*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Entradas etiquetadas como ‘Andrés Granier’

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Santería

SanteríaLa pampa inundada luego de un cataclismo sojero es destino vacacional para las clases populares. El dueño de las tierras, Eclesiastes, abre sus campos y su corazón en un rapto de confianza en el humanidad.

A D V E R T E NC I A: En alguna curvatura del espacio tiempo transcurre SANTERIA, en alguna posibilidad de la historia*, que es giratoria por lo circular aunque nos empecinemos en alinearla, como a nuestros pensamientos, aunque son destellos eléctricos en nuestro cerebro.

*Dícese del relato ficcional con el que los humanos llaman al asesinato sistemático.

Dramaturgia: Juan Seré

Actúan: Pablo Bronstein, Ulises D´Atri, Andrés Granier, Araceli Haberland, Luis Manchini, Rosa Ortiz Pereyra, María Belén Ribelli, Eloy Rodriguez Tale, Carolina Stegmayer, María Agustina Trimarco

Vestuario: Rosa Ortiz Pereyra, María Belén Ribelli

Escenografía: Mónica Báez, Juan Seré, Lisandro Fiori

Ilustraciones: Julia Fígoli

Diseño De Sonido: Ismael Pinkler

Operación de luces: Lucía Gusmán

Fotografía: Alba Cuenca

Comunicación: Pablo Bronstein, María Agustina Trimarco

Diseño gráfico: Julia Fígoli

Diseño de imagen: Lucía Gusmán

Asistencia de dirección: Josefina Hoses

Prensa: Rosa Ortiz Pereyra, Eloy Rodríguez Tale

Dirección: Juan Seré

Clasificaciones: Teatro, Adultos

LADRAN SANCHO

Guardia Vieja 3811 – CABA

Teléfonos: 4863-1095

Web: http://www.ladran-sancho.com/

Entrada: $ 200,00 – Lunes – 21 hs – Del 26/08/2019 al 25/11/2019

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«Esta canción», de Gustavo Tarrío y Virginia Leanza

Esta canciónEsta canción es una sola canción compuesta de otras tantas que se presentan en carácter de estreno absoluto. Concatenadas, engarzadas o hiladas con la voluntad de dar a conocer un repertorio secreto y de rigurosa actualidad.

La pregunta es si una atmósfera nachaguevarizada y claramente muppet puede contrarrestar durante una hora a una realidad inconmovible.

El equipo de El vestido de mamá presenta un nuevo espectáculo – ahora para adultos -, aunque sigue siendo apto para todo público. Esto quiere decir que son bienvenidas las niñas y niños desde 10 años, acompañados de personas mayores.

Gustavo Tarrío y Virginia Leanza, codirigen Esta canción. Cantan Andrés Granier, Guadalupe Otheguy y Gustavo Tarrío, acompañados por el maestro Pablo Viotti en el piano y las actuaciones de Paula Beovide y Emiliano Pandelo como invitados.

El vestuario es de Paola Delgado, la escenografía de Marianela Fasce, la iluminación de Valeria Junquera, los dispositivos mecánicos de Gustavo Di Sarro y producción de Laura Palermo y Alejandra Menalled.

Cantantes: Andrés Granier, Guadalupe Otheguy, Gustavo Tarrío

Artistas invitados: Paula Beovide, Emiliano Pandelo

Músicos: Pablo Viotti

Vestuario: Paola Delgado

Escenografía: Marianela Fasce

Iluminación: Valeria Junquera

Diseño De Objetos Lumínicos: Valeria Junquera

Canciones: Gustavo Tarrío, Pablo Viotti

Operación de luces: Gustavo Lista

Operación de sonido: Aníbal Tonianez

Fotografía: Laura Ortego

Diseño gráfico: Nicolás Galanzino

Asistencia de iluminación: Javiera Pez Eyzaguirre, Pedro Piana

Asistencia De Producción: Anahí Alonso, Mariana Grondona

Asistencia de dirección: Catalina Ducos

Arreglos musicales: Guadalupe Otheguy, Gustavo Tarrío, Pablo Viotti

Producción: Alejandra Menalled, Laura Palermo

Dirección musical: Guadalupe Otheguy, Gustavo Tarrío, Pablo Viotti

Dirección: Virginia Leanza, Gustavo Tarrío

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

NÜN TEATRO BAR

Juan Ramirez de Velasco 419 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4854-2107

Web: http://www.nunteatrobar.com.ar

Entrada: $ 300,00 – Jueves – 21:30 hs

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No perecer en la quietud

Plantas de interior

PH: Manuel Archain

Ficha Plantas de interiorPlantas de interior (escrita por Sol Rodríguez Seoane y dirigida por Miguel Israilevich) es un bello e interesante recorrido por una familia diferente, que se compone por lazos sanguíneos, vecinales y desconocidos.

En el Teatro Porteño tuve la oportunidad de presenciar esta historia en que existe más de un camino a seguir. Por un lado, nos encontramos con el amor de una pareja joven que no tiene muy definido lo que siente e indaga por norte y sur, también la vida de una madre que busca su propia sexualidad, la de un vecino con un problema grave de salud y un intruso que aparece y reaparece, constantemente, de la casa y de las vidas de estas personas. Como si fuera poco, una mujer totalmente extrovertida y súper inteligente será que quiebre el relato en todo momento.

Plantas de interior es un rayito de sol dentro de la completa oscuridad, el deseo de cada uno de los personajes por descubrirse y la certeza de que solo se puede ser cuando se empieza a no pretender de los demás.

Seguramente que quienes vean esta puesta en escena saldrán transformados. Habrá al menos un factor o circunstancia que los deje pensando en su presente, pasado o futuro. O tal vez, en los tres tiempos juntos.

Se pueden apreciar muchas cuestiones de la obra como: el texto, las interpretaciones y por sobre todo la audacia de Guido Gastaldi por llevar adelante una performance tan difícil pero bien lograda (tanto corporal como vocalmente). Sus ojos nos llenan de esperanza, de placer, de ganas, de sentir que nada está perdido mientras existan seres tan brillantes.

Ni su padecimiento ni su corta vida podrán darlo por vencido. Y esto es lo que más se valora. Es un grito de fe, una enseñanza a quienes tienen la oportunidad de tener salud, a todo aquel que utilice la queja como camino en vez de la sabiduría como evolución.

Miguel Israilevich junta y une a estos talentosos del teatro en una casa que está rodeada por vegetación, por un piano y un par de muebles perdidos por doquier. El resto será pura imaginación y un viaje hacia el más allá. Un piano que espera ser tocado, un girasol que aguarda su plenitud, una canción que sintetiza los mejores momentos transcurridos, la oportunidad de aprender de quien menos se lo espera, la paciencia por empezar en el preciso instante en que todo esté en condiciones y las malas actitudes que siempre existirán de parte de aquellos seres que aún no son felices como quisieran.

Personas que se asemejan tanto a las plantas por su quietud temporal y por la respiración constante.

Verdes, de colores, y con pocas exigencias. Macetas que podrían colocarse sobre sus rostros para ocultar tanto dolor o la audacia de regar el jardín interno para construir un nuevo panorama.

Lo curioso en cuanto a los lazos entre estos personajes es que ninguno se fomenta asfixiantemente. Son vínculos tan suaves como una hoja pero, tan exasperantes, como una espina de rosa. De hecho las rosas pertenecen al mundo exterior, aquel mundo que no es demasiado visitado por algunos y luego fomentado por otros.

Todo lo que parezca ser y seguir de una manera, cambiará por completo de un momento a otro. Mientras tanto, el futuro será del más valiente y el pasado de todos aquellos que se detengan en el camino a lamentarse por lo no obtenido en un principio.

Todos los estereotipos más comunes aparecerán en escena, para luego ser cortados con la misma tijera que podría emparejarse un arbusto.

Mariela Verónica Gagliardi

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Cachafaz: últimas 4 funcionesc

Jueves 15, 22 y 29 de noviembre y 6 de diciembre 

GANADORA DE 4 PREMIOS HUGO AL TEATRO MUSICAL

De Copi Con Emilio Bardi y Claudio Pazos. Dirección: Tatiana Santana. Coro de vecinas: Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Patricia Martínez, Pilar Rodríguez Rey. Coro de vecinos: Andrés Granier, Marcelo Lirio. Músicos en escena: Joel Maiante (guitarra), Pablo Martínez (percusión) y Eugenio Sánchez (clarinete). Coreografía: Mecha Fernández. Composición musical: Rony Keselman.
“¡Robarle el fuego al infierno es mucho más que capricho, robarle nieve al invierno no se atrevería ni un bicho!” Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté. Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo que no podemos, o no queremos ver al transitar la experiencia de este conventillo en ruinas.

Funciones: Jueves a las 21 / Localidades: $ 70.- Estudiantes y jubilados: $ 40.-
Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 943 – C.A.B.A