*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Regresa El casamiento, de Witold Gombrowicz

el casamiento

Luego de una primera temporada con el apoyo unánime de la prensa y el público, el domingo 10 de febrero a las 20 hs. regresa

El Casamiento

De Witold Gombrowicz, con dirección de Cintia Miraglia

Intérpretes: Mariano Bassi (Enrique), Víctor Salvatore (Pepe/ guitarrista), Hugo Dezillio (Padre), Mónica Driollet (Madre), María Colloca (María/ cantante), Fabián Carrasco (Borracho/canciller y acordeonista), Luciano Nobati (Dignatario /violinista)

Funciones: A partir del 10 de febrero – domingos, 20 hs. 

Sala El Extranjero, Valentín Gómez 3378

Informes: 4862-7400 / Email:elextranjero@elextranjeroteatro.com/

Entrada $350 (Est. y Jub. $300 / Menores de 18 $200) – Promociones: 2×1 con Club La Nación / 2 x $ 500 Anticipadas en Alternativa.-

“El Casamiento no es una trasposición artística de un problema o una situación, sino una libre descarga de la imaginación, eso sí, dirigida a un fin determinado. Es una lucha en sueños con los demonios del mañana, es la celebración del sagrado rito de un nuevo y desconocido Devenir. De modo que, puesto en escena, debería convertirse en el monte Sinaí, lleno de revelaciones místicas, en una nube preñada de mil significados, en un trabajo desenfrenado de la imaginación y la intuición, en un Grand Guignol rebosante de alegría, en una misteriosa missa solemnis a caballo de los tiempos y a los pies de un altar desconocido”, Fragmento del Diario Witold Gombrowicz

El casamiento de Witold Gombrowicz es, desde el punto de vista dramatúrgico, una heredera directa de Ferdydurke –la primera novela del autor-. Una pieza con claras influencias de escritores tales como Shakespeare, Joyce y Kafka; poseedora de una poética que produce, al unísono, diferentes niveles tanto de fascinación como de desconcierto, presentando a la vez las grandes obsesiones gombrowiczianas, tales como: la forma que deforma, lo maduro versus lo inmaduro, lo foráneo, el poder, la locura y la destrucción, entre otros.  Una fuerte crítica a toda forma de identidad colectiva que encorseta e impone al individuo un cercenamiento en su libertad.

Este espectáculo, además de ser seleccionado para participar de la Décima Tercera Edición del Festival Gombrowicz (Random, Polonia), cuenta con el apoyo de la Embajada de Polonia, Proteatro y LatinGráfica, junto con el auspicio de la Editorial Cuenco del Plata y del Congreso Gombrowicz

Sinopsis

Enrique sueña que vuelve de la guerra y ve surgir todo su pasado (su casa natal, sus padres y antigua novia, entre otros). Pero descubre que todo ha sido degradado: su hogar se ha transformado en una taberna atendida por sus vínculos primarios. Toda esta realidad lo asfixia tanto que sólo encuentra salida a través de una ficción trastornada y delirante.

“Decidimos reestrenar esta obra luego de una hermosa temporada (2018) a sala llena y de las maravillosas repercusiones que hemos tenido de parte de críticos, colegas y el público que nos acompañó. Decidimos volver también porque creemos en la fortaleza de la obra gombrowicziana y en su enorme vigencia, a setenta y cinco años de que fuera escrita. Se trata de una asombrosa radiografía de lo que sucede actualmente en nuestro país y en buen parte de Latinoamérica. Una pieza provocadora e inteligente que a partir de su ácido humor y su compleja estructura nos invita a ser parte de un entramado de amor, poder, locura y muerte”, declara Cintia Miraglia

Ficha Artística y Ficha Técnica

Autor: Witold Gombrowicz; Intérpretes: Mariano Bassi (Enrique), Víctor Salvatore (Pepe/ guitarrista), Hugo Dezillio (Padre), Mónica Driollet (Madre), María Colloca (María/ cantante), Fabian Carrasco (Borracho/canciller y acordeonista), Luciano Nobati (Dignatario /violinista) Escenografía: José Escobar; Iluminación:Cristian Domini; Vestuario: Cintia Miraglia; Música Original: Daniel Quintás; Diseño Gráfico: Clara Frías; Supervisión Artística: Gabriel Guz; Producción: Natalia Gauna; Asistente de Dirección: Francisco Barceló; Dirección: Cintia Miraglia / Duración: 75 minutos

Sobre Witold Gombrowicz

Nace en Polonia en 1904. Novelista y dramaturgo, candidato al premio Nobel de Literatura. Nació en el seno de una familia acomodada perteneciente a la nobleza polaca. Estudió Derecho en la Universidad de Varsovia entre 1926/32. En 1933, Gombrowicz publica algunas historias cortas reunidas bajo el título de Memorias del período de la inmadurez. Su primer éxito es la novela Ferdydurke, con la que ganó notoriedad a raíz de su encarnecida crítica a la parte nacionalista de la sociedad de Varsovia. Días antes del estallido de la II Guerra Mundial viaja, invitado con una embajada de escritores polacos, a la Argentina. Durante el viaje, Alemania invade repentinamente Polonia y ante los acontecimientos que se producían en Europa, Gombrowicz decide permanecer en Buenos Aires, donde vivirá a lo largo de 24 años (1939-1963). A finales de los años 50, la novela semi-autobiográfica Transatlántico fue representada en París y recibida con interés por los críticos teatrales franceses, otorgando a Gombrowicz cierta notoriedad. En 1963 se instala en Berlín y en 1964 en Royaumont, cerca de París, donde conoce a Rita Labrosse, con la que unos años más tarde contrae matrimonio. Tiempo después se instala en Vence, donde muere en 1969.

Sobre Cintia Miraglia

Es directora, dramaturga y docente. Licenciada en Dirección Escénica del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y Egresada de la Escuela de Artes Teatrales (EAT). En su rol de directora, se destacan los siguientes trabajos: «Arboles, sonata para viola y mujer» co/dirigido junto a Ana Longoni (Teatro Del Abasto y Teatro Anfitrión, Años  2006/7); «Catástrofe inesperada» de Luis Cano (ECuNHi, Ex ESMA, Años 2008/9); «Bordes», pieza de su co/autoría junto a Natalia Villamil (Teatro El Extranjero, Años 2015/6) y “Rayito de Sol” de Natalia Villamil (Espacio Callejón, Años 2017/8). Sus puestas han participado en Festivales y Congresos sobre Artes Escénicas tanto nacionales como internacionales (tales como, entre otros: Festival Abril Cultural, Salta Argentina; Festival Mujeres a las tablas, Neuquén Argentina;  Festival Internacional de  Blumenau, Brasil; Festival Latinoamericano de Mar del Plata, Argentina; Festival Internacional Carnaval constituyente Valparaíso / Chile; XI Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual, Universidad Nacional de Concepción, Chile; IV Congreso Internacional de Teatro en la Biblioteca Nacional y Congreso Tendencias Escénicas, Universidad de Palermo). Ha recibido los premios a Mejor Dirección y Mejor Espectáculo de Teatro Adultos en el Festival Iberoamericano de Mar del Plata, una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Blumenau (Brasil), y una nominación para los Trinidad Guevara por su trabajo en“Arboles, sonata para viola y mujer”. Como directora también ha participado del Programa UBA XXII de Formación Universitaria para personas privadas de su libertad ambulatoria, Penitenciaria Nº3 – Inst. Correccional de Mujeres (Ezeiza). En el área pedagógica, es docente de Dirección Teatral en UNA (Universidad Nacional de las Artes) y trabajó en la formación teatral de adolescentes en el Barrio Ejército de los Andes (Fuerte Apache). Actualmente, además de presentar en su segunda temporada “El Casamiento”, de W. Gombrowicz (Domingos, 20 hs., Teatro El Extranjero), se encuentra en pleno proceso creativo de “Blanca”, con texto de Natalia Villamil, protagonizada por Monina Bonelli, Leticia Torres, Mariano Sayavedra, Héctor Bordoni, Marcelo Pozzi, el cual se estrena bajo su dirección, el 8 de marzo en el Centro Cultural San Martín (Viernes y Sábados, 21 hs.)

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Llega Diciembre, de Mariana Armelín y Diego Leske

diciembre

El próximo viernes 8 de febrero de 2019

llega al Nün Teatro Bar

Una comedia negra, reflejo de nuestra sociedad

 

DICIEMBRE

De Mariana Armelín y Diego Leske

Diciembre. Buenos Aires. Plena debacle económica. Mientras en las calles el pueblo grita su furia, Alfredo, el dueño de una cueva del microcentro, está por hacer el mejor negocio de su vida. Ganará una fortuna gracias a las predicciones de Pajarito, un particular genio matemático que anticipa la cotización del dólar. Sin embargo, algo sale mal cuando Selva, la secretaria y amante de Alfredo, se siente dejada de lado. Diciembre revela los fotogramas más oscuros de la sociedad argentina y su folclore económico. En esta comedia negra con tinte hiperrealista una crisis financiera anacrónica – podría ser 2001, 2018 o 2030 – ocurre en paralelo con una historia de amor trágico.

Dramaturgia: Mariana Armelín y Diego Leske

Actúan: Florencia Sacchi, Matías Corradino y Diego Leske

Dirección Actoral: Flavio Nardini

Dirección: Diego Leske

Producción: Mariana Armelin

Coordinador de lucha: Federico Sachs

Vestuario: Virna Cortinovis Reina

Escenografía: José Escobar

Iluminación: Ricardo Sica

Música original: Cristian Martino & Fernando Iguacel (Canción Chamacash) y Jorge Siarri & Hernán Siarri (Cortina Telegenios).

Prensa: Duche&Zárate

Diseño gráfico: Ricardo Infante

Visión del autor:
«Escribimos esta obra junto a Mariana Armelín en marzo de 2017. Aunque no hay que ser un gurú financiero para saber que en Argentina las crisis son cíclicas, los últimos acontecimientos económicos le han dado a Diciembre una relevancia escalofriante. De todas formas, más allá de su actualidad económica, esta comedia negra tiene mucho humor y una historia de amor potente».  – Diego Leske.

Funciones: Viernes a las 20.30

Localidades: $250.- Jubilados y estudiantes: $200.-

Nün Teatro Bar – Juan Ramírez de Velazco 419 – CABA / 4854.2107

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Reestreno de Piso 35, de Analía V. Mayta

SONY DSCDramaturgia: Analía V. Mayta

Dirección: Leticia Tómaz

Reestreno 08 de Febrero

Mención Honorífica del “Concurso de obras de teatro inédito” del Fondo Nacional de las Artes, 2012.

Seleccionada para participar del “International Tact Festival” Trieste, Italia, 2018.

Gira Europea: Liubliana (Eslovenia), Berlín (Alemania), Dublín (Irlanda), Barcelona (España), 2018.

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, Argentina.

En la oficina del piso 35, los empleados compiten por un puesto gerencial vacante. En la carrera por ascender, la nada y el absurdo forman parte de ella.

Piso 35 se presenta como un absurdo, aquél que resulta de poner en escena una realidad cotidiana que se nos vuelve ridícula a la vez: el afán desmedido y mecánico de realizar un trabajo que nos seduce con la promesa de subir un peldaño más de una escalera que no conduce a ningún lugar. La necesidad de llenar el vacío con algún tipo de sentido que, al final, no llegamos a comprender. 

Viernes 23 horas

Belisario Club de Cultura – Av. Corrientes 1624

Entradas General $250 / Est. y jub. $200

Link Directo: http://www.alternativateatral.com/obra54039-piso-35

Acerca de la obra

Piso 35 propone un universo signado por el sin sentido, la virtualidad, la competencia, y el excéntrico brillo de personajes que buscan llenar el vacío de su minúscula existencia. El sujeto se vuelve objeto, máquina de producir, prescindible, reemplazable. Los actores construyen con humor al empleado promedio, con actuaciones altamente caracterizadas, con una fuerte composición física, rítmica y sonora. La estética del comic o pop-art inspira vestuarios, maquillaje, y peinados, contenidos por un espacio «en blanco» que se transforma a cada momento, materializando la virtualidad de esta era pos-moderna. Piso 35, deja en evidencia el absurdo de la existencia del ser posmoderno, generando risa al mismo tiempo que deja una sensación de que toda esa locura no difiere mucho del vacío que atraviesa a diario nuestra propia realidad.

Actúan: Analía Mayta, Ezequiel Olazar, María Ema Mirés, Federico Torres, Daniel Grbec

Concepción Espacial y Escenográfica: Leticia Tómaz

Asesoramiento Lumínico: Mariano Arrigoni

Diseño de Vestuario: Ana Julia Figueroa

Diseño de Maquillaje: Lis Iun

Diseño Gráfico: Pablo Peréz Rey, Ignacio Lavizzari

Fotografía: Evann Violeta

Producción Ejecutiva: Grupo Subsuelo https://gruposubsuelo.wixsite.com/gruposubsueloteatro

Realización Audiovisual: Nicolás Isasi

Prensa: Correydile

Participación Especial: Sebastián De Marco, Miriam Castañeda

Dramaturgia: Analía V. Mayta

Dirección: Leticia Tómaz

Duración del espectáculo: 55 minutos

Fan Page del espectáculo: https://www.facebook.com/Piso35.Teatro/

Instagram: @35piso

Leticia Tómaz (Directora)

Es directora, actriz y profesora de teatro. Egresada de la EMAD, estudió dirección con docentes como Andrés Bazzalo, Roberto Castro y Luis Cano; recibiendo la Beca Familia Podestá al mejor promedio para realizar una pasantía en el Complejo Teatral General San Martín. En el año 2010 estrena su primera obra como directora «La Cantante Calva» de E. Ionesco. Actoralmente se formó en escuelas como las de Raúl Serrano, Augusto Fernandes, Ricardo Bartís, Cristina Banegas, Guillermo Cacace, y el grupo Cabuia Teatro (técnica de Teatro Físico de J. Lecoq). Además, estudió con maestros internacionales como Jeremy James (Theatre du Soleil) y Eugenio Barba (Odin Teatret). Desde 2011 dirige la compañía Grupo Subsuelo participando de diferentes festivales nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra finalizando el Profesorado de Artes en Teatro en la UNA, y es profesora de Actuación en el Profesorado de Teatro de Alte. Brown.

Analía V. Mayta (Dramaturga)

Es Lic. en Dirección Escénica de la UNA. En dramaturgia se formó con R. Monti, B. Cappa, M. Kartun, A. Tantanian, I. Horovitz y Hattie Naylor. Obtuvo una Mención Honorifica del Concurso de obras de teatro inéditas del Fondo Nacional de las Artes 2012 por su obra «Piso 35». Es jurado del «Concurso de textos teatrales breves Carro de Baco» Barcelona, España desde el 2014. Su obra «D-Generación, Tragedia Urbana» resultó ganadora como «Mejor espectáculo Internacional» en el Festival de Patos de Minas, Brasil 2013. Su obra “Las Idiotas” se estrenó en Atenas, Grecia en 2018, traducida al griego por Ioanna Niaxa, directora de la obra, y representada por la compañía “Fade out”. Desde el 2007 funda y dirige Grupo Subsuelo, compañía teatral con la cual ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales. Hasta ahora ha dirigido 12 espectáculos y escrito 17 obras de teatro.  Es profesora de Historia del Teatro I y Análisis de Texto I y II, en el Profesorado de Teatro de Alte. Brown.

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Un instante sin Dios, de Daniel Dalmaroni

un instante sin diosA PARTIR DEL 12 DE FEBRERO – TODOS LOS MARTES A LAS 21 HS.

EN NÜN TEATRO BAR

:: El thriller teatral del año ::

Arturo Bonín y Nelson Rueda se reúnen para protagonizar esta historia dramática acerca de un sacerdote y un empresario en busca de una relevante confesión.

¿Quién es realmente el otro?

Dirección – Daniel Dalmaroni

Un poderoso empresario visita a un sacerdote de una humilde parroquia de frontera para ofrecerle una importantísima donación para su iglesia. Pero la oferta tiene una condición.

¿Cuál es el interés del empresario? ¿El cura está dispuesto a aceptar el dinero para la gente pobre de su parroquia a cualquier precio o también impondrá sus condiciones?

En una inequívoca estructura de thriller en tiempo real, uno se preguntará ¿por qué la violencia de los años ´70 en la Argentina se cuela constantemente en esta inesperada confesión que va de los milagros a Santo Tomás de Aquino, el celibato y la caridad, mientras sus protagonistas comparten una “nutritiva sopa pastoral”?

¿Quién es este empresario realmente? ¿Quién fue este humilde sacerdote de provincia? ¿En qué consiste esa confesión?

Un instante sin Dios es la primera producción independiente de la reconocida sala NÜN TEATRO BAR, ubicada en el barrio de Villa Crespo – J. Ramírez de Velazco 419 – C.A.B.A.

Un instante sin Dios

Nün–Teatro Bar –  Juan Ramirez de Velasco 419, C1414 CABA

Todos los martes 21 hs

Entradas desde $ 300

Ficha técnica

Autor: Daniel Dalmaroni

Actúan: Arturo Bonín, Nelson Rueda

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño: Karina Hernandez

Redes: Maia Segal

Comunicación y prensa: Varas Otero

Producción general: NüN Teatro Bar

Dirección de arte: Marcelo Salvioli

Dirección: Daniel Dalmaroni

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Tom Pain, de Will Eno, cambia de horario

Tom Pain

SÁBADOS 20.30 HS. (NUEVO HORARIO)

TOM PAIN

(BASADO EN NADA)

De Will Eno

Con la actuación de Rogelio Gracia

Dirección de Lucio Hernández

Un hombre al parecer ordinario, pero dispuesto a compartir su historia y a convertir su dolor en provocación, es el protagonista de Tom Pain (basado en nada). Narra tres momentos de su vida que son recuerdo y trauma, que se entrelazan e interrumpen: la historia de una picadura de abeja, un niño con su perro y su experiencia con una mujer. Y con gran honestidad se atreve a decir lo que otros no pueden reconocer, pretendiendo confrontar a cada espectador consigo mismo. El humor es parte importante en la forma en la que el personaje elige hablar sobre los golpes y el dolor de su vida.

Tom Pain (basado en nada), finalista del Premio Pulitzer en la categoría de Drama en 2005, fue estrenada en el Festival de Edimburgo, donde obtuvo el premio Fringe y el Premio Herald Angel.

Su autor, Will Eno, es considerado por algunos especialistas como el Samuel Beckett de esta generación.

El actor uruguayo Rogelio Gracia, reconocido con el Premio Florencio Sánchez 2016 por Fin de partida y de larga trayectoria en teatro, cine y televisión, es quien se pone en la piel de este hombre bajo la dirección de Lucio Hernández, actor de la Comedia Nacional y responsable como director de Variaciones Meyerhold.

Funciones: sábados 20.30 hs.

Duración: 65 minutos

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960 – C.A.B.A. Reservas: 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 350 y $ 280 (jubilados con acreditación)

Menores de 30 años presentando DNI 50% de descuento

 2×1 Club La Nación con cupo

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Reestreno de Un judío común y corriente

Un judío común y corriente

QUINTA TEMPORADA 

SÁBADOS 20 HS. DESDE EL 26 DE ENERO

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE

De Charles Lewinsky

Con dirección de Manuel González Gil

Con la actuación de Gerardo Romano

Vuelve por quinta temporada a sala llena, Gerardo Romano con Un judío común y corriente, la polémica obra de Charles Lewinsky, que trae la gran pregunta: ¿qué es ser un judío común y corriente en el mundo de hoy?

El espectáculo refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el Holocausto y el nazismo quieren conocer y ver en persona….a un judío!

Es entonces que el protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y presenta su visión sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso psicológico de las consecuencias del nazismo.

Reestreno quinta temporada: 26 de enero. Funciones: sábados 20 hs. Duración: 80 minutos

 Chacarerean Teatre

Nicaragua 5565, Palermo, 4775-9010/ 4774-3712

Localidades por Plateanet 5236-3000

www.plateanet.com

Entradas: $ 450, $ 400 y $ 250.

Descuentos: Clarín 365, Cablevisión, Atrapalo.com

FUNCIÓN ESPECIAL DE UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE EN EL TEATRO ROMA DE AVELLANEDA EL VIERNES 8 DE FEBRERO

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El equilibrista, con Mauricio Dayub y dirigida por César Brie

elequilibristaMARTES 21 HS.

EL EQUILIBRISTA

 Intérprete: Mauricio Dayub

Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub

Dirección: César Brie

 Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué.

Estreno: 22 de enero 2019. Funciones: martes 21 hs. Duración: 60 minutos

Chacarerean Teatre

Nicaragua 5565, Palermo, 4775-9010/ 4774-3712

Entradas: $ 450 y $ 350 Descuentos: Clarín 365, Cablevisión, Atrapalo.com

Localidades por Plateanet 5236-3000 www.plateanet.com

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Andrea Ghidone en Madame tango

madame tango

¡LLEGA EL TANGO A LA AVENIDA CORRIENTES!

¡10 ÚNICAS FUNCIONES!

ANDREA GHIDONE 

EN

¡MADAME TANGO!

UN MUSICAL APASIONADO

LIBRO Y DIRECCIÓN ANDREA GHIDONE

¡ORQUESTA EN VIVO!

Andrea Ghidone, subió a escena «Madame Tango» en el teatro Lola Membrives. Un musical que, a través de la danza, los relatos y las melodías, cuenta una historia de amor no convencional. En una atmósfera de pasión y sensualidad, los encuentros y desencuentros nos sumergen en una historia donde cada elección de vida es el vehículo que nos lleva a la libertad.

La actriz y bailarina, luego de una exitosa temporada en el teatro Regina donde se presentó hasta fines de diciembre, redobla la apuesta y lleva el tango a la Avenida Corrientes y lo hace en 10 únicas y exclusivas funciones donde desplegará su talento al ritmo del 2×4. El nuevo espectáculo “Madame Tango” ideado y dirigido por la misma Ghidone, contará con la presencia de destacados bailarines y cantantes acompañándola en el escenario e invitados sorpresas.

Tras una larga trayectoria en teatro y televisión, Ghidone se abocó a su amor por el tango y lo demuestra en este musical, dedicado a los amantes de éste género tan ovacionado por el mundo entero. La sensualidad del arrabal y deslumbrantes coreografías hacen a “Madame Tango” una propuesta de alto nivel artístico. Además,  contará con orquesta en vivo dirigida por Pablo Valle.

El espectáculo se presenta viernes y sábados a las 19.30 horas en el teatro Lola Membrives, ubicado en la Avenida Corrientes 1280.

· ELENCO ·

Andrea Ghidone

Alejandra Perlusky (Cantante)

Esteban Riera (Cantante)

Noche Samaniego (Bailarina)

Leonel Gasso (Bandoneón)

Leandro Gómez (Bailarín)

Pablo Valle (Pinaista y Dirección de Orquesta)

Produccion General TASHI PRODUCCIONES

FUNCIONES 

Viernes y Sábados 19.30 horas

ENTRADAS A LA VENTA POR TICKETET

TEATRO LOLA MEMBRIVES (Avenida Corrientes 1280 – C.A.B.A.)

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Quinta temporada de «Como si pasara un tren»

comosipasarauntrenQUINTA TEMPORADA 

JUEVES 21 HS. 

COMO SI PASARA UN TREN

Escrita y dirigida por Lorena Romanín

Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital va a cambiar todo para siempre.

Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora y Luciana Grasso

Duración: 70 minutos.

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 350, $ 280 (jubilados con acreditación) y $ 175 (menores de 30 años presentando DNI) y 2×1 Club La Nación

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Hamlet, versión de Adrián Di Stefano

hamletEl Teatro Colonial de Bs. As. presenta:

“Hamlet”

De William Shakespeare. Versión Unipersonal de Adrián Di Stefano.

Sobre Hamlet:

Adaptación del clásico de William Shakespeare, en su versión unipersonal, dando motivo y sentido a la misma. Narrada y llevada a escena a modo de reflexión vivida por su protagonista, en donde surgen los textos unificados y puestos en boca de su interlocutor, desde la fidelidad del texto original.

Sobre Hamlet (versión extendida).

De reciente gira por Italia, con notable repercusión y próximo a presentarse en Ecuador en el mes de marzo, breve Temporada en el Teatro Colonial de San Telmo.

“Dicen que en el instante mismo de la muerte, un recorrido fugaz, lento y penoso de todos los actos de su propia vida, se suceden en el recuerdo individual de cada ser humano. Esto me ocurrió y lo que de ello se vio, en este mismo instante conmigo ha de morir. En la memoria colectiva de los pueblos, solo quedará la trascendencia de mis actos”.

Así finaliza Hamlet adaptación del clásico de William Shakespeare, en su versión unipersonal, dando motivo y sentido a la misma. Narrada y llevada a escena a modo de reflexión vivida por su protagonista, en donde surgen los textos unificados y puestos en boca de su interlocutor, desde la fidelidad del texto original.

Ficha artístico-técnica:

Autor: William Shakespeare.

Adaptación, Actor y Director: Adrián Di Stefano.

Asistente Técnico: Joaquín Facchini.

Vestuario: Manoli Osores Muñoz.

Producción: Teatro Colonial (Paseo Colón 413 – C.A.B.A. – Argentina).

Funciones: Sábados de enero y febrero 21 hs. (Desde el Sábado 12 de enero).

Reservas: 4342-7958/1362. Platea $300 (Jubilados y Estudiantes $ 250).

Duración: 60 minutos.

Más info: Twitter: @colonialteatro  /  Facebook: Teatro Colonial – San Telmo.