*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Teatro"

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Teatroxlaidentidad, todos los lunes en Multiteatro

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Teatroxlaidentidad – Idénticos 2017 – Multiteatro.

Llega un nuevo ciclo de teatroxlaidentidad. X más abrazos. X más encuentros.

IDENTICOS. Con la Coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartún y la Dirección general de Daniel Veronese. Un espectáculo de micromonólogos.

Todos los Lunes de Julio y Agosto a las 20hs. Con entrada Gratuita.

(Las entradas se reparten en sala, los días de función, desde las 18hs hasta agotar la capacidad de la misma)

En el Multiteatro – Av. Corrientes 1283

Lunes de Julio y Agosto
20 hs.
Multiteatro
Av. Corrientes 1283 – C.A.B.A.
ENTRADA GRATIS!

Las entradas se entregan en el teatro, los días de función, desde las 18.30 hs., hasta agotar la capacidad de la sala.

Coordinación dramatúrgica: Mauricio Kartun
Dirección general: Daniel Veronese

#IDÉNTICOS es un espectáculo compuesto por los siguientes micromonólogos:

SARDÁ
Autor: Roxana Aramburú
Actriz: Agustina Cabo
Dirección: Paula Marull

LA CASA DEL ALMIRANTE
Autor: Roxana Aramburú
Actriz: Melina Petriella
Dirección: Nayla Pose

LA REINA DE EVA
Autor: Nelson Mallach
Actriz: María José Gabin
Dirección: Ignacio Apolo

LA SOMBRA DE ADRIANA
Autor: Pablo Iglesias
Actor: Juan Palomino
Vestuarista: Laura Cancherosky
Asistente: Camila Peralta
Dirección: Sofía Palomino

CUANDO CONOCÍ A MADONNA
Autor: Gabriel Cosoy
Actor: Mario Alarcón
Dirección: Arturo Bonín

SOLA
Autor: Mariano Saba
Actriz: Paola Barrientos
Asistente: Nicolás Capeluto
Dirección: Monina Bonelli

CORRER
Autor: Mariano Saba
Actor: Luis Ziembrowski
Dirección: María Onetto

LA SOLEDAD DEL REFERÍ
Autor: Patricio Abadi
Actor: Mauricio Dayub
Dirección: Daniel Veronese

ROSAURA
Autor: Pablo Dos Reis
Actriz: Lorena Vega
Dirección: Mauricio Kartun

SOMBRAS
Autor: Ezequiel Varela
Actriz: Eugenia Guerty
Dirección: Luis De Almeida

GUOL ESTRIT GUOL
Autor: Rocío Villegas
Actriz: Gimena Riestra
Dirección: Pablo D´Elia

ESTAR EN CARTEL
Autor: Alejandro Lifschitz
Actor: Martín Slipak
Dirección: Lorena Vega

INVITADOS ESPECIALES
Lidia Borda, Dady Brieva, Malena D´Alessio, Daniel Fanego, Luis Machín, Miguel Ángel Rodríguez, Julia Zenko.

MÚSICA EN VIVO
Cuatro Vientos: Leo Heras, Saxo soprano y Clarinete / Diego Maurizi, Saxo alto / Jorge Polanuer, Saxo tenor y Flauta / Julio Martínez, Saxo barítono
La Chicana: Dolores Solá y Nacho Eschol
Esteban Morgado
Babel Orkesta: Laura Alonso-actriz, Diego Brizuela-actor, Valeria Maldonado-actriz, Zeta Yeyati-saxo, Santiago Castellani-tuba y trombón, Feliz Alvarado-tuba, Aníbal Barbieri-acordeón, Camila Lorio-batería, Nico Beroy-guitarra.

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«Esperando al zurdo», de Clifford Odets

esperandozurdoDe Clifford Odets. Adaptación de Hugo Álvarez. Puesta en escena y dirección general: Hugo Álvarez. Con Alejandro Hodara, Cepeda, Gustavo Bonfigli, Tina Ottaviano, Lisandro Berenguer, Hugo Alvarez, Tina Ottaviano, Emiliano Boidi, Julio Pallero, Héctor José LaPorta, Luis Marangon, Pablo Faletti, Leonardo Odierna, Lili  Muñoz.

La acción se ubica en New York, Estados Unidos, en el año 1935, en la previa de una asamblea en la sede de los asociados del Sindicatos de Choferes de Taxis. Preside la asamblea un comité de huelga de 4 miembros, quienes aguardan con extrañeza el atraso en la llegada del Presidente del comité, un muy respetado dirigente que responde al nombre de Costello, más conocido como el Zurdo Costello.

Ante su tardanza otros alzarán sus voces, hasta que una inesperada noticia cambiará el curso de las decisiones previamente tomadas.

Funciones: Sábados a las 21 horas / Localidades: $ 200.- Esstudiantes: $ 150.- Jubilados: $ 100.-

Teatro Corrientes Azul – Av. Corrientes 5965 – CABA – 4854-1048

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«Miembro del jurado», todos los lunes en Teatro del Pueblo

miembrosdeljurado

De Roberto Perinelli. Actúan: Silvina Bosco, Ernesto Claudio, Roberto Vallejos. Dirección: Corina Fiorillo.

Simón sale de la cárcel, luego de cumplir diez años de la condena y se encuentra con Mejía, un desconocido que lo espera en la calle para ofrecerle un trabajo. El convite es extraño. Simón lo mide con un disimulado recelo, sobre todo porque Mejía le da apenas datos menores de la tarea ofrecida, que sin embargo se dibuja como delictiva. Simón rehúye en un primer momento y se declara incompetente. De todos modos no tiene demasiada elección, así que acompaña y se encierra con Mejía en un aguantadero camuflado como taller de cerrajería. Desde afuera llegan los sonidos del carnaval. La llegada de una prostituta para que Simón satisfaga postergados deseos, encubre una segunda operación que cambia la historia.

Funciones: Lunes a las 20 / Localidades: $ 200.- Estudiantes y jubilados: $ 170.-

Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 942

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«74 días de Otoño», una obra sobre Malvinas

74díasA 35 años del conflicto de Malvinas

Viernes 20 hs. Centro Cultural de la Cooperación

Sala Raúl González Tuñón

Av. Corrientes 1543

Pensar en Malvinas es memoria, son recuerdos, son sensaciones, es la certeza de soberanía e identidad, de que serán recuperadas.
Pensar en Malvinas es el libro de historia, el mapa con división política, el billete de 50.
Pensar en Malvinas son los justos reclamos en la ONU y la negativa a negociar de un poder nostálgico de un imperio que ya no es.
pensar en Malvinas es el horror de una guerra desigual.
74 Días de Otoño contiene las voces del pasado, las voces del hoy y también las del futuro. Concebido como una obra que combina imágenes y texto: una actriz es la voz de la Patria y la de un soldado, y la de una hermana y la de una directora de escuela.

Unipersonal invitado a formar parte de la programación 2018 en The Calder Bookshop & Theatre en Londres

Ficha Técnica: 

Dramaturgia: Laura Garabaglia, Actúa: Anahí Martella, Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo, Dirección multimedia: Alejandra Marino, Dirección: Sergio Amigo y Anahí Martella, Prensa: Circe Cultural

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«La piel marcada», regresa a fin de mes con su tercera temporada

pielmarcadaPiel Marcada

Elena sostiene que el amor es amorfo, sólo toma sentido si tiene una palabra a su lado: Amor bueno, amor malo. Amor rojo, amor blanco. Amor pasional, amor vacío. Amor precoz, amor tardío. 

Amordazado. Atado. Desnudo. Tapado. Amortajado. Mojado.
Así aprendió Elena el amor y hace un rato tomó un par de decisiones.

Datos de la función:
Estreno: Domingos 30 de Julio, 19 hs

Funciones: Domingos 19 hs

Duración:  50 minutos
Lugar: La Lunares
Ficha técnica:
Texto: Lucía Steimberg

Dirección: Alejandra Marino

Actuación: Lucía Steimberg y Carla Bucello

Asistente general: Gonzalo Acosta

Diseño de luces: Pablo Rojas

Diseño Gráfico:  Gonzalo Acosta

Prensa: Circe Cultural

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«Asesinato para dos», ahora también los domingos

asesinato para dosDesde este mes se agrega la función de los domingos a las 19:00

LOS DOMINGOS DE JULIO SON PARA IR AL TEATRO Y VER “ASESINATO PARA DOS”

Los viernes y sábados las funciones continúan a las 20:30 y los domingos serán a las 19:00 en la Sala Enrique Muiño de El Cultural San Martín (Sarmiento 1551 – 4 Piso)


“Asesinato para dos”, el musical de bolsillo creado con maestría por Joe Kinosian y Kellen Blair suceso del off Broadway newyorkino es una de las obras elogiadas por la crítica y público en la cartelera porteña. Cuenta con las brillantes actuaciones de Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos con la dirección musical de Gaby Goldman y dirección general de Gonzalo Castagnino. Es una mezcla perfecta de música, policial y comedia. En este desopilante espectáculo de 90 minutos, un actor investiga el crimen, el otro interpreta a los 12 sospechosos y los 2 tocan el piano en un ingenioso homenaje, gracioso y alegre, a los misteriosos casos de asesinato, parodiando las novelas de Agatha Christie. Los actores nos remiten a los artistas de varieté, ya que recurren a diferentes técnicas y estilos de actuación en un despliegue de versatilidad interpretativa.

Debido a la buena respuesta de público agrega funciones los domingos 16, 23 y 30 de julio. La obra se presenta todos los viernes y sábados a las 20:30 y esos domingos (16, 23 y 30 de julio) a las 19:00 en la Sala Enrique Muiño de El Cultural San Martín, Sarmiento 1551 – 4 piso  y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro (por Sarmiento 1551) o en www.tuentrada.com

Intérpretes

Hernán Matorra

Santiago Otero Ramos

Equipo:

Dirección musical: Gabriel Goldman

Diseño de escenografía y vestuario: René Diviú

Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar

Coreografía: Joli Maglio

Jefe de escenario: Javier Schvindlerman

Diseño de iluminación: Gabriel Ascorti

Diseño de sonido: Mariel Ostrower y Mauro Agrelo

Fotos: Fuentes 2 Fernández Fotografía

Video: Her Majesty Fotografía

Diseño gráfico: Aba Ideas

Realización de escenografía: Francisco Paciullo

Realización de vestuario: Marta Dieguez

Maquillaje para gráfica: Coni Montin

Arte: Sebastián Ghioni

Prensa: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones

Producción ejecutiva: Juan Bautista Sasiain y Pachi Lucas

Producción: Juan Iacoponi

Dirección general: Gonzalo Castagnino

Redes Sociales

Twitter, Facebook e Instagram: @asesinatopara2

Todos los viernes y sábados a las 20:30 hs

Domingos 16, 23 y 30 de julio a las 19:00 hs

Sala Enrique Muiño – El Cultural San Martín – Sarmiento 1551 – 4 piso

Entrada general $200.- (Día popular $180.-)

En la boletería del teatro o en www.tuentrada.com

 

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«Errante en la sombra», por el grupo de teatro independiente Nueva Ruta

erranteenlasombraGRUPO DE TEATRO INDEPENDIENTE NUEVA RUTA 
Presenta
ERRANTE EN LA SOMBRA
de Patricia Suárez
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«El golosinero», de Patricia Bontas y Rafael Zicarelli

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Unión de Trabajadores de la Educación

 

C.T.E.R.A. Capital

Personería Gremial 1611 Inscripción Gremial 1348

Presenta

“El  Golosinero”

Teatro para todo público

Un espectáculo de

Patricia Bontas y Rafael Zicarelli

Fermín es el golosinero del circo, conocedor de toda la ceremonia…cuando comienza la gran presentación sale a descansar y se encuentra con un público  expectante, al que le contara lo que sucede en la carpa, más las creaciones que hacen bella y apacible su vejez…

Un espectáculo que combina el lenguaje de los payasos, la  música en vivo,  los objetos y los títeres.

Viernes 14 de julio a las 19,00 hs

Auditorio UTE

Bartolomé Mitre 1984

Entrada libre y gratuita – Salida a la gorra

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La pasión hundida en la razón

Así de simple1

Ficha Así de simpleHay obras que guardo en mi corazón por muchísimos motivos. Esas historias que no se esfuerzan por ser increíbles sino por tomar un conflicto de la vida cotidiana y transformarlo en novela.

Esta dramaturgia titulada Así de simple es una comedia romántica que me pareció increíblemente preciosa. Los motivos, sobran para que afirme esto. Y es que se trata de una creación llevada adelante por Ignacio Bresso y Sofía González Gil (dirigida por ella) con un estilo muy particular. Esta pieza artística se estrenó hace aproximadamente dos años.

Una pareja será el foco de la obra pero no veremos situaciones hipócritas sino realidades reales a flor de piel. Entonces, la psicología de estos personajes cobrarán valor para protagonizar sus ilusiones sin que tengan que esconderse bajo el velo de lo que “debería ser”.

El Yo, el Superyó y el Ello; discutirán constántemente, se enfrentarán, formarán bandos y, finalmente, descansarán cuando cada uno haya cumplido su propio propósito de ser.

No es nada fácil llevar adelante una propuesta de esta dimensión sin confundirse ni confundir al público. Pero, los artistas tuvieron en cuenta hasta el más mínimo detalle como por ejemplo: el vestuario idéntico. De hecho, existen muchos cambios de ropa a lo largo de la historia y una sincronización perfecta para que cada escena se luzca como merecen. Sucede algo también muy vistoso y es que los tiempos no son cronológicos, motivo por el cual habrá que seguir el hilo conductor para recorrer la intimidad de estos carismáticos novios que, evidentemente, no se han dado el tiempo necesario para asimilar su separación.

Entonces, resulta imposible que no nos atrapen sus anécdotas, los vaivenes, su primer beso, el vacío, la pasión, la frialdad; y todas aquellas cuestiones que absolutamente todos los humanos atravesamos cuando amamos y, luego, dejamos de hacerlo.

¿Alcanza sólo el amor para construir?

Al menos en Así de simple queda demostrado que no. Que cuando se apaga esa llamita que tanto sedujo en un principio, podría extinguirse el entusiasmo. O será que el estar enamorado es solo por un tiempo y una especie de prueba para saber si se está preparado para Amar.

Me sedujo la propuesta, me cautivaron las seis actuaciones, me pareció muy acertada la música elegida y la escenografía que alberga cada momento transitado.

También pude sentir la piel de gallina cuando uno de los sentires se manifestaba en su máximo nivel y parecía no haber solución posible. Porque las voces que tenemos en nuestro interior son nuestras y sólo debemos aceptar que están para guiarnos, para que las escuchemos y analicemos a cuál debemos darle prioridad en un determinado momento.

Podremos reír a carcajadas ante una de las propuestas más seductoras de la obra o angustiarnos cuando todo se vaya diluyendo por completo. Cada quien atravesará su propia experiencia y, estoy convencida, de que les ocurrirá lo mismo que a mí: sentirán que esta historia es para guardar en el corazón por siempre.

Quisiera destacar a una de las actrices que me llegó al alma: Julia Dorto. Ella encarnaba a la voz más atrevida, a la pasional, a la que se juega por lo que siente sin especular algo. Su excelencia a lo largo de la función hizo que me atrapara aún más cada escena y es lógico que esto ocurra. ¿Quién no quisiera hacerle caso siempre al Ello?

Lo que llamamos vulgarmente voces internas, en realidad se refieren a la teoría de Sigmund Freud relacionada con tres instancias psíquicas. Y es aquí donde intervienen: Yo (se basa en el placer inmediato), Superyó (se enfrenta a las otras dos para que predomine lo que “corresponde” según parámetros culturales) y Ello (se enfrenta mucho al Ello ya que intenta frenar sus deseos mediante mecanismos de defensa).

Sumados estos últimos datos me atrevo también a enfatizar que es un desafío lo que estos jóvenes llevan a cabo ya que puede servir a estudiantes de psicología e investigadores para poder analizar estos parámetros y demás cuestiones vinculadas al psicoanálisis.

Por un lado, se siente y, por otro, se piensa.

El protagonista masculino, de hecho, no escogerá a una de las tres mujeres porque él no las ve. Lo mismo ocurre a la inversa. Tres sentires enfrentados con otros tres y un equilibrio que no siempre podrá sostenerse. Una balanza que se inclinará hacia el deseo y, más tarde, hacia lo que correspondería. Así es la vida, al menos la que toca en esta sociedad.

No sé quien sos pero te sigo buscando es el epígrafe de la obra y el sentido de la misma. No aferrarse a alguien por capricho y tomar otro destino cuando así se lo sienta.

¿Habrá algo más importante en la vida que desear ser feliz?

Mariela Verónica Gagliardi

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¿Ponerse en los zapatos del otro?

Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado (escrita y dirigida por Julián Rodríguez Rona) es una canción a la vida. Pero a la vida del planeta de los vivos, que estamos con los ojos abiertos deseosos de palpar con las manos la naturaleza, de respirar fragancias y de descansar sin justificaciones. De indagar por doquier y abrazar lo que sintamos como propio e imprescindible.

Esta dramaturgia es pura melodía a pesar de no convertirse en musical. Porque las palabras son dichas pero los cuerpos generan movimientos, como las notas y su ritmo. Porque pareciera ser un long play con varios tracks que se continúan, teniendo reminiscencias del amor, pero también del abuso, del trauma, de la soledad, de la angustia, del deseo y de tantas cuestiones que se nos pegan a los mortales sin saber cómo quitarlas de encima.

Esta obra de teatro es un placer. Como esas pociones mágicas que pretendemos beber para convertirnos en otros capaces de afrontar lo que no nos animamos.

Lo lindo de calzarse… brinda códigos para que los espectadores juguemos a ser parte de los diferentes microrrelatos. Porque esa es una de las principales aventuras en la que se embarcan los tres actores: en la de ser ellos mismos pero, también, otros. Al ponerse en los pies de “otro”, pueden intentar sentir como tal o distanciarse finalmente. El juego de roles que uno investiga (inconscientemente) cuando es chico y que, se “olvida”, en la valija de la niñez creyendo que es lo que corresponde hacer.

Cuando el río sube, la pasión los enamora pero, cuando baja, todo parece convertirse en un paisaje turbio y lleno de sensaciones tensas e imposibles de digerir.

La escenografía de cartones corrugados es un acierto gigante, que acompaña cada uno de los diálogos, el avance y retroceso, la posibilidad de ubicarnos en tiempo y espacio, de derribar obstáculos o de, simplemente, colocarlos en el lugar que correspondan.

Adoré la puesta en escena por ser tan sencilla y eficaz. Por permitirle a los artistas desplazarse libremente y sin tener que trasladar mobiliarios. La liviandad de los cartones les permite seguir danzando por donde sus cuerpos les pidan, por correr o avanzar en la dirección y a la velocidad que se sientan impulsados a hacerlo.

En cuanto a las interpretaciones, no puedo más que felicitar a todo el elenco, junto su autor/director que supieron otorgarle brillo a esta aventura por el Delta. Una aventura que comienza desde el principio de un viaje que no tiene fin, que se basa en contemplar el afuera y el adentro, en disfrutar de unos versos y del silencio mismo.

La cadencia de cada escena demuestra que cuando se tiene talento se pueden convertir las palabras en actos, las miradas en caricias y la música en poema.

Esta obra es gigante porque invita a la reflexión y al autoconocimiento (sin el cual es imposible de hallar la identificación). Los paisajes se construyen sonoramente y todo lo visual correrá por cuenta de cada imaginación. De hecho, me sorprendí gratamente. Por momentos observaba el agua moverse y unas olas que rompían contra el muelle.

Como pequeños cuentos que se entrelazan entre sí, en un punto de encuentro real o soñado. Como cuando uno cierra los ojos para recostarse sobre su pareja e imaginar el mundo o transformar la realidad.

Disfrutable de principio a fin, para sentir, relajarse, tensionarse y angustiarse. Porque estos sentires y otros estarán presentes como un abanico que se abre -a cada momento- para compartir una bocanada de aire fresco o brumoso.

Lo lindo de calzarse es estar dispuesto a atravesar diversos tipos de terrenos y quedar en pie, sin hundirse por completo. Nadando, reflotando y encontrar la manera de llegar a la superficie. Porque el amor es el único capaz de transformar una realidad en otra por más temporal que pueda desatarse.

Mariela Verónica Gagliardi

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