*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Teatro en Sepia (TES) presenta: “Afrolatinoamericanas. De Voces, Susurros, Gritos y Silencios”

AfrolatinoamericanasSobre “Afrolatinoamericanas. De Voces, Susurros, Gritos y Silencios”.

Afrolatinoamericanas. De voces, susurros, gritos y silencios es la puesta en escena de diversos textos históricos y poéticos escritos por mujeresafrolatinoamericanas que relatan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de las mujeres afrodescendientes de Argentina y Latinoamérica, desde la época de la esclavitud hasta nuestros días. Llegadas a territorio latinoamericano en los barcos esclavistas, secuestradas y privadas de todo libertad, estas mujeres lucharon, se rebelaron y tejieron estrategias que les permitieron no solamente sobrevivir sino rehacer sus vidas, entrelazándolas con la todo un país (y un continente) que aún no toma conciencia de su presencia ni de su historia, haciendo recaer sobre ellas el olvido, la discriminación y los prejuicios.

Sobre Teatro en Sepia (TES).

Dirigida por la directora y actriz Alejandra Egido, trabaja desde las artes escénicas en pos de quebrar la histórica indiferencia y olvido de la presencia de los descendientes de esclavos en la  Argentina, y de los afrodescendientes provenientes en migraciones pasadas o contemporáneas  que habitan en este territorio. Aprovechando las actuales corrientes ideológicas y la nueva atención del Estado que abren fisuras en los discursos oficiales, tiene entre sus objetivos principales exponer a través del arte la problemática de la negación e invisibilidad afrodescendiente en un país que se considera exclusivamente “llegado de los barcos” que traían a los inmigrantes europeos a fines del siglo XIX.

Ficha Técnica:

Dirección: Alejandra Egido.
Autoras: Alejandra Egido y Lea Geler.
Elenco: Carmen Yannone, Irene Gaulli, Silvia Balbuena, Anastacia Giménez y Natalia Morales.
Voz en off: Derli Prada.
Vestuario: Virginia Del Castillo.
Coreografías: María Zegna.
Diseño de Luces: Leandra Rodríguez.
Iluminador: Melina Rodriguez.
Filmación y edición de video: Natalia Morales e Ignacio López.
Diseño escenográfico: Fernando Diaz.
Guión y selección de textos: Alejandra Egido y Lea Geler.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: La Manzana de las Luces, Sala La Ranchería, Perú 272, San Telmo, C.A.B.A, Argentina.
Funciones: Desde el 3 de mayo, todos los viernes a las 21hs.
Reservas: 4342.9930. Entrada: $60 (Descuentos para jubilados y estudiantes $40).
Estreno: 3 de mayo.
Finalización: Último viernes de julio.

La obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO e institucional del INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo) (Disp. 211/12). Y fue declarada de Interés Social y Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Exp. 3077-D-2012).

 

Escrito

en abril 29, 2013

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1982 Obertura solemne, de Lisandro Fiks

1982 Obertura Solemne

1982

OBERTURA SOLEMNE

de Lisandro Fiks

 Sábados a las 21hs en el Teatro Polonia de Palermo

 Una obra sobre el fundamentalismo politico.

La historia de una guerra y los conflictos que aún hoy genera.

Primera obra escrita por Lisandro Fiks (hasta el año pasado, actor y director musical del grupo Los Amados).

1982 Obertura solemne, fue seleccionada para participar del programa Formación de Espectadores 2012.

 «La guerra vuelve estúpido al vencedor y rencoroso al vencido».

(Nietzsche)

Victoria y Martín esperan, como todos los domingos, la llegada de Federico. Pero, esta vez, la inesperada aparición de un invitado especial cambiará el curso de la velada. Mientras la cena se prepara en la cocina, en el living se cuecen los hilos de una historia atravesada por la mentira, la falta de escucha y el fanatismo entre derechas e izquierdas, dejando al descubierto las miserias más humanas, desatando así, en nombre de la paz, otra guerra.

Ficha artístico-técnica

Con: Christian Álvarez, Roxana Artal, Darío Dukáh y Lisandro Fiks / Dirección: Diego Quiroz y Lisandro Fiks / Diseño de luces: Diego Quiroz / Asistente de producción: Ana Bellone / Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría / Diseño gráfico: Fernanda Gimenez /  Duración: 55 minutos / Funciones: sábados a las 21 hs / Entradas: $60 (Dtos. a estudiantes y jubilados acreditados) / Teatro Polonia (Fitz Roy 1477 – C.A.B.A).

1982 Obertura solemne, intenta abrir a una reflexión acerca del fundamentalismo político que impunemente ha provocado un baño de sangre a ambos lados de nuestra historia nacional. Desde el drama y desde la comedia, la obra deja en claro que la ceguera y la violencia siguen atravesando la historia. Derecha e izquierda se vuelven lugares comunes y vacíos al mismo tiempo.

Teniendo como eje a la guerra de Malvinas, la obra dispara a la memoria colectiva de los argentinos, un lugar de arrebato y enfrentamiento gratuito signado por la estupidez humana y el absurdo.

Se trata de una cooperativa teatral que concibe el teatro como un emergente de la cuestión social y política, y considera que en este momento de profunda transformación cultural, el teatro tiene un rol obligado.

Lejos de querer decirle al público qué pensar, la pieza se propone simplemente abrir un poco las fronteras de nuestras propias limitaciones. El pasado tiene un peso específico inconmensurable. Es necesario estar atentos a que los ciclos no vuelvan a repetirse infinitamente cambiando disfraces. 1982 Obertura solemne hace foco en esa cuestión y contribuye, a su manera, desde el humor y la tragedia, a una reflexión necesaria en estos tiempos.

Nadie gana en una guerra, algunos pierden menos. (Lisandro Fiks)

Lisandro Fiks

Formó parte, por más de trece años, de la compañía teatral “Los Amados” en el personaje de “Tito” (el contrabajista portorriqueño) además de ser el director musical y arreglador.

En 2004 por concurso ganó el puesto de 1° contrabajo en la orquesta del Conservatorio nacional, actual “IUNA” donde se desempeña como docente, músico y ayudante de cátedra, en la cátedra de dirección orquestal a cargo de los maestros Mario Benzecry y Luis Gorelik.

Como actor trabajó en obras bajo las órdenes de Berta Goldenberg, Noralih Gago, Diego Quiroz y Alejandro Viola. Como músico formó parte de presentaciones junto a Charly García, Guillermo Fernández, José Colángelo, Celeste Carballo, Attaque 77, la Orquesta y coro de la UBA, entre muchos otros. En 2005 realizó como director musical y arreglador -además de participar en la orquesta en vivo-, el espectáculo “Panama´s Affaire” en el teatro Maipo, dirigido por Helena Tritek.

Escrito

en marzo 14, 2013

Córnea, de Pehuén Gutiérrez

córnea

Dirección de Nery Mucci y Pehuén Gutiérrez

Actúa: Ana Padilla

 ¿Vio que lindos recuerdos que compartimos?

A veces pienso que lo bueno de haberme quedado ciega es que la imagen que tengo de las cosas no envejece. 

Ficha técnica

Diseño de vestuario: Maite Corona / Diseño de luces: Lucas Orchessi y Héctor Zanollo / Diseño sonoro: Mariano Rotolo / Ilustración: Maite Corona / Diseño gráfico: Facundo Sorba / Fotografía: Nacho Ansa / Asistencia de dirección: Rosalba Menna / Prensa: Carolina Alfonso / Producción: Pablo Quiroga / Estreno domingo 3 de marzo a las 19 hs / Funciones: domingos a las 19 hs / Duración: 50 minutos / Espacio Teatral El Kafka (Lambaré 866 – C.A.B.A) / Entradas: $ 70 y $ 50 (dtos. a estudiantes y jubilados).

Palabras de los directores

Una mujer, que se ha quedado ciega, busca a un ex empleado en la plaza de la cual él es el cuidador de día y el sereno de noche. El motivo de la búsqueda es reactivar un pequeño negocio familiar. Las imágenes que le han quedado de aquella época de trabajo y felicidad son las que utilizará  para intentar convencerlo.

La pieza teatral Córnea recorre un camino, que inconscientemente puede ser recorrido por las personas, el deseo de volver a encontrar la felicidad perdida. Cuando el presente se oscurece no queda otra opción que pensar la felicidad como parte del pasado. Y en la pieza nos encontramos con eso, un cuerpo tratando de hacer presente un pasado de felicidad, transformando así a la ceguera en un elemento de tortura del alma; no deja otra opción que mirar para adentro y encontrarse con uno mismo.

Ana Padilla

En teatro trabajó en los siguientes espectáculos: El baño de los pájaros, De aquí no me voy, Calígula, Argentina vamos a cantar una historia, Una Margarita llamada Mercedes, Fiebre de heno, Dando pasos, The Rocky Horror Show, El mago de Oz, La sirenita, Lucía la maga, No sé tú, El misterio del ramo de rosas, Pendular,Agresiones, Historias de jardín, Ir y venir y La familia del jorobado, entre otras.

Dirigió las siguientes obras: Concierto para orquesta y ballet en fuga, Historias centenarias del jardín, Vení que te cuento, El jaspeadito, El misterio de la calesita, El pájaro azul, Malambo pa´ la amistá, Gente de tapa yCuando duele el alma. Su trabajo en El pájaro azul, le valió la nominación en el rubro mejor dirección para los premios Clarín.

Nery Mucci

Fue asistente de dirección en Enrique IV. Parte II, de William Shakespeare, con dirección de Rubén Szuchmacher, estrenada en el Teatro del Globo, en  Londres, Inglaterra y en el Teatro Regio, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires y también fue asistente de la escenógrafa Cecilia Zuvialde.

Se desempeñó como técnico operador de luces en la sala Tadrón.

Pehuén Gutiérrez

Es profesor superior de teatro (UNCPBA), y se especializó en Dramaturgia en el IUNA.

En la actualidad trabaja con Lautaro Vilo y Rubén Szchumacher.

 

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Agenda

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