dice cosas de nuestro cotidiano.
Creo que Madre Coraje es el símbolo de la alianza entre la guerra y el comercio, donde la codicia lleva a pérdidas irreparables.
Todo me resuena.
La guerra, la alianza y el comercio.
Grandes temas de candente actualidad.
Madre Coraje:
es drama con potencia.
Es manifiesto con poética.
Madre Coraje es mítica y necesaria.
Madre Coraje es una gran obra para este preciso momento.
Para hablar y respirar teatro de ideas, para gritar con vehemencia verdades universales que nos movilicen la vida que hoy nos toca.

José María Muscari

 

Ficha artístico-técnica

Autoría: Bertolt Brecht

Traducción: Miguel Sáenz Sagaseta

Actúan: Moro Anguileri, Emilio Bardi, Silvina Bosco, Héctor Díaz, Claudia Lapacó, Iride Mockert, Esteban Perez, Osvaldo Santoro, Martín Slipak

Cuerpo de baile: Braian Bre, Nicolás Iturbide, Lucas Mariño, León Ruiz, Julián Ignacio Toledo, Miguel Valdivieso

Coros: Braian Bre, Nicolas Iturbide, Lucas Mariño, León Ruiz, Julián Ignacio Toledo, Miguel Valdivieso

Vestuario: Magda Banach

Escenografía: René Diviú

Iluminación: Marcelo Cuervo

Diseño De Sonido: Ivan Grigoriev

Asistencia artística: Paola Luttini

Coordinación de producción: Julieta Sirvén

Selección Musical: Guillermo Salvador

Coreografía: Luis Biasotto

Dirección: José María Muscari

Duración: 100 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO REGINA

Av. Santa Fe 1235 (mapa)

C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 4811-7678

Web: http://www.casadelteatro.org.ar

Entradas desde: $ 300,00 – Domingo, Viernes y Sábado – 20:00 hs – Hasta el 24/02/2019

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El 2 de febrero vuelve «Otelo», de Martín Flores Cárdenas

 

otelo

SE REPONE “OTELO”

En febrero se repone la obra de William Shakespeare, dirigida por Martín Flores Cárdenas.

El jueves 2 de febrero a las 20.30 se repondrá, en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056),Otelo de William Shakespeare, traducida y adaptada por Martín Flores Cárdenas y Francisco Grassi y dirigida por Martín Flores Cárdenas. El elenco está integrado por Guillermo Arengo, Vanesa González, Ezequiel Díaz, Roberto Castro, Martín Slipak, Laura López Moyano, Javier Pedersoli, Florencia Bergallo y Pablo Palavecino. Los músicos en escena son Christian Basso, Zurima Frers, Julián Rodríguez Rona y Fernando Tur.

Las funciones se realizarán de jueves a domingos a las 20.30 hs.

Última función: 12 de marzo.

Platea: $140.- Pullman: $100.- Jueves (día popular): $70.

Duración (aproximada): 80 min.

El asistente artístico es Francisco Grassi, el diseño de sonido es de Kaito Barragán, la coreografía de Manuel Attwell, la dirección musical y la música original son de Julián Rodríguez Rona, la iluminación es de Javier Casielles y Mariano Arrigoni, el vestuario de Cecilia Zuvialde y la escenografía de Alicia Leloutre.

Espectáculo sugerido para mayores de 13 años.

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Agotamiento de ser quien es

Relato íntimo5

La luz blanca se enciende en un pequeño espacio escénico, donde un banco alto alojara a un hombre. Este marido, padre y persona, expondrá su vida, sus pesares, dolores y angustias, utilizando un monólogo exquisito (escrito por Martín Slipak) y protagonizado por Lisandro Rodríguez.

Vestido de traje, formal, con zapatos oscuros, nos narrará un fragmento y desenlace -los cuales conformarán el obstáculo principal, aquél le permitirá descubrir dónde está parado y quién es en verdad-, detallando sus últimas vacaciones de verano junto a su familia.

Como un despertar, en «Relato de un náufrago», él se sentirá a la deriva, desesperándose por reformar sus días con un chasquido de dedos. Un hombre extraño se entrometerá y pasará, junto a ellos, esas tardes y noches soleadas. Ese hombre desconocido intentará suplantar, o mejor dicho suplir, al padre de familia.

La obsesión será el rasgo que más resalte en él irremediablemente, lo enloquecerá hasta dejarlo abandonado, a un costado de la vida que tanto planificó, de esas aguas cristalinas que serán disfrutadas por ellos. Ellos que tanto lo discriminan.

Claro que “Relato íntimo de un hombre nuevo” se compone de realidades ficticias, fantasiosas y, tal vez, justificaciones que tuvo que encontrar a su tan arruinada mortalidad.

El texto expresado tiene su coherencia, su hilo conductor y es muy atrapante -de comienzo a fin-. Considero que puede llegar a desconcertar al público-espectador porque no es un formato que estemos acostumbrados a observar, pero de eso se trata el mundo del teatro: de sorprender con placeres tan novedosos como este.

Además de lo original que resulta el guión, se puede apreciar la temporalidad y actualidad. En este caso es un hombre pero bien podría tratarse de una mujer. El sexo da igual. Lo interesante es que el actor logra empatía con nosotros, transmitiendo ese sinfín de sensaciones que le aparecen en su cabeza -hasta provocarle tanto dolor, sintiéndose acorralado, sin saber para dónde correr-.

Su camisa termina transpirada, su traje no es adecuado para nadar, pero él, opta por sumergirse en el mar para arriesgarse a hacer algo.
En ningún momento considera la posibilidad de callar o de silenciar a su mente. Su cuerpo adopta distintas posiciones y sus ojos -cada vez más abiertos- le muestran escenas que jamás quisiera enfrentar en su vida real.

Su cerebro está a punto de explotar cuando observa a su mujer, feliz, al lado de un sujeto que no es el. Su inseguridad llegó al extremo y, la adrenalina, lo recorre por completo.

Todas las emociones que lo atraviesan son extremas, lo agotan, no lo renuevan e intentan derrotarlo.

Él es el típico humano que vive bajo una estructura rígida, sin tiempos para disfrutar, planeando los famosos quince días de relax, durante los cuales gastara el dinero ahorrado a lo largo de un ano. Su vida así no puede seguir. Quizás, esta alucinación o sueño sea una especie de ventana, a través de la cual pueda verse.

Dicen los profesionales que lo ideal es analizar nuestra vida desde afuera. Esta obra unipersonal, me recordó a esa teoría.

Tal vez, cuando este hombre despierte, lo haga junto a sus seres queridos y los abrace naturalmente.

O, quizás, cuando despierte si es que lo logra, se encuentre  ahogado en la inmensidad de esas aguas tan cálidas.

¿Qué pensarías si un día  despertás y tu entorno no actúa de la misma manera que el día anterior, que fuiste transportado a un lugar precioso y que las condiciones cambiaron?

Existen muchas películas que exponen esta temática y que el mensaje a transmitir es, justamente, el cambio necesario que tiene que tener esa persona para continuar siendo alguien, sin convertirse en un vegetal.

Como la vida misma, en un abrir y cerrar de ojos, todo puede cambiar, alguien puede morir, alguien puede nacer, alguien puede llevarse todo lo que tenés, o ganarse la lotería.

La dignidad, los valores y propósitos, nadie te los puede arrebatar.

Relato íntimo ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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