*** Agosto 2019 ***

Entradas etiquetadas como ‘Adriana Ferrer’

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Nacho De Santis estrena “Gallo”, en Espacio Callejón

GalloEl horizonte no es más que una línea recta, hasta que echamos a andar.

A fines de los 80´, en un pueblo del interior del país, existe un barrio alejado, en él, sobre la última manzana, una casa humilde en donde viven Julián, su madre Ana y su abuelo Claudio. Frente a ellos se abre el campo como el mismo infinito, no hay límites para la vista, sólo un gallinero marca los bordes de donde es imposible escapar. Esa mañana el amanecer es diferente, el gallo no canta, desaparece y deciden hacer guardia hasta esperar al ladrón, los cazadores están sueltos, mientras la amenaza en el pueblo es inminente. Julián y Marcos, su amigo de enfrente, recién llegado de la ciudad, quien le trae un mundo nuevo, adolecen ante la mirada de quienes creen que el amor es “la peste”.

Actores: Adriana Ferrer (Ana), Luis Gutmann (Claudio), Valentino Grizutti (Julián) y Juan Cottet (Marcos).

Música: Matías Niebur – Nicolás Bari

Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de luces: Ricardo Sica

Vestuario: Marisol Castañeda

Fotos: Sol Schiller

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Asistencia coreográfica: Pablo Errante

Maquillaje: Elisa Bressán

Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Luciana Becerra

Producción: Lucho Valenzuela

Dramaturgia y dirección: Nacho De Santis

Estreno: 8 de febrero de 2019.

Funciones: viernes 20 hs.

Duración: 75 minutos.

Espacio Callejón

Humahuaca 3759, 4862-1167

Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com

Valor de la entrada: $ 330 y $ 290 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Venta anticipada con descuentos.

Palabras del director

Había una vez un campo, un grupo de chicos jugando y una casa de cemento sobre el borde de la calle. Un escenario perfecto para observar y apropiarse, lleno de detalles y formas extrañas. Criarse alrededor de un gallinero es un sello para siempre: su olor, sus ruidos, sus gritos, el piar de los pollitos y el verlos crecer, para más temprano que tarde amanecer al canto de los gallos.

La escena trae al teatro ese espacio particular dispuesto igual al de la realidad, ordenado de forma tal que podamos ver en el público el horizonte, lo que se abre ante los ojos de los personajes, lo ajeno, lo extraordinario. Dentro de la escena todo es hostil, la pobreza estética y personal es parte de los personajes principales. El pesado calor del húmedo litoral acompañado por la música folclórica interpretada por el bandoneón que enuncia el ambiente externo y el sonido del bombo describiendo el latido de lo interno. Los personajes son extraídos del mundo real para ser sumergidos en una ficción a partir de vivencias personales que recorren el mundo de la adolescencia, el amor, la poesía, el despertar sexual, la familia como espacio contenedor y asfixiante, los amigos como escape y las promesas teñidas de secretos. La obra expone la necesidad imperiosa de rotular las cosas de forma categórica anulando la posibilidad de que sean solo emociones imposibles de ser descriptas por la razón.

Un poema adolescente desdoblándose en el espacio para convertirse en un hecho teatral.

Nacho De Santis

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Microteatro: “Nietos are the new black”, de Verónica Landajo

Nietos are the new blackEl lado B del abuelazgo. Competencia feroz, críticas despiadadas y confesiones inesperadas. ¿Tener nietos está sobrevaluado?

NO SE PERMITE EL INGRESO A LAS SALAS DE MENORES DE 13 AÑOS.

Dramaturgia: Verónica Landajo

Actúan: Adriana Ferrer, Ruby Gattari, Cristina Maresca, Beatriz Spelzini, Elvira Villarino

Fotografía: Lucía Castaño

Diseño gráfico: Lucía Reynoso

Asistencia De Producción: Verónica Landajo

Asistencia de dirección: Verónica Landajo

Dirección de arte: Soledad Rivero

Dirección: Pablo Chao

Este espectáculo forma parte del evento: Microteatro – por Locura

Duración: 15 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

MICROTEATRO BUENOS AIRES

Serrano 1139 – C.A.B.A. (mapa)

Web: http://www.microteatro.com.ar

Entrada: $ 100,00 – Domingo – 20:55 hs, 21:25 hs, 21:55 hs, 22:25 hs y 22:55 hs – Hasta el 03/03/2019

Entrada: $ 100,00 – Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado – 20:55 hs, 21:25 hs, 21:55 hs y 22:25 hs – Hasta el 03/03/2019

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Lo perverso, dirigida por Diego Rinaldi

lo perversoOnce personajes, una fiesta, un templo, una logia, un juicio final. Lo perverso es
una obra interactiva que te invita a recorrer varios espacios e ingresar a las entrañas
de una orden siniestra buceando en lo más escalofriante de la esencia del ser humano.
Vas a transitar un camino diferente que combina extraños rituales con sucesos
sobrenaturales y sexualidad. En el trayecto vas a conocer personas oscuras que
despertaran tus morbos y tus miedos para poder descubrir las diferentes piezas de un
rompecabezas oscuro que solo el espectador puede descifrar. ¿Te animás?
LO PERVERSO ES UNA EXPERIENCIA PARA MAYORES DE 18 AÑOS.

Ficha artístico-técnica

Libro: Martín Gómez Márquez, Sandra Smith

Actúan: Walter Collia, Laura Espinola, Adriana Ferrer, Jessica Gadea, Gladys Ghelfi, Gastón Giunta, Angi Jaume, Cristina Maresca, Andy Rinaldi, Diego Rinaldi, Emiliano Villa

Vestuario: Silvina Falcón

Ambientación: Silvina Falcón

Asistencia general: Nano Logon

Producción ejecutiva: Javier De Fazio

Coreografía: Leandro Gazzia

Dirección: Diego Rinaldi

Duración: 80 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CÓDIGO MONTESCO TEATRO

Gorriti 3956 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 3968-4292

Web: http://www.codigomontesco.com.ar/

Entrada: $ 500,00 – Viernes y Sábado – 23:30 hs – Hasta el 23/02/2019

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Líricos y Canallas

Líricos y canallasEl autor y director Manuel Dorribo presenta una comedia en donde el ¨bien¨ y el ¨mal¨, o mejor dicho, lo ¨angelica¨´ y lo ¨sagrado¨, se enfrentan en un juego de opuestos, ya que a través de 2 personajes – El Ángel y Mefisto –  se presentarán distintos cuadros donde se verán escenas que responden a uno u al otro, ya que cada uno de ellos querrá ganar una batalla en la que se defina si el público es lírico o canalla.

Esta comedia (interpretada por un elenco de 10 actores, que cuenta con distintos cuadros, intercalados con canciones tomadas en su mayoría del género popular) desde una forma alegre y distendida, pretende demostrar que todos somos tanto ´líricos´, como ´canallas´.

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Funciones:
Domingos 18:30hs
Teatro: La Mueca
Dirección: Cabrera 4255
Reservas: 4867-2155
Compra de entradas en boleteria del teatro y Plateanet.
Localidades: $100

Estreno: 5 de octubre.
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Ficha técnica:
Elenco: Fabián Cavallo – Karina Alvarez Bolivar –  Suriana Cichero – Alfredo Deri – Alma Sánchez – Germán Gutiérrez – Patricia Asenjo – Adriana Ferrer – Diego Riberi – Marden Faith – Arnaldo Espeleta
Fotografías: Mariana Manuela
Prensa: ALFAprensa + comunicacion
Asistente de dirección: Carmen Santur
Producción ejecutiva: Santiago Alejandro
Dramaturgia y  Dirección: Manuel Dorribo

Duración: 80 minutos aprox.

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Un monstruo que devora al más débil

Emilia1

En medio de una familia totalmente destrozada y agotada de tanto intento frustrado, resurge una de las mujeres más déspota e hiriente metiendo el dedo en la llaga donde más duele. Su nombre es “Emilia” (de y dirigida por Claudio Tolcachir).

Ella (Elena Boggan), una anciana mujer pero con garras de joven violenta, narra su pasado donde dice haber disfrutado de vuestra compañía. Entrometida al máximo, con un estilo de suegra -sin serlo-, de madre, de amante y de mucama; se va encargando de recuperar un lugar que tuvo antaño.

Walter (Carlos Portalupi), su hijo adoptado de la vida, la encuentra en la calle e invita a conocer su nueva casa. Claro que jamás imaginó que de esa simple charla se dirían las atrocidades más grandes y cada miembro de la familia mostraría su verdadero rostro.

Esta obra dramática no es una historia inventada sino una narración que nos recorre de principio a fin. Quizás, alguno Emilia3pueda identificarse con la situación reinante o, tal vez, conozca a alguien que pasa o pasó por algo similar. Estremece, da escalofríos -claro está- ya que el elenco de actores es excelente y logra hacernos sentir cada sensación relatada por Tolcachir. Pero, la angustia es inevitable. No hay nada por hacer y nosotros seremos meros espectadores de un desenlace terrible, el cual no puede imaginarse al comenzar “Emilia”.

Me parece interesantísima la manera de colocar un paralelismo entre el pasado y presente, donde el foco está puesto en esta humilde viejita, desorientándonos por completo y logrando que atravesemos -junto a ella- su visión de la historia. Su relato pasa a ser el predominante, olvidándonos que existe un argumento más amplio que apunta a un lado que aún no conocemos. Más tarde, sabremos por parte de los demás personajes, otras verdades que nos permitirán conformar una historia completa de la cual podremos: juzgar, acusar con el dedo o simplemente callar para reflexionar.

“Emilia” no queda abierta, sino cerrada, como muestra estar entre las rejas. Dicho encierro le otorga la culpa, una culpa tenaz que la va humillando en silencio, de a poco, sin que logre tener el valor de asumirlo. Esa es ella. Esa mujer que luchó por educar a un hombre que no había salido de su vientre pero que, sin embargo, sintió como tal. Se puede Foto prensa 1odiarla aunque ella con esa mirada y ojos cansados logrará conmover a cualquier puritano de su maldad. Como dicen muchos: a veces no importa lo que se diga sino cómo se diga. Este es el caso de la situación: Emilia vocifera lo peor, pero dicho con un tono realmente convincente. Ella, manipula, todo. Va sorteando obstáculos, dando lástima. Todos logran amarla y detestarla a la vez. Es que son almas perdidas en busca de un sentido y ella es esa brújula “con experiencia” que consideran logre orientarlos. Pero la vejez no siempre es sinónimo de sabiduría.

El pobre chico (Francisco Lumerman) es la única víctima que oscila entre la idiotez y la inmadurez para no caer al precipicio que tanto teme. Es el único inteligente de la familia -compuesta por su madre (Adriana Ferrer) y su pareja, si se quiere decir Walter, que intenta convencer de lo conveniente. Pero nadie lo escucha. Lo relegan y tratan de la peor manera como si fuera una lacra. El pobre hace lo imposible por salir de la realidad que lo invade -en plena adolescencia-, mientras toca su xilofón sin saber siquiera las notas. Cada sonido será un paso más que avance Emilia y cada silencio un suspenso de lo terrorífico que esté por ocurrir.

La casa nueva, conformada por un cuadrado -repleto de mantas cuadras y de diversos colores- incluirán a estos seres desposeídos de bondades. En un costado estará sentado durante casi toda la obra, un hombre (Gabo Correa), tildado de querer destruir lo que no existe. En algún momento ingresará para compartir con ellos su panorama y será echado a la fuerza. Él es diferente, como su hijo. Ambos son indefensos.

Emilia educó a un monstruo, el mismo que destruirá sin piedad.

Emilia2

 

ficha artístico-técnica Emilia

Mariela Verónica Gagliardi

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