*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Entradas etiquetadas como ‘Mariela Verónica Gagliardi’

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Esto es tan solo la mitad… de todo aquello que me contaste

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD…
Domingos 19 hs.

…DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE
Domingos 20 hs.

De Pablo Bellocchio

Funciones: Domingos 19 y 20 hs
Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70
Espacio Polonia (Fitz Roy 1477)
Reservas: loslasciareservas@gmail.com

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD
DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE

En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo. Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia historia. Falta una mitad. Una mitad que está a pocos metros. En otro cuarto. En otra obra. DOS OBRAS, UNA HISTORIA.

Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Verónica D’Amore.

 

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«Elsa Schneider», de Sergi Belbel

Dirección y Producción General: Roberto Fajardo

Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva: Julieta Fajardo

Elenco: Karina Iazurlo (Elsa), Victoria Fortuny (Schneider) y Claudia Rocha (Elsa Schneider)

Teatro Taller del Angel: Mario Bravo 1239 – C.A.B.A.

Funciones Domingos 20.30hs

Reservas: 4963-1571

Localidades: $90 (Estudiantes y jubilados $70)

http://www.elsaschneiderbsas.wordpress.com

https://www.facebook.com/elsaschneiderdesergibelbel

Tres monólogos. Tres miradas sobre la condición femenina. Una profunda reflexión sobre el hecho de ser mujer y los abusos a los que se ve sometida en distintos contextos socioculturales a lo largo de la historia.

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«La maquila», de Valeria Medina

Obra ganadora del tercer premio del concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”.

TEATRO EL POPULAR: Chile 2080  – Capital Federal

Funciones Sábados 22.30hs

Entrada: $100 – Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com.ar

teatroelpopular.com.ar

Un grupo de inmigrantes está encerrado en una maquila mientras en otro espacio hay un desfile de alta costura a beneficio del Terremoto de Haití. Los espacios se yuxtaponen. La maquila termina siendo esa frontera donde unos quedan adentro y otros afuera; una fisura. Mientras el mundo se divide entre maquilas y pasarelas, somos nosotros esa fisura, y nada más que un relato de superficie.

En LA MAQUILA convive la diversidad: actores de diferentes nacionalidades y razas, así como distintas técnicas artísticas entre las que se encuentran la actuación, la danza y las artes visuales.-

 Actúan: Coral Gabaglio, Ignacio Huang, María Forni, Vicente Santos, Carlos Lombardi, Adriana Julio y Julián Duffy

Bailarinas: Emi Ramos, Lucila Tolis y Camila Santillán

Dirección de actores: Raquel Albéniz

Dirección general y puesta: Paula Etchebehere

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«Tus deseos en fragmentos», de Ramón Griffero

Dirección: Marcelo Velázquez

Funciones: Sábados 21 hs.

Entrada: $80. (Descuento jubilados y estudiantes $60)

LA NAVE Espacio de Arte

Lavalle 3636 (CABA)

Teléfono: (011) 4867-4689

Reservas: lavalle3636@gmail.com

tusdeseosenfragmentos.blogspot.com.ar

La obra se configura desde los fragmentos de un cerebro. Los textos se arman y se desvanecen, produciendo una sensación de laberinto mental donde ideas, sueños y deseos se interrelacionan con un mundo de imágenes plásticas y conceptuales. Los personajes se instalan de principio a fin –sin entradas ni salidas- y adoptan diferentes posiciones y dinámicas de acuerdo con las situaciones dramáticas de la obra. Así, los fragmentos de deseos, de fantasías –que son las de toda la humanidad-, se presentan dirigidos, sin intermediarios, a los espectadores, haciéndolos participes activos de ese museo cerebral.

Elenco: TÚ: César Riveros, ELLA: Marité Molina, EL: Leandro Rosenbaum, UNA: Constanza Raffaeta, AQUEL: Manuel Reyes Montes.

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Los últimos iluminatis, de Mariana Kohen

Iluminatis - JUNIO

Funciones: Viernes  20 hs

Entrada: $100 (consultar descuentos a jubilados y estudiantes)

Teatro El Popular

Chile 2076  – CABA

Reservas: Tel. 011-2051-8438

losultimosiluminatis.blogspot.com.ar

Unos viejos demasiado enajenados perdidos en la convicción de ser sabios manejan una aldea posiblemente imaginaría. Unos viejos casi niños, que serán atrapados por los relatos de una araña que tejera una historia prehistórica de pájaros, tortugas y mariposas…

Un espectáculo sobre la vejez, la memoria y su rol en la sociedad.

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Quizás mañana, de Néstor Romero

Dramaturgia y dirección  Néstor Romero

Funciones: Viernes 20.30 hs

Machado Teatro : Antonio Machado 617 (entre Acoyte e Hidalgo) Parque Centenario

Entrada General $85 – Estudiantes y Jubilados $65 – Reservas: 49824922

Elenco: Aldana  Pellicani, Denisse Van der Ploeg y Juan Pablo Palacio

Suspenso e intriga. Dos jovencitas de clase media. Viven juntas. No son amigas. Ambas tienen la misma actividad. La practican por separado y sin hacerse comentarios. Específicamente motivadas por una multitud de impulsos: por placer, por justicia, por instinto. Ambas son meticulosas. Tienen el mismo toque distintivo: embellecer el horror.

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

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«Barro», de Laura Lorena Feijoó

Dirección general y coreografía – Laura Lorena Feijoó

Centro Cultural Borges: Viamonte 525 C.A.B.A.

Teléfono: 5555-5359 –  http://www.ccborges.org.ar
Funciones: Viernes de junio 20.30 hs

Entrada General $70 – Descuento estudiantes y jubilados $50

Pata de Ganso: Zelaya 3122  – C.A.B.A.

Teléfono:  4862-0209 – info@patadeganso.com.ar

Funciones: Viernes de agosto 21 hs
Entrada General $80 – Descuento estudiantes y jubilados $60

Intérpretes: Elsa Sauguet, Juliana Reisner, Laila Canteros, Laura L Feijoo, Santiago Andrada, José María Gómez Samela y Fernando Aira Serrano

Obra de danza con dispositivos de animación y sonido. Barro esta inspirada el devenir de la condición humana.  Seis bailarines, un actor, un dispositivo de animación y música original.

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Juanito, una aventura en cohete

De Celeste Antenucci

Dirección Jimena López

Funciones: EN VACACIONES DE INVIERNO: Lunes 21 y 28, Martes 22 y 29 y Miércoles 23 y 30 de julio a las 17 hs

Entrada: $80

Teatro La Mueca

Cabrera 4255  – CABA

Reservas: Tel. 4867.2155

Juanito y su madre Carmen, han dejado atrás la nostálgica y añorada ciudad de Rosario para venir a la capital persiguiendo una promesa de progreso.

Irán a vivir a un nuevo barrio, donde Juanito, logrará  el sentido de pertenencia y de camaradería entre sus nuevos compañeros de escuela. Junto a Ramona, Facu y Lola, formarán un grupo de amigos donde el juego y la solidaridad serán sus pilares para expresarse. La historia da un giro cuando Facu comienza a trabajar. Un Chancho, personaje más bizarro que malvado, le ofrece trabajo en la fábrica del barrio.

Duración: 50 minutos.

Ficha técnica:

Elenco: Celeste Antenucci, Ludmila Conrad, Ignacio Gracia, Paula Mesonero, Manuel Rivadeneira y Victoria Wilson

Diseño de luces: Mariano Laguzzi

Escenografía: Vanesa Verati y Roxi Ameduri Marchettini

Coreografías: Paula Mesonero

Vestuario: Giselle Antenucci

Fotografía: Carla Scalise

Prensa y Difusión: TEHAGOLAPRENSA

Música original: Matías Avaltroni

Ilustración: Lucas Ordoñes

Asistencia de dirección: Martina Carou

Dirección: Jimena López

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Aproximación a la vida cotidiana

Cinthia interminable3

En plena década del 80, Estados Unidos tenía una forma de hacer televisión muy particular y atrapante. Escenas de violencia familiar, vandalismo, discusiones, entre otras; invadían las pantallas chicas. Argentina, consumía muchos de sus productos y lo singular era el doblaje en que llegaban los programas y series a nuestro país. Esas traducciones exageradas que no llegaban a coincidir demasiado con las expresiones corporales de los actores, por tratarse de dos lenguajes provenientes de artistas diferentes e incompatibles.

La obra de teatro “Cinthia interminable” (escrita por: Eric Mandarina, Germán Botvinik, Gulliver Markert, Jazmín Titiunik, Juan Coulasso, Juan Fernández Gebauer y Marysol Benítez; dirigida por Juan Coulasso), se aboca precisamente a lo cotidiano, a los roces entre un matrimonio y sus hijos, a cómo proceder en diferentes momentos, sin juzgar ni dar lecciones de vida.

Cinthia John Haber (Germán Botvinik),  parece ser uno de los hermanos vestido de mujer, seduciendo, constantemente, sonriendo y ocupando un lugar de mujercita delicada.

Por otro lado, otro de los personajes que llama la atención es el de Margaret John Haber (Marysol Benítez), la madre -una mujer que transita la vida como una repetición de acciones, respira porque ya está incorporado en su cuerpo- y, lo más triste de todo, es que no tiene en mente tomar otro rumbo o estallar se bronca.

Sus movimientos de manos producen dolor, esas manos agotadas de limpiar y ser parte de un clan con el que no se siente a gusto. No habla, solo deja que su cuerpo se exprese, conmoviéndonos, pidiendo -de algún modo- que nos solidaricemos con ella.

Un arma física estará presente y Alfred John Haber (Eric Mandarina), el padre, no tendrá ningún temor como para ocultarla, él sabe que los peores conflictos en esa casa están relacionados con la falta de comunicación. Actualmente, es vox populi mencionar a la psicología, a la terapia familiar, al poco diálogo así como a la falta de respeto.

No es casual que los matrimonios de antes (una vez ya existida la ley de divorcio), duraban «para siempre» mientras, los actuales, en un suspiro se disolvían.

Un programa de tv nos permitía exteriorizar sentimientos y, a la vez, entretenernos con series que a diario nos traían nuevas sorpresas. Es imposible no guardar en el corazón esta obra que se va dividiendo en escenas, sin mantener una relación estrecha. Es la familia haciendo, diciendo sin decir y actuando una de las épocas más exageradas de la ficción.

Es interminable, sin fin y podría repetirse sin parar, como la cotidianeidad de cualquier núcleo íntimo, sin demasiados cambios.

La luz se atenúa y el telón no cierra, es solo la secuencia que forma una película en vivo. A su vez, el espacio escénico tiene lo preciso como para ambientar pero no protagonizar la historia. De esa forma, una mesa -con sillas de cuero a su alrededor-, será el lugar donde transcurran casi todos los relatos. Y, con respecto al vestuario, es encantador y fiel a los ochenta. Esas bermudas con camisas de colores, vasos haciendo juego y expresiones en las caras simulando que todo está y estará bien. Imperdible el papel de Sebastián John Haber (Juan Fernández Gebauer), hermano de Cinthia, discutiendo con su par y familia, mirando para adelante, observando la nada misma.

Diferentes mecanismos son utilizados para evocar a la violencia -como puede ser el tan reiterado a lo largo  de la obra de utilizar los dedos en forma de revolver- apuntando a quien se desee «matar» por un momento. Y al mencionar la agresión, hay que resaltar que es un patriarcado el que rige en este hogar, impidiendo que la mujer se desarrolle como quiera, y no teniendo que verse sujeta a lo que le queda por temor a rebelarse.

La televisión se erige según patrones y comportamientos sociales, así como quien no tenga una personalidad muy definida imitará lo visto en una ficción, la cual es ficción-realidad.

¿Quién copia a quién?

Cinthia interminable ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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El dinero no es de nadie

El puente7

Esta es la primera obra escrita por Carlos Gorostiza que nos sitúa en el año 1947, época en que la clase alta estaba a punto de perder su categoría y la clase baja, intentaba organizarse para pelear por sus derechos como trabajadores.

En plena crisis socio-económica, «El puente», toca situaciones de la vida cotidiana, enfrentando a ricos y pobres, exacerbando y estereotipando lo más significativo de cada uno.

Casualmente, la construcción es una actividad que agrupa a ambas clases sociales, de diferente manera, permitiéndoles a unos trabajar y a otros dirigir.

Gorostiza fue un ilustre al tomar una realidad, llevándola al teatro y ejemplificando lo más relevante y digno de conocer.

Durante esa época los jóvenes tenían otras inquietudes. En “El puente”, notamos cómo un grupo de amigos juega a la pelota, tiene charlas sanas y se divierte, además, yendo a bailar a la milonga. A la vez que los ricos, debaten sobre cuestiones banales e intentan separarse cada vez más de la miseria económica.

Me pareció muy atractiva la manera de narrar esta historia, separándola en diversos actos que, justamente, describen escenas de los más desfavorecidos y, luego, otras de los más poderosos.

La división entre un acto y otro se logró oscureciendo la sala, hasta continuar iluminando lo que vendrá.

En cuanto a la escenografía de la clase alta, se constituye por una casa con muebles y objetos de época y, la clase baja, está mientras inmersa en una calle, de la que tenemos referencia gracias a la puerta de calle de dicha mansión.

Por otro lado, y siendo lo más significativo, toda la narración gira en torno a la construcción del puente y a dos personas que no vuelven de su rutina de trabajo.

Las conversaciones y diálogos son extractos del día a día, de ese entonces. A su vez, el vocabulario utilizado es, también, propio de los 50′ en que el respeto era otro pero la falta del mismo entonces era otra.

Refiriéndome a las interpretaciones, las vi muy sentidas y bien llevadas a cabo. Cada actor pudo diferenciarse de los demás gracias a la caracterización de cada personaje. Esto ayudó a que cada uno tuviera su espacio de intercambio y que desde el público podamos apreciarlo.

Considero que la pobreza siempre va a ser un factor que realzará la discriminación por parte de los que ya la utilizan como parte de su vida.

Un niño, desde su ingenuidad se sorprende, divierte y ocupa de lo que cree necesario. Un adulto, desde su retorcimiento, se deprime, aburre y preocupa. Estas notorias diferencias se pueden apreciar en grandes y chicos a lo largo de la obra.

Se suele decir y afirmar que de lo único que podemos estar seguros es que todos moriremos en algún momento.

Entonces, ¿qué diferencia tendrá un cadáver con otro? ¿Unas cenizas con las otras?

Nadie podrá sentir a flor de piel lo que le pase a otro hasta que no lo viva realmente.

En esta dramaturgia se da, perfectamente, la situación en que dos familias tendrán que atravesar lo mismo, a pesar de que intentarán hacer hasta lo imposible para distanciarse. Son excelentes los momentos en que se convergen los personajes, pudiendo entretejer el argumento a medida que avanza la historia.

Así como en un comienzo unos jóvenes charlan sobre temas de su edad, llega el momento en que sienten que deben entender al país, su debacle, la crisis y la desigualdad explicando lo que llega a sus oídos, conformándose ya como futuros adultos.

El dinero, por otro lado, es uno de los temas que predominan en la pieza teatral, puesto en casi todos los diálogos que se producen. Tal es así que en cierto momento uno de los actores confirma que el mismo «no es de nadie».

Pensándolo, por unos instantes, nos daremos cuenta que están en lo cierto. Solamente sirve para cambiar pero por productos o servicios aunque cuando escasea, ni siquiera tiene ese valor agregado.

No llega a las manos de quienes más lo merecen o necesitan, sino que se destina a enriquecer cada vez más a los que ya todo tienen.

Bajo este panorama, igualmente, los pobres no son seres resentidos ni vengativos, queriendo, simplemente, tener lo mínimo.

Este fragmento de la historia argentina detalla un panorama realista, desde un ángulo social. No faltará aquel que disienta con esta mirada y argumente lo contrario.

Siempre el dinero ha enfrentado a un bando con otro. Sin él no habría guerras ni discusiones ni luchas ni poder.

Es ilusorio pensar que sin billetes tendría sentido matar o morir.

El puente ficha

 Mariela Verónica Gagliardi

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