*** Noviembre 2019 ***

Entradas etiquetadas como ‘artistas’

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“Puentes culturales” abre su convocatoria para incluir a artistas con discapacidades

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Puentes Culturales tercera edición lanzó la convocatoria destinada a artistas con discapacidad que busquen expandir su proyecto artístico. Este programa tiene por objetivos desarrollar un espacio de igualdad de oportunidades y derribar mitos sociales sobre este colectivo.

El plazo para recibir las postulaciones es hasta el 21 de agosto. La iniciativa, que tendrá una duración de tres meses, propone fomentar el arte como un trabajo. Por eso una de sus cualidades es que las participaciones de los artistas son remuneradas.

Se trata de un proyecto en conjunto entre la Compañía de arte Las Ilusiones, ASDRA (Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina), COPIDIS (Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad) y el Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat del Gobierno de la Ciudad.

Puentes Culturales promueve la integración social garantizando presentaciones para cada actividad artística. Las disciplinas que contempla son teatro, música y danza. Las exposiciones serán en teatros y centro culturales de la Ciudad de Buenos Aires con entrada libre y gratuita para el público.

Juan Ignacio Acosta, uno de los impulsores de esta iniciativa y Director general de la Compañía de arte inclusivo Las ilusiones, asegura que “esta nueva edición nos permite renovar el compromiso de brindar un espacio para que las personas con discapacidad puedan desarrollar su `ser artista´ y pueden cobrar por su trabajo. Puentes Culturales es una plataforma que nos permitirá disfrutar de mucho teatro, música y danza, lo cual es sumamente valioso en términos culturales”.
Por su parte, Cinthia Ávila, coordinadora de Puentes Culturales y Vice-directora de la Compañía de arte inclusivo Las Ilusiones, explica que “Volvemos con esta propuesta por tercer año consecutivo con el fin de acercar al público espectáculos de calidad de manera gratuita y así contribuir a la difusión del arte inclusivo ocupando espacios que fomenten el acceso a la cultura para todos”.
#SigamosConstruyendoPuentes

La convocatoria se encuentra abierta hasta el 21 de agosto. Los artistas que deseen participar deben describir su propuesta artística y enviarla a: infopuentesculturales@gmail.com

https://www.facebook.com/Puentes-Culturales-1161591647265179/?fref=ts

 

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Carnaval de banderines

Artes visuales, juguetes mecánicos, tertulias, maquillaje en vivo, danza, música, poesía y varieté
Del 22 al 27 de febrero
Entrada gratuita

Tres tertulias de carnaval

cultura_urbana1Banderines, banderas y estandartes afro-argentinos en el carnaval,
por Pablo Cirio
Lunes 22 a las 19 hs

Espacio de Arte

Norberto Pablo Cirio es licenciado en Ciencias Antropológicas (UBA). Trabaja en el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” y en el Instituto de Investigación en Etnomusicología donde desarrolla proyectos sobre música afroargentina. Desde 2011 es Director de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos de la Universidad de La Plata.

cultura_urbana3Pulcinella y su tarantella: una mascarada danzante,
por Claudia Acuña
Martes 23 a las 19 hs
Espacio de Arte

Claudia Teresa Acuña es música, cantante de repertorio popular italiano y profesora de italiano. Creció en una ciudad piamontesa conocida por el Carnaval de la Batalla de las Naranjas. Dicta clases seminarios de danzas tradicionales italianas. Es fundadora del grupo musical SeinTempu: Música, Poesía y Danza del Mediterráneo.

Poética de carnaval en la calle, por Raimundo Rosales
Miércoles 24 a las 19 hs
Espacio de Arte

Raimundo Rosales es escritor y periodista. Es autor de diversas letras de canciones dentro de los géneros de la música de Buenos Aires: tango, milonga, candombe, vals y murga porteña. Es autor de los libros de poemas “Ciudad Malvón” (1977); “A pesar del mar” (1985), “Todo es agua” (2003) y “La palabra también” (2012) y del libro de relatos breves “La leyenda de Tzébor” (2001). Escribe y presenta diversos espectáculos de poemas y canciones con artistas como Hernán Genovese, María Estela Monti y Los Delfines del Asfalto, entre otros.

Varieté e inauguración Muestra de banderines
Miércoles 24 desde las 20.30hs
Espacio de Arte

INAUGURACIÓN: Carnaval de banderines

Selección de los trabajos presentados en convocatoria  abierta a la comunidad, que recrea los banderines de los carnavales barriales.

cultura_urbana6Fiesta con propuesta performática
Con Leandro Rosati como Maestro de Ceremonias

Leandro Rosati es actor y director teatral. Desde 1996 se desempeña como docente en el CCRR Rojas y CCGSM. Dictó seminarios en la Asociación Argentina de Actores y en el interior del país, a través del Instituto Nacional de Teatro, y también en 1/2Mundo, club de arte. Integra el grupo “Los Cometabrás”. Fue director de 1/2Mundo Varieté en los ‘80 y curador de la iniciativa Del Borde en teatro, música y varieté organizada por la Fundación Banco Patricios.

Oficios de carnaval
Muestra de juguetes mecánicos, por Hernán Lira

Hernán Lira nació en Pergamino. En sus comienzos realizó trabajos artesanales y encuentra en los títeres un modo de expresión. Trabaja con distintas técnicas de manipulación, experimenta con diferentes materiales y mediante el intercambio entre su experiencia y los trabajos de otros artesanos se forja en el oficio de artesano juguetero. Hace diez años arma juguetes con música y poesía configurados con mecanismos de accionar manual. Asimismo, se desempeña como maestro de grado y actualmente compartiendo su trabajo con niños y niñas de su pueblo y de distintos lugares del país.

cultura_urbana5Fileteando el carnaval
Fileteado en vivo, por Martín Ou

Martín Ou es licenciado en la enseñanza de las Artes Combinadas (Universidad Nacional de Lanús) y profesor en Artes Visuales. Realizó el curso de Fileteado Porteño Instituto Municipal de Lomas de Zamora y el taller de Fileteado Porteño a cargo de José Espinosa (Museo de la Ciudad de Buenos Aires). Desde 2011 está a cargo del emprendimiento Imagen Porteña, diseñando y produciendo como freelancer.

Rincón del maquillaje
Maquillaje en vivo, por Johanna Garín y Luisina Haydee Fracas

Johanna Garín es maquilladora artística desde el 2006. Cursa el 4º año de Artes Visualesen las Escuela Leopoldo Marechal de Isidro Casanova, La Matanza, donde actualmente reside. Realizó varias exposiciones pictóricas. Formó parte de comparsas de candombe como: Kalakan Gue, Kimbara, Kumbabantu, Iyakerere, Waloffina, entre otras. Integró la Murga “Momo A Shanty”, como maquilladora, utilera, percusionista y corista. Actualmente es parte de la agrupación musical de rumba “La Contentura”, de Moron.

Luisina Haydee Fracas es maquilladora artística desde 2008. Asimismo, es técnica en guía de turismo, tallerista de murga porteña, bailarina y vestuarista. Realizó espectáculos y talleres callejeros con la Murga “Momo A Shanty”, en Tecnópolis, en Santa Fe, en conurbano bonaerense y otras provincias. Actualmente dicta talleres de murga en sectores desprotegidos, cárceles y escuelas.

Espectáculos
Jueves 25 a las 21hs
Sala Batato Barea

cultura_urbana22Ritual
Espectáculo sobre orígenes, influencias y actualidad de la murga porteña narrados desde el baile y la percusión, con la animación como aliada.

“Una mezcla de alegría, vértigo y pasión se adueña de vos en febrero, la murga te volvió a enamorar. Te mira, te seduce, cuando menos lo esperás, estás abrazando al viento, acariciando el asfalto, pintando el cielo con tus manos. Caes en el juego de buscar cada noche una sonrisa cómplice que dé sentido a tu locura y un abrazo transpirado que te baje de nuevo a la tierra. Mirás a tu costado y ves una persona, y otra, y otra más, todos compartiendo el Ritual del Carnaval. No importa cuántas veces lo viviste, ni en el lugar donde estés, la luna se convierte en compañera y la magia del carnaval te invade.”

Mariela Carim

Ficha Técnica
Bailarines:
Salomé Torrente, Soledad Ledesma, Sonia Delicia Fernández, Paola Posadas, Matías Agüero, Sebastián Traverso y Alejandro Cuellar. Bombo con platillos: Agustín Lumerman, Martín Beckerman. Piano y Acordeón: Leandro Bedaumine. Música: Agustín Lumerman y Leandro Bedaumine. Bombo al Plato: Martín Beckerman. Coreografías: La Carnavalera. Animación: proyecciones: Federico Joselevich Puiggrós. Inspiración original: Florencia Faivre.Realización de vestuario: Adriana Ocampo. Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa. Escenografía: Duilio Della Pittima. Asesoría Teatral: Martín Salazar. Dirección general: Luciana Vainer. Producción: La Carnavalera

Viernes 26 y Sábado 27 a las 21hs
Sala Batato Barea

carta_de_momoCarta de Momo, de Coco Romero
Conciertos con artistas invitados

La carta que recibí,
la carta que envío,
la carta que juego hoy…

Carta de Momo es el nuevo CD de Coco Romero editado recientemente en forma independiente. A partir de ideas y ensoñaciones compuso las melodías de las canciones de este nuevo CD, que también contiene tres temas versionados. Trabajó con los poetas Raimundo Rosales, Lucio Griffoi, Rubén Espiño, César Domínguez, Jesús Pascua y Roberto Santoro sobre el imaginario carnavalesco. Versionó temas de Uki Tolosa, con quién fundara la Fuente en los ‘80, y un tema del autor más prolífero de carnaval porteño: Eduardo Marvezzi.

arbol-genealogicoTalleres de murga del Rojas.
El árbol genealógico

Compilador: Coco Romero
2012 / 184 páginas

ISBN 978-987-1862-01-6

Descargar en pdf

La murga a su manera, “carnavalizó” cuanto encuentro social pudo, en pos de sobrevivir. Esa energía creativa inicial permitió el desarrollo de individualidades que se convirtieron en motores del proyecto y en partícipes de nuevas formaciones. Tender vínculos entre el pasado y el presente colaboró e influenció a las murgas tradicionales que habían sobrevivido, y a proyectar distintas miradas y lecturas sobre el género murguístico porteño y sobre el carnaval argentino; se convirtieron en referentes de la nueva etapa. Hoy, el término y la modalidad de “taller” es utilizado con menos prejuicio y hay un creciente interés por la fiesta de Momo. (Del prólogo de Coco Romero).

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Smash hit al centro del corazón

La tercera posición3

Una cancha de tenis es el escenario en que se desarrollará una interesante obra de teatro, dentro de la que surgirán temas tan diferentes como suspicaces y tortuosos.

Lejos de ser un golpe o efecto de este encantador deporte, “La tercera posición” (escrita por Pablo García, Carla Maliandi) pretende ser para eruditos y amantes del arte, teniendo como principal público a adultos mayores por tratarse de los años cincuenta.

Puedo referirme a tercera posición política no por tratarse de funcionarios políticos necesariamente como es este caso. El arte acapara la dramaturgia y brota de cada poro de los protagonistas, quienes intentan reprimir sus sentimientos y callar ciertos secretos bien ocultos. Como todo lo que se tapa, en algún momento surge de la peor forma.

Pero, ingresando de lleno en el argumento de la obra, o en el argumento de la obra, un empresario (Eduardo Iácono) y su asistente (Anahí Pankonín), filosofan sobre el arte, artistas, argumentaciones idealistas y traumas pasados de sus vidas.

El ritmo lento de la historia permite que nos familiaricemos con ambos personajes que están muy bien interpretados y caracterizados estéticamente. A su vez, el polvo de ladrillo les sirve para relajarse en determinadas situaciones que sus nervios suelen explotar. No se trata de personas sencillas y complacientes sino todo lo contrario.

Ignacio, ama más al tenis que a su carrera. Irene, hace relucir sus saberes intelectuales para demostrarle a su jefe quién tiene realmente el poder.

Un hábil juego en que los rivales muestran cuán solo están y lo mucho que se necesitan para continuar viviendo. Dos fracasados por demostrar en vez de vivir como se les antoja, desfilan por un sinfín de palabras y textos interminables.

Ignacio tardó años en escribir su discurso, aquel que le permitiría triunfar en el ambiente elitista. Aunque, su secretaria le hará notar la fragilidad de sus argumentaciones y lo poco convincentes que resultan.

Palabras difíciles de pronunciar que solo sirven para rodearse de personas semejantes en vez de propagar mensajes puros y eficaces.

Es lo que el público quiere oír, de lo que se nutre. Esa cáscara que enmascara cada uno de los rostros presentes, aquellos que no vemos en vivo pero sí a través de proyecciones visuales, en blanco y negro. Mientras el piano se escucha, los nombres de músicos surgen y desaparecen, los favoritismos también, los gustos personales desde luego.

Irene es una joven mujer que sufre y se desgarra por dentro, a la vez que Ignacio disfruta de verla llorar y perder el aliento. Una simbiosis en que los dos demuestran el enfermizo círculo vicioso que crearon a lo largo del tiempo, el mismo que los mantiene a flote, embebidos en alcohol y con ropa aparentemente costosa.

Las artes plásticas son nombradas y llevadas a su máxima expresión en que, casualmente, no aparece ninguna figura. Solo un metalenguaje diabólico en que el tira y afloje es lo que predomina.

No se quieren ni estiman en lo más mínimo, solamente puede seguir siendo lo que son gracias a la existencia del otro. Ese otro, insospechado hasta que la dramaturgia demuestra lo contrario. Un conflicto nuevo aparece y, a partir de éste, lo que parecía tomar un rumbo se cambia por completo.

Los trajes, los vestidos de gala, la frente en alto y la falta de propósitos por decir -desde el corazón- monólogos sentidos con objetivos concretos. Telas suaves, una valija prolija, telas sin arrugas que pretenden significar un estilo de vida para pocos. Como si los pobres no tuvieran lugar en ese ambiente. Lamentablemente era así en esos años, los cuales no fueron hace tanto. Ahora podrá decirse en el siglo pasado.

Tomar para olvidar, jugar para entretenerse y hablar para eludir verdaderas responsabilidades. Esto es La tercera posición: la habilidad de argumentar sinsentido, solo para figurar. La tercera posición es la manera de salir fortalecido hasta del papelón más grande, incluso el de estar vivo sin saber para qué.

La tercera posición ficha

 

Mariela Verónica Gagliardi

 

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