*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Febrero en el Centro Cultural 25 de Mayo

En febrero el Centro Cultural 25 de Mayo continúa con los espectáculos que estrenaron en enero: Filomena Marturano y La cumbancha de Agustín Lara de Los Amados. Además, presenta la segunda fecha con entrada libre y gratuita de Rojotango, de Cecilia Rossetto el domingo 5 de febrero a las 20:00 hs., con entrada libre y gratuita.

FILOMENA MARTURANO

filomenaLuego del rotundo éxito en este hermoso 25 de mayo de Villa Urquiza, con funciones agotadas de miércoles a domingos y doble función los viernes y sábados, la obra Filomena Marturano, matrimonio a la italiana pasó a la Calle Corrientes donde estuvo durante siete meses en el mítico teatro El Nacional. Posteriormente, el espectáculo visitó más de veinte ciudades de nuestra provincia acercándose a quiénes no pudieron verla en Buenos Aires.
Finalmente, el espectáculo vuelve a este teatro donde miles de personas lo han aplaudido de pie. Filomena regresa al CC 25 de mayo de Villa Urquiza en el 2017 para seguir brillando en el escenario que la vio nacer.

Sinopsis:
Filomena Marturano, matrimonio a la italiana se desarrolla en el contexto de una década excepcional para vestuario y decorados: fines de la década del 40. Anteriormente fueron éxitos fundamentales en las carreras de Tita Merello y Sophia Loren. La obra, un texto que desborda pasión, emociones y humor, aborda un tema siempre vigente: las relaciones familiares.

Agenda:
Estreno: jueves 19 de enero, 20h.
Funciones: jueves, viernes y sábados 20h., domingos 19h.
Entradas: vie a dom, $200 y $150-. Día popular (jueves, $150 y $100-.)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Ficha técnica:
Elenco: Claudia Lapacó, Antonio Grimau, Talo Silveyra, Ignacio Pérez Cortés, Luciano Correa, Milagros Almeida, Hernán Jiménez y María Rojí.
Tocados: “Tolentino” de Sevilla
Zapatos de la Sra. Claudia Lapacó: Deattar – www.deattar.com
Zapatos de hombre: Paso de hombre
Vestuario del Sr. Antonio Grimau: Ermenegildo Zegna
Vestuario de la Sra. María Rojí: Leticia Carosella (Rodríguez Peña 1815)
Coordinación de vestuario y ambientación: Dany Mañas
Diseño de luces: Gisela Marchetti
Montaje y realización de escenografía: Didac Estudio
Fotografía: Machado-Cicala-Morassut
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Prensa y comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
Arreglos y dirección vocal: Matías Ibarra
Stage manager: Martín Henderson
Dirección de producción: Roni Isola
Directora repositora: Dalia Elnecavé
Diseño de escenografía original: Eugenio Zanetti
Producción general: Dany Mañas

CECILIA ROSSETTO
presenta ROJOTANGO
rojotangoCecilia Rosetto, la show woman indiscutible, vuelve al CC 25 de Mayo por dos únicas funciones, para presentar, en esta oportunidad, su aclamado Rojotango. El 29 de enero y el 5 de febrero a las 20 h. cautivará nuevamente al público con su deliciosa voz. Con entrada libre y gratuita, las localidades podrán ser retiradas en boletería dos horas antes de la función.

La  personalidad desbordante y pasional de Rossetto nos trae otra espléndida muestra de su arte polifacético, de su absoluto dominio del escenario.
Cecilia vuelve al barrio de Villa Urquiza y, a pedido de sus vecinos, al histórico 25 de Mayo donde, como lo hiciera pocos años atrás, desplegará su fuerza arrolladora y su excepcional capacidad para transmitir emociones.

En esta oportunidad, acompañada por un trío de notables músicos de Argentina, amalgama lo mejor de la música tradicional y de vanguardia. Son César Angeleri, Walter Castro y Mono Hurtado. Guitarra, bandoneón y contrabajo se unen a una voz bella con un impresionante sentido de lo musical y popular.
Una mezcla explosiva de refinamiento y virtuosismo. La infalible fórmula de talento, trabajo y creatividad.

Piazzolla, Celedonio Flores, Haroldo Conti, Leda Valladares, Idea Vilariño, Homero Manzi, Juan Gelman, Cátulo Castillo, Alberto Szpunberg, Discépolo y Cadícamo son algunos de los creadores que se funden hasta lograr un ida y vuelta íntimo y enriquecedor.
100 minutos de alto voltaje de música, poesía y seducción.

Agenda
Funciones: 29 de enero y 5 de febrero, 20h.
Entrada libre y gratuita (las localidades pueden retirarse dos horas antes de la función)
Lugar: CC25 de Mayo (Av Triunvirato 4444)

Ficha técnica
Sonido: Matías Leis para Sonido Lavecchia
Luces: Demian Lorenzo
Dirección: Edgardo Millán

los-amadosLuego de más de 25 años de trayectoria, Los amados siguen presentando espectáculos de reconocida calidad artística. Hoy llegan con La cumbancha de Agustín Lara, un divertido homenaje al gran compositor mexicano. Éxitos como María Bonita, Piensa en mí, Solamente una vez, Noche de Ronda o La cumbancha son parte de este romántico repertorio. Sigamos adelante con esta cruzada de pasión desenfrenada. Se presentan desde el 17 de enero por cuatro únicas funciones.

Agenda:
Estreno: martes 17 de enero, 20:30h. (por sólo cuatro funciones)
Funciones: martes 7 de febrero, 20:30h. (última función, hasta retomar en marzo)
Entradas: $100 / $150.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Ficha técnica:
Músicos:
Alejandro Viola – (Alejo “Chino” Amado) – Cantante
Laura Montini – (Soberbia Hidalgo) – Cantante
Carolina Alberdi – (Aroma) Piano y acordeón
Oscar Durán – (Cristino Alberó)  guitarra
Hernán Sánchez – (Angel y su trompeta)  trompeta
Fernando Costa – (Pocholo Santamaría) percusión
Rubén Rodríguez – (Mambo Méndez) percusión y voz
Wilson Ortiz – (El anticuchito) Bajo
Esteban Freydier – (Elpidio “Cascarilla” Gutiérrez) Saxo
Rodrigo López – (Domingo Parrilla) Trombón
Staff:
Arreglos y dirección musical: Diego Vila
Diseño de vestuario y escenografía: Cristina Villamor
Diseño de sonido: Santi Lesca
Diseño de iluminación: Ariel del Mastro – Alejandro Velázquez
Realización de vestuario: Manuela González
Asistente de vestuario: Cecilia Font Nine
Realización de escenografía: María José Crivella
Stage manager: Bochi Ibañez
Asistente de producción: Luis Almeida
Producción general: Los Amados
Idea y dirección general: Alejandro Viola

Escrito

en febrero 2, 2017

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XYCLO: el nuevo espacio de música en Palermo que juntará a grandes figuras

melero

Palermo es un barrio en el que confluyen muchas artes, dentro de las que se destacan las escénicas y musicales. En esta oportunidad, La Tangente es el nombre del nuevo lugar, dentro del que durante el mes de febrero se dará una serie de cuatro recitales.

Trayectoria es el concepto bajo el que se desarrollará el Xyclo del mes de febrero, que da inicio a su vez a la programación de La Tangente (Honduras 5317 – C.A.B.A.), un nuevo espacio cultural en Palermo.

El Xyclo reúne dos propuestas musicales por jueves; todos los artistas que participan tienen por lo menos un disco publicado hace mas de diez años, todos han seguido haciendo cosas nuevas, mirando hacia delante siempre, mas allá de los vaivenes de la popularidad. Aquí en Buenos Aires aún tenemos la suerte de seguir contando con músicos que demuestran en la perseverancia y a través del tiempo que lo más importante es la música y sus maneras de ser expresada. Muchos de estos artistas participarán del Xyclo Trayectoria.

Jueves 02 – 21 hs.
JUAN STEWART
ENTRE RÍOS

Jueves 09 – 21 hs.
ESTUPENDO
OK PIRÁMIDES

Jueves 16 – 21 hs.
RR ORQUESTA
DANIEL MELERO

Jueves 23 – 21 hs.
EMISOR
LEO GARCÍA

Musicalización: ANDII DIEDISHEI

ENTRADAS
General: $200
Abono: $400 (incluye las 4 fechas del mes)

Entradas disponibles en Ticket Hoy

Escrito

en enero 26, 2017

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Música Quántica voces de cámara

musicaquantica

Décimo Aniversario

Concierto en la Ballena Azul del CCK

Cuándo: jueves  1 de diciembre a las 20 hs

Dónde: CCK, sala  sinfónica

Dirección: Sarmiento 151, CABA

Entrada: libre y gratuita

(se pueden retirar a partir del martes 29 de noviembre en el CCK)

Reserva de entradas por Internet en: www.cck.gob.ar

(a partir del martes 29 de noviembre)

Más info en: www.musicaquantica.com.ar

Dice Camilo Santostéfano, director del grupo

“Están invitados a una fiesta que lleva diez años desde que comenzó.  En 2006 se creó Musica Quántica Voces de Cámara como un proyecto totalmente independiente que desde su génesis busca constantemente no solo recorrer e investigar amplios repertorios sino sostener una posición interpretativa profunda, comprometida y arriesgada.  En estos diez años hemos recorrido nuestro país, Europa y Asia, ofreciendo más de 250 conciertos, participando en ciclos, festivales y concursos, obteniendo numerosas distinciones y cosechando cientos de anécdotas, experiencias, mucha felicidad y sobre todo momentos musicales de una intensidad compartida inexplicable.

El grupo, como todo organismo, ha cambiado desde entonces por lo que ofreceremos un concierto que reúne pasado, presente y futuro.  En la primera parte, el coro actual presenta parte de su repertorio a capella, y luego compartiremos la Missa Brevis de Z. Kodaly, junto con los ex integrantes que pudieron sumarse a esta aventura de celebración.

Ustedes son parte de un hito en esta fiesta que nos reúne desde hace 10 años. Gracias por compartir con nosotros desde hace tantos años, o a partir de hoy”.

Camilo Santostéfano

Programa

Musica Quántica Voces de Cámara

Director: Camilo Santostéfano

Subdirector: Gastón Dvoskin

Repertorio. Concierto Aniversario

1° Parte – Coro Actual

– Silence and Music. Ralph Vaughan Williams

– Due cori da Michelangelo Buonarroti Il Giovane – Luigi Dallapiccola:

Il Coro Delle Malmaritate – Il Coro Dei Malammogliati

– Due composizione corali – Ildebrando Pizzetti

Il giardino di Afrodite -Piena sorgeva la Luna

– Ecco mormorar l’onde – Claudio Monteverdi

– Zefiro torna il bel tempo rimena – Claudio Monteverdi

– Nonsense madrigals – Goffredo Petrassi

2° Parte – Coro X Aniversario y Órgano

– Missa Brevis. Zoltan Kodaly

Solistas: Victoria Sambuelli, Agustina Medel, Margarita Lorenzo, Mercedes Atadía, Ariel Weber, Santiago Tiscornia

Organista: Tomás Alfaro

Preparadores: Lucas Echaniz (subdirector 2006/2015), Gastón Dvoskin (subdirector desde 2016)

Integrantes:

Primera Parte: Coro Actual

Sopranos: Agustina Medel, Victoria Sambuelli, Lourdes Achával, Verónica Frías

Mezzo Sopranos: Mercedes Atadía, Milca Touceda

Altos: Amorina Dip, Valeria Bodnarin, Eugenia Andreani

Tenores: Emmanuel Maripillan, Federico Caruso, Juan Romero, David Quiroga, Gastón Dvoskin

Bajos: Santiago Tiscornia, Germán Beltritti, Juanjo Domínguez, Tomás Vallesi, Naim Munier

Ex integrantes invitados en Missa Brevis de Z. Kodaly:

Sopranos: Ayelén Regalado, Brunilda Sandoval, Tania Sánchez, Ana Scheitzon, Margarita Lorenzo, Guadalupe Hidalgo

Altos: Florencia Pérez Lascano, Graciela Babini, Silvana Nomberto, Bárbara Gilles, Ángela Cartabia, Paula Riestra

Tenores: Nicolás González, Ariel Weber, Ezequiel Rodríguez, Gabriel Huaroc, Dane Crljen, Juan Cámera, Nicolás Llanos

Bajos: Augusto Paso, Mateo Sagasta, Lucas Britos, Isaac Morony, Samuel Sahlieh, Lucas Echaniz, Juan Feico.

Escrito

en noviembre 29, 2016

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En enero súper estreno de Lord, el nuevo musical de Pepe Cibrián

lord-el-musical

::ESTRENO::

JUEVES 5 DE ENERO

20.30 HORAS

TEATRO ASTRAL

Avenida Corrientes 1639

¡LLEGA UNA SUPER PRODUCCIÓN MUSICAL!

¡UN ESPECTÁCULO MÁGICO QUE TE VA A SORPRENDER!

PEPE CIBRIÁN CAMPOY

Georgina Barbarossa se bajo de la obra por inconvenientes con la producción. Se está buscando entonces otra figura que la reemplace.

EN

“LORD, EL MUSICAL”

MÚSICA ORIGINAL

SANTIAGO ROSSO

DIRECCIÓN GENERAL

PEPE CIBRIÁN CAMPOY  VALERIA AMBROSIO

A partir del jueves 5 de enero, el Teatro Astral recibirá a Pepe CibriánCampoy que regresa a los escenarios con “Lord, el musical”, una súper producción que lo tendrá como protagonista junto a Georgina Barbarossa, bajo la dirección general del mismo Pepe Cibrián Campoy y Valeria Ambrosio.

El referente máximo del musical en Argentina nos deleitará con su más nueva y reciente creación.  “Lord” es un mágico cuento donde a través del humor y la ternura, el espectador transitará por algo sumamente necesario en el hombre: el cambio.

Lord no siempre fue avaro, sino que se transforma tras la muerte de su esposa e hija y llegará incluso, a abandonar a su nieta, a quien no quiere conocer. Acompañan la historia personajes alucinantes tales como Lady Parca  -la muerte encarnada en una sensual vedette-. La muerte resulta, en este caso, algo fantástico y nada deprimente. Y que además es tropical.

La obra no lo es.

Matilde, la mujer de Lord es una madrileña que toma el té con todas madrileñas que salen de sus tumbas en el cementerio para festejar el encuentro con Lord y terminar en un vertiginoso can can.

Su socio, ya ido, le propone que intente cambiar, porque lo importante es prepararse para una mejor ida e ir a esa suerte de paraíso.

Todos los “muertos” están encantados con serlo porque la obra habla de la lucha por el bien venir. Nada es trágico ni dramático, si muy tierno.

Y así van surgiendo una cantidad de personajes, que a través del humor, fundamental, y la calidez del ensueño invita al espectador a un mundo mejor. Es un musical inherente al ser humano y un canto de absoluta esperanza.

Con producción de Julieta Kalik y Santiago Zenobi, el gran musical del año se presentará por 12 únicas y exclusivas semanas en el Teatro Astral con 14 artistas en escena, coreografía de Juan José Marcó y una orquesta en vivo dirigida por Santiago Rosso.

“Lord” será, sin dudas, una de las apuestas fuertes del verano en Buenos Aires, sobre todo para los amantes del género que ya se encuentran expectantes por el debut.

ELENCO

LORD Pepe Cibrián Campoy

LADY PARKA Georgina Barbarossa

MARTIN Damián Iglesias

JONAS Gustavo Monje

MADAME FUTURE Diego Bros

ADELA Belén Pascualini

VERA Jimena María González

PATRICK Ignacio Monna

LORD NIÑO Emiliano Oberndorfer

PRESENTADOR Alejandro Gallo

BERNARDETE Rosana Laudani

MÚSICOS

VIOLÍN Esther Jazmín Natacha

VIOLA Paula Cirmi Obon

CELLO Tomás Benjamín Báez Domínguez

CONTRABAJO Juan Pablo Togneri

FLAUTA Juan Pablo Di Leone

PERCUSIÓN: Maximiliano Cataldi Michetti

FICHA TÉCNICA

Libro y Letras: José Cibrián Campoy

Música Original y Piano: Santiago Rosso

Coros: Alejandro Espinosa

Coreografía: Juan José Marcó

Asistente de Dirección: Leonardo Gaetani

Jefe de escenario: Exequiel Caracciolo

Operador de Sonido: Santiago Rivero

Fotos: Nacho Lunadei / Alejandro Palacios.

Diseño de vestuario: Alfredo Miranda

Prensa y difusión: WE Prensa

Producción Ejecutiva: Florencia Blejer.

Producción General: Julieta Kalik / Santiago Zenobi.

Dirección general: Pepe Cibrián Campoy / Valeria Ambrosio.

LOCALIDADES DESDE 350 PESOS. 

FUNCIONES DE MIÉRCOLES A DOMINGOS

TEATRO ASTRAL

Avenida Corrientes 1639 – C.A.B.A.

 

Escrito

en noviembre 23, 2016

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Recorrido virtual de la Medalla Milagrosa

medalla
El próximo domingo 27 de noviembre al celebrarse los 75 años del Santuario

PRESENTAN UN RECORRIDO VIRTUAL DEL SANTUARIO DE LA MEDALLA MILAGROSA DE PARQUE CHACABUCO

http://www.experiencia360.com.ar/ciudades/medalla360/

El templo tiene la mayor cantidad de vitrales de la ciudad de Buenos Aires
El próximo 27 de Noviembre con motivo de los festejos por los 75 años del Santuario Medalla Milagrosa de Parque Chacabuco de la Ciudad de Buenos Aires lanzamos un recorrido virtual por este maravilloso templo que posee la mayor cantidad de vitrales de la ciudad. Esta nueva forma de compartir la devoción por la Virgen presenta una descripción detallada de los vitrales que fueron creados por el prestigioso artista en vidrio catalán Antonio Estruch a comienzos de los años cuarenta.

Proyecto de Restauración:
Con los años aparecieron grietas y filtraciones que necesitan de reparaciones. Los hermosos vitrales necesitan cuidados especiales. La restauración de un templo de este gran tamaño es un proceso muy largo y costoso. Hemos elaborado un convenio con el Grupo TAREA, quienes restauraron el mural de Siqueiros que se encuentra en el museo de la Casa Rosada entre otras muchas otras muchas piezas de valor cultural de la Argentina para aplicar a la Ley de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. Por ello les solicitamos a las empresas que quieran colaborar que se comuniquen con la secretaría parroquial al 011 49212165 o por email a secretaria_medallamilagrosa@yahoo.com.ar

Las campanas volvieron a sonar:
30 años en silencio estuvieron las campanas del carrillón construido por la empresa Bellini de Rosario que aún siguen fabricando campanas. Las campanas estaban en buen estado pero el mecanismo de los relojes el control del carrillón que había realizado el famoso relojero Boremann ya no funcionaba. Gracias a la comunidad se reemplazaron los mecanismos deteriorados por otros más actuales que permiten la ejecución de melodías y ajustan su horario automáticamente por medio de un GPS. Video: https://youtu.be/2ikwYKJ-8jg

El Santuario desde el aire:
Nuestro Santuario es un punto focal inconfundible de referencia en la Ciudad de Buenos Aires. Miles de personas pasan a diario junto a él por la AU 25 de Mayo y tienen una vista privilegiada del Templo. Pero gracias a los «Drones» accedemos a la posibilidad de contemplarlo de una manera única. Video:  https://youtu.be/D-7NZwJchgA

Historia de la construcción:
El Santuario fue construido por iniciativa de  las Hermanas Hijas de la Caridad  que lograron interesar a la Señora viuda de Olmos, quien había heredado una fortuna de su difunto marido el terrateniente y ex Gobernador de la provincia de Córdoba para que liderara la comisión Pro-Santuario.

Adelia Hiralaos de Olmos, una de las mujeres más ricas de su época, se convirtió no sólo en la principal fuente de financiamiento del proyecto con su patrimonio heredado sino que se ocupó personalmente de supervisar cada detalle de la construcción. En su palacio de la calle Marcelo T. de Alvear, que luego donaría para que se convirtiera en la Nunciatura, es donde habitualmente se reunía la comisión y es donde se firmaron los contratos. Por sus acciones caritativas y sus donaciones a la Iglesia Católica fue nombrada Marquesa Pontificia por el Vaticano.

El Padre Mattías asumió como primer Párroco y junto a la señora de Olmos decidieron, desde el color de los mármoles, el diseño de los vitrales, hasta el más mínimo detalle. La
importante suma de dinero donada cubre un poco más de la mitad de los $500.000 pesos que se necesitan para la construcción.

El resto de los fondos fue conseguido mediante cientos de donaciones particulares, sorteos y otras muchas actividades que realiza la comunidad con mucho esfuerzo y sacrificios.

Para diseñar el templo contrataron al estudio de los famosos arquitectos Franceses Favré y Trouvé, quienes tenían una amplia experiencia en la construcción de palacios y mansiones para la alta sociedad porteña.

El proyecto elegido es rechazado por el Cardenal Copello, hay quienes aseguran que es porque no quería que la enorme aguja de su cúpula sobrepasara la altura de la Catedral. Otro de los motivos posibles es porque el Cardenal no gustaba mucho del estilo Gótico en que se habían inspirado para diseñar el proyecto.

Pasa el tiempo, y las obras no se inician. La dificultad para recaudar fondos en medio de la crisis mundial de 1930, más el poco interés del Cardenal por el proyecto final postergan los trabajos.

En 1934 ya se ha constituído oficialmente la Parroquia de la Medalla Milagrosa y el padre Esteban Mattías se pone al frente del proyecto por parte de la congregación Vicentina .

El terreno de la esquina de las Avenidas Asamblea y Curapaligüe del barrio de Parque Chacabuco recibe una multitud de entusiastas de fieles que en el día de la Medalla Milagrosa colocan junto al presidente de la Nación, el Cardenal Copello y la Señora de Olmos  la piedra fundamental del nuevo proyecto presentado por el arquitecto Carlos Massa, uno de los favoritos del Cardenal que proyectó los planos de más de 30 iglesias en tan sólo 8 años.

Existen documentos escritos que comprueban que el Arquitecto Massa acordó cobrar el 22 de octurbre de 1937 el 1,5% del valor del presupuesto inicial que se suponía que costaría la obra.

Si bien la piedra fundamental se colocó en el año 30, los planos definitivos están aprobados por el padre Mattias el 14 de Julio de 1938, junto con las firmas de Sor Levadoux en su rol de visitadora de las Hijas de la Caridad, la Señora de Olmos y el constructor Valli.

De estilo neorrománico el templo presenta tres naves con crucero, dos torres en la fachada con campanario carrillón de seis campanas, cuatro relojes y una imponente cúpula hexagonal de 40,70 metros de altura, rodeada de cuatro torres menores. El largo total es de 53,15 metros; su ancho es de 20,50 metros, el crucero mide 38,60 metros. La bóveda interna se eleva a 19 metros, el techo está a los 22,80 metros y el tímpano a 26,80 metros.

Todo el templo está montado sobre una explanada con escalinatas de dos metros que definen el contorno.

El 27 de noviembre de 1938 a las 10 de la mañana, entre andamiajes y planchuelas, en una esperada ceremonia se bendijo la imagen de 5,30 metros de altura de la Virgen de la Medalla Milagrosa que corona el Santuario. Obra del escultor Santiago Chierico.

La tan ansiada inauguración del templo se realizó con una magnífica ceremonia con la presencia de autoridades eclesiásticas y nacionales el 22 de Noviembre de 1941.

 

Escrito

en noviembre 15, 2016

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Pistas que vengan la frustración

el-pacto

ficha-el-pactoNo suele abundar en teatro el género de thriller, menos aún en un musical. Por eso es que el Teatro Border nos sorprende una vez más con su programación innovadora y le da la posibilidad a estos talentosísimos artistas que ya todos conocemos en las artes escénicas. Así es como El Pacto, un thriller musical (Thrill me, el título original) llega por primera vez a los escenarios de nuestro país para dar mucho que hablar y convertir en hielo cada masacre.

¿Qué es lo que produce ser espectador de un policial que está basado en un crimen real de los Estados Unidos?

En primer lugar les puedo confesar que miedo. Mucho miedo, porque se trata de algo verídico que, a su vez, está ficcionado, claramente. Pero que ocurrió en los años veinte en Illinois y que estremeció a la sociedad por la frialdad con la que se llevaron a cabo los hechos.

Nathan Leopold (Leandro Bassano) y Richard Loeb (Pedro Velázquez) son los autores de uno de los peores crímenes a sangre fría de la historia. Un pacto de amor y amistad es lo que parece ser el puntapié inicial en esta historia. Aunque la relación entre ambos jóvenes podrá juzgarse desde la arista que más se quiera, condenarlos y desearles las peores desventuras.

Marcelo Kotliar es quien adaptó El pala historia de Stephen Dolginoff y quien le otorgó ese dinamismo, ese juego entre escenas del presente y pasado para que todo fluya como una vorágine que solo nos da respiro al producirse el final inesperado. Porque cabe aclarar que en esta oportunidad la muerte no es lo que produce la extinción sino un factor mucho más notable y elucubrado desde el cerebro de uno de los hombres.

Por instantes pareciera ser que se divierten jugando con el público, y me refiero al juego no como un lazo entre ambos sino como algo macabro que entretiene a los amigos-amantes en sus días, tardes y noches. Ellos se burlan y subestiman desde lo más elevado de una cúspide. Uno más retraído que el otro, el otro más popular y líder. Así es como consiguen confundir minuto tras minuto a cada persona de la platea sin darle lugar a una real certeza. Y nadie va a poder tener una conclusión por adelantado a no ser que conozca la historia original.

Resulta apasionante el recorrido que atraviesan los dos personajes, su intimidad recreada con un clímax tan pero tan singular que parecieran estar totalmente solos, sin nadie observando. Así como la iluminación, el sonido y las canciones que complementan las escenas, otorgando un plus a la perfección brindada en todo momento. Un crimen que produce adrenalina, que no se ve con los ojos sino con todos los sentidos -los cuales nos alertan e indican a qué le debemos prestar atención-.

Un trabajo impecable por parte del elenco y su director Diego Ávalos. Un thriller musical que se va apagando junto con las justificaciones ya vanas, que se enciende con el latir de un corazón y acelera con besos apasionados de adolescentes. Los días que corren como sangre a borbotones y que les enseña a los amantes a qué deben temerle por más que no quieran hacer caso omiso. Los rasgos patológicos abundan, un grito desesperado se pierde por doquier y el más veloz podrá esconder la piedra sin dejar huella alguna.

De eso se trata una mente criminal y enamorada, atormentada y desafiante. Quizás lo más paranoide de la historia sea que ambos jóvenes se fusionan más de lo que creen y uno aprendió del otro sin darse cuenta.

Pareciéramos estar en un proceso judicial, en una cárcel, en una mansión e incluso en la salida de un colegio en que todo comienza de alguna manera. Lo más increíble de todo es que, en casi todo momento se prescinde de escenografía para determinar el tiempo y espacio. Para eso está la música, sus luces y los artistas que van marcando el rumbo de sus vidas hasta que todo, absolutamente todo, nos deje un final amargo. En definitiva, hasta en un crimen uno puede tener a su favorito.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en octubre 11, 2016

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El lunes 3 de Octubre abre la Biblioteca del Teatro Errante con invitados de lujo

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El lunes 3 de Octubre, Palomar estará de fiesta ya que el Teatro El Errante (Av. Rosales 1345) abre sus puertas para su proyecto de Biblioteca. Así que si querés conocer y participar de este evento tan solo tenés que acercarte con un libro de poesía o teatro y donarlo al cálido espacio.

Cabe mencionar que dicha jornada será realmente encantadora ya que tendrá invitados de lujo, entre los que podemos mencionar a los escritores Teuco Castilla, Carlos Levy, a la actriz Claudia Lapacó, al cantante Pepo Laupouble y al pianista Claudio Sánchez. Habrá más, pero para que la sorpresa no se termine de develar tendrás que acudir el 3 a las 18 hs y participar de esta nueva magia literaria en Zona Oeste.

 

Escrito

en septiembre 25, 2016

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La bailarina Mariana Bellotto presentará Antropología contemporánea del paisaje en la UNSAM

img_20160919_161740_597LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTÍN PRESENTA ANTROPOLOGÍA CONTEMPORÁNEA DEL PAISAJE DE LA ARTISTA MARIANA BELLOTTO EN EL CENTRO DE LAS ARTES (Sánchez de Bustamante 75 – C.A.B.A.).

La coreógrafa, bailarina y docente Mariana Bellotto presentará su nueva obra Antropología contemporánea del paisaje el 24 y 25 de Septiembre a las 20hs en el Centro de las Artes de la Universidad Nacional de San Martín (Sánchez de Bustamante 75 de la Ciudad de Buenos Aires). La entrada es gratuita y con reserva previa, a través de la página web (www.unsam.edu.ar).

Bellotto ha bailado, realizado residencias, presentado obras de creación y dictado seminarios en diversos festivales y teatros argentinos y del exterior.
En 1992 fundó su primera compañía de danza independiente, desarrollando hasta la actualidad una fuerte actividad como creadora, coreógrafa y directora artística de importantes grupos de la escena local, habiendo creado más de treinta obras originales, algunas de ellas en cruce con artistas de la talla de León Ferrari o Mauricio Kagel.

Una obra con varios alcances comunicativos
Partimos del interés de crear una obra multifocal e interdisciplinaria surgida de la mixtura y contaminación de: danza, video, diseño sonoro, performances e instalación. Una creación que al entrelazar el tiempo real y virtual, y yuxtaponer planos, medios y sentidos, promueva variados alcances comunicativos, relató Bellotto sobre su nueva obra.

Además contó cómo surgió este proceso creativo: El germen de este proceso creativo fue la experiencia de Cuerpo/Ciudad/Basura del año 2015, evento que dirigió Adriana Barenstein. Allí nos propusimos realizar un primer abordaje sobre estas hipótesis y contenidos para experimentar el trabajo con objetos denominados basura: objetos inservibles, desechables, en desuso o de descarte.

La artista explicó que esta primera aproximación a la temática de la basura o del trabajo con los objetos basura les abrió y sumó un panorama extraordinario para la creación tanto en el campo artístico como teórico y agregó: Aparecieron interrogantes tales como: ¿Qué consideramos basura? ¿Qué hacemos con ella socialmente? ¿Cómo y dónde nos situamos como comunidad productora de basura y contaminación? ¿Es nuestro organismo, nuestro cuerpo, el primer generador de desechos, de basura cuando expulsa excrementos, mucosas, lágrimas, sudor, orines? ¿Es posible transformar la basura en obra de arte? ¿Cuál es entonces el valor de la obra si está construida o bien constituida de basura?.

La obra: site specific multimedia
Antropología contemporánea del paisaje” (acdp), la nueva obra de Mariana Bellotto y el Grupo Performático Sur (GPS) nos introduce en un universo desbordante de basura, desperdicios sociales, objetos excluidos de todo otro lugar.

Concebida como site specific multimedia, que se re-crea de acuerdo a las características de cada espacio en el que se presenta, indaga en los valores que históricamente se autoproclamaron como hegemónicos.
Los performers hacen temblar los cimientos de esa construcción que se encuentra naturalizada, como los valores de las ciencias, la medicina, la tecnología, la economía, el mercado, la moda y los criterios estéticos que definen la belleza.
¿Es posible escapar? Espacio tiempo, sonido, acción y reacción. Somos observadores en tiempo real de la construcción de planos que se yuxtaponen entre el sonido producido por los performers en un loop incesante, los movimientos, sus proyecciones y reproducciones. Ellos parecen condenados a llenar el tiempo en el espacio, con su existencia reducida a perdurar. ¿La existencia puede definirse como esa duración?
GPS nos empuja a indagar en la paradoja contemporánea de presencias ausentes, en un espacio saturado de entes residuales, que patentizan el vacío del ser.
Esos restos que perduran y que no pueden ser digeridos, esa sobra que afortunadamente impide la clausura del pensar, Melisa Watanabe, escritora.

Ficha técnica de Antropología Contemporánea del Paisaje:

Performance site/specific. 2016

Grupo Performático Sur, GPS: Mariana Bellotto, Natacha Berezan, Luciana Demichelis, Astrid Gómez Grosschadl, Victoria Keriluk, Emilia Pujadas, Gustavo Slep, Patricio Zabala, Mauricio Zmud.
Idea, dirección y concepto visual: Mariana Bellotto.
Coreografía: Grupo Performático Sur
Performers: Natacha Berezan, Luciana Demichelis, Astrid Gómez Grosschadl, Victoria Keriluk, Emilia Pujadas, Gustavo Slep, Patricio Zabala, Mauricio Zmud.
Diseño sonoro: Nico Diab & GPS.
Montaje, objetos y vestuario: GPS.
Asistente de dirección: Victoria Keriluk.
Asistente general y colaboración en visuales: Sol Besoytaorube.
Fotografía, videos de difusión y colaboración audiovisual: Celina Duprat.
Diseño gráfico: Paula Galli.
Textos críticos: Adriana Berenstein, Guillermo David y Melisa Watanabe.

+ info: UNSAM

Escrito

en septiembre 19, 2016

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Un hombre equivocado de Roberto Cossa vuelve a la Sala María Guerrero

img_20160919_144003_717Desde el 23 de septiembre con un prestigioso elenco y dirección de VILLANUEVA COSSE

Luego de una exitosa primera temporada en los meses de junio y julio pasados, y de sus presentaciones en Mar del Plata en agosto, el próximo viernes 23 de septiembre a las 21 horas vuelve al escenario de la Sala María Guerrero Un hombre equivocado deRoberto Cossa con dirección de Villanueva Cosse y un prestigioso elenco que en esta segunda temporada integran, Sofía Bertolotto,Alejandra Darín, Maia Francia, Tony Lestingi, Gustavo Pardi, Manuel Vicente y Vando Villamil (citados por el orden alfabético), a los que se suman Leandro Barceló, Facundo Godoy y Abel Zárate.

La obra es una versión libre del guión de la película “El arreglo” (mayo 1983), escrito por Carlos Somigliana y Cossa, inspirado en un hecho real. La acción se centra en la modesta casa de la familia Bellomo cuyo jefe, Luis -que interpreta Tony Lestingi– es un pintor de paredes que se obstina en mantenerse firme en sus principios cuando es presionado para aceptar una propuesta. “…en un barrio suburbano -cuenta Roberto Cossa, recordando la historia que conocía Somigliana- la municipalidad dispuso iniciar las obras para poner el agua corriente, algo que cambiaría la vida de los vecinos. Pero ocurrió que por esas cosas del destino (o de la burocracia) los límites del barrio terminaban en la mitad de una calle. Es decir, que los vecinos de una vereda se verían beneficiados y los de enfrente no…”

Un hombre equivocado tiene música de Mariano Cossa, iluminación de Leandra Rodríguez, vestuario de Daniela Taiana y escenografía de Gabriel Caputo. La asistencia de dirección es deMarcelo Mendez y la producción del TNC de Yamila Rabinovich.

 

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en septiembre 19, 2016

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Concierto de Música Popular con entrada gratuita, en el Teatro Cervantes

img_20160919_143230_305Este miércoles 21 de septiembre a las 19.30 horas se realizará el cuarto concierto de esta temporada del Ciclo de Música Popularque programa Martín Queraltó como una actividad de Extensión Cultural del Teatro Nacional Cervantes.

En esta ocasión, Nora Sarmoria (piano, voz, arreglos, composición) presentará sus nuevos trabajos como solista, los discos Tres libros y Fueguitos, junto a varios músicos invitados:Chiqui Ledesma (voz), Victoria Zotalis (voz), Facundo Ferreira(percusión), Patricio Bottcher (vientos), Colo Belmonte(percusión), Marina Santillán (voz) y Catalina W. Sarmoria (voz).

Nora Sarmoria (pianista, compositora, arregladora, cantante, directora de orquesta y acordeonista argentina) ha tocado en numerosos escenarios nacionales e internacionales. Acompañó a los proyectos de otros músicos como Quique Sinesi, Liliana Herrero, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Lito Vitale, Arnaldo Antunes, Negro Aguirre, Leo Maslíah, Juan Falú y otros. Directora de la Orquesta Sudamericana desde 2007, de la Orquesta Popular de Conti (OPC) desde 2013 y del Ensamble de Niñ@s del Conti desde 2013, Nora Samoria es, además, docente y realiza cursos y workshops de ritmos sudamericanos por todo el mundo.

Este nuevo concierto de Música Popular se realizará en la sala Luisa Vehil el miércoles 21 de septiembre a las 19.30 horas conentrada gratuita.

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en septiembre 19, 2016