La Herrería Teatro
Archivo para la Categoría "Agenda"
Minientrada
El borde de sí mismo| 2da edición Un diálogo artístico con el Patrimonio del Moderno
En ocasión del 60º aniversario del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Del 21 de octubre al 20 de noviembre próximos se realizará en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la segunda edición del ciclo El borde de sí mismo. En ocasión del 60° aniversario del Museo, los curadores del ciclo, Alejandro Tantanian, Sofía Dourron y Javier Villa, han invitado a la coreógrafa Diana Szeinblum, al cineasta Santiago Loza, a la actriz y directora Analía Couceyro y al dramaturgo y director Mariano Tenconi Blanco, a dialogar con el patrimonio del Moderno.
El borde de sí mismo es un ciclo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inaugurado en 2015, en donde las artes visuales, desde el borde de sí mismas, leen al teatro y, simultáneamente, el teatro, desde el borde de sí mismo, lee a las artes visuales. Desde los propios límites de cada disciplina se percibe el territorio ajeno para ensayar, experimentar y ponerlo a prueba. Con artistas invitados, entre ellos directores de teatro, actores, artistas visuales, performers, coreógrafos y músicos, este ciclo -curado por Alejandro Tantanian, Sofía Dourron y Javier Villa- busca explorar territorios aparentemente distantes entre las artes, espacios vírgenes y zonas inexploradas, entrevistas desde la propia experiencia.
Alejandro Tantanian describe las particularidades de esta edición 2016: “El borde de sí mismo sigue explorando los territorios propuestos en su edición del año 2015: el ensayo, el error, el trabajo desde los bordes de cada disciplina -artes performativas, artes visuales- y agrega esta vez el diálogo entre los artistas convocados con obras pertenecientes al patrimonio del Moderno”.
Tantanian destaca que, en esta ocasión, “la consigna fue trabajar a partir de una o más obras de patrimonio y construir una obra nueva que glose, devore, ignore o construya una nueva mirada sobre la obra elegida. De esta manera, el patrimonio se vuelve activo, provocador, constructor de nuevas obras y sentidos. El borde de sí mismo. Segunda edición festeja así los primeros 60 años del Moderno. Están todos invitados. Pasen y vean”.
Programa
DIANA SZEINBLUM
MI CONTUNDENTE SITUACIÓN
Dialoga con obras de Guillermo Iuso, Flavia Da Rin, Alessandra Sanguinetti, Carlos Herrera y Diego Gravinese.
Viernes 21 de octubre, 20 hs. Sábado 22 y domingo 23 de octubre 16 y 18 hs.
Domingo 20 de noviembre, 18 hs.
ANALÍA COUCEYRO
VORAZ
Dialoga con obras de Alberto Greco y Alberto Heredia.
Viernes 28 de octubre, 20 hs.Sábado 29 y domingo 30 de octubre 16 y 18 hs.
Sábado 19 de noviembre, 16 hs.
SANTIAGO LOZA
EMPIECEN SIN MÍ
Dialoga con una obra de Jorge Acha.
Viernes 4 de noviembre, 20 hs. Sábado 5 y domingo 6 de noviembre, 16 y 18 hs.
Domingo 20 de noviembre, 16 hs.
MARIANO TENCONI
WALSH ARTISTA CONTEMPORÁNEO
Dialoga con obras de Alberto Heredia y Horacio Zabala.
Viernes 11 de noviembre, 20 hs. Sábado 12 y domingo 13 de noviembre, 16 y 18 hs.
Sábado 19 de noviembre, 18 hs.
CHARLA PÚBLICA CON LOS CUATRO ARTISTAS Y EL EQUIPO DE CURADORES (Tantanian, Dourron y Villa)
Viernes 18 de noviembre – 19 hs. Auditorio.
Entrada gratuita. Cupo sujeto a la capacidad de la sala.
Localidades: $50.- En venta a través de alternativateatral.com y en el Museo.
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 150 – C.A.B.A.).
Twitter: @modernoba
Instagram: modernoba
Minientrada
La bailarina Mariana Bellotto presentará Antropología contemporánea del paisaje en la UNSAM
LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTÍN PRESENTA ANTROPOLOGÍA CONTEMPORÁNEA DEL PAISAJE DE LA ARTISTA MARIANA BELLOTTO EN EL CENTRO DE LAS ARTES (Sánchez de Bustamante 75 – C.A.B.A.).
La coreógrafa, bailarina y docente Mariana Bellotto presentará su nueva obra Antropología contemporánea del paisaje el 24 y 25 de Septiembre a las 20hs en el Centro de las Artes de la Universidad Nacional de San Martín (Sánchez de Bustamante 75 de la Ciudad de Buenos Aires). La entrada es gratuita y con reserva previa, a través de la página web (www.unsam.edu.ar).
Bellotto ha bailado, realizado residencias, presentado obras de creación y dictado seminarios en diversos festivales y teatros argentinos y del exterior.
En 1992 fundó su primera compañía de danza independiente, desarrollando hasta la actualidad una fuerte actividad como creadora, coreógrafa y directora artística de importantes grupos de la escena local, habiendo creado más de treinta obras originales, algunas de ellas en cruce con artistas de la talla de León Ferrari o Mauricio Kagel.
Una obra con varios alcances comunicativos
Partimos del interés de crear una obra multifocal e interdisciplinaria surgida de la mixtura y contaminación de: danza, video, diseño sonoro, performances e instalación. Una creación que al entrelazar el tiempo real y virtual, y yuxtaponer planos, medios y sentidos, promueva variados alcances comunicativos, relató Bellotto sobre su nueva obra.
Además contó cómo surgió este proceso creativo: El germen de este proceso creativo fue la experiencia de Cuerpo/Ciudad/Basura del año 2015, evento que dirigió Adriana Barenstein. Allí nos propusimos realizar un primer abordaje sobre estas hipótesis y contenidos para experimentar el trabajo con objetos denominados basura: objetos inservibles, desechables, en desuso o de descarte.
La artista explicó que esta primera aproximación a la temática de la basura o del trabajo con los objetos basura les abrió y sumó un panorama extraordinario para la creación tanto en el campo artístico como teórico y agregó: Aparecieron interrogantes tales como: ¿Qué consideramos basura? ¿Qué hacemos con ella socialmente? ¿Cómo y dónde nos situamos como comunidad productora de basura y contaminación? ¿Es nuestro organismo, nuestro cuerpo, el primer generador de desechos, de basura cuando expulsa excrementos, mucosas, lágrimas, sudor, orines? ¿Es posible transformar la basura en obra de arte? ¿Cuál es entonces el valor de la obra si está construida o bien constituida de basura?.
La obra: site specific multimedia
Antropología contemporánea del paisaje” (acdp), la nueva obra de Mariana Bellotto y el Grupo Performático Sur (GPS) nos introduce en un universo desbordante de basura, desperdicios sociales, objetos excluidos de todo otro lugar.
Concebida como site specific multimedia, que se re-crea de acuerdo a las características de cada espacio en el que se presenta, indaga en los valores que históricamente se autoproclamaron como hegemónicos.
Los performers hacen temblar los cimientos de esa construcción que se encuentra naturalizada, como los valores de las ciencias, la medicina, la tecnología, la economía, el mercado, la moda y los criterios estéticos que definen la belleza.
¿Es posible escapar? Espacio tiempo, sonido, acción y reacción. Somos observadores en tiempo real de la construcción de planos que se yuxtaponen entre el sonido producido por los performers en un loop incesante, los movimientos, sus proyecciones y reproducciones. Ellos parecen condenados a llenar el tiempo en el espacio, con su existencia reducida a perdurar. ¿La existencia puede definirse como esa duración?
GPS nos empuja a indagar en la paradoja contemporánea de presencias ausentes, en un espacio saturado de entes residuales, que patentizan el vacío del ser.
Esos restos que perduran y que no pueden ser digeridos, esa sobra que afortunadamente impide la clausura del pensar, Melisa Watanabe, escritora.
Ficha técnica de Antropología Contemporánea del Paisaje:
Performance site/specific. 2016
Grupo Performático Sur, GPS: Mariana Bellotto, Natacha Berezan, Luciana Demichelis, Astrid Gómez Grosschadl, Victoria Keriluk, Emilia Pujadas, Gustavo Slep, Patricio Zabala, Mauricio Zmud.
Idea, dirección y concepto visual: Mariana Bellotto.
Coreografía: Grupo Performático Sur
Performers: Natacha Berezan, Luciana Demichelis, Astrid Gómez Grosschadl, Victoria Keriluk, Emilia Pujadas, Gustavo Slep, Patricio Zabala, Mauricio Zmud.
Diseño sonoro: Nico Diab & GPS.
Montaje, objetos y vestuario: GPS.
Asistente de dirección: Victoria Keriluk.
Asistente general y colaboración en visuales: Sol Besoytaorube.
Fotografía, videos de difusión y colaboración audiovisual: Celina Duprat.
Diseño gráfico: Paula Galli.
Textos críticos: Adriana Berenstein, Guillermo David y Melisa Watanabe.
+ info: UNSAM
Minientrada
Artes escénicas en el Club Cultural Matienzo
NUNCA JAMÁS HOTEL
De Diego Palacios Stroia.
Trip Road escénico de fuego y velocidad. Aires de David Lynch, Tarantino a Stranger Things en una obra alucinante. Miranda y Próspero, pareja de maleantes de poca monta, pasan su luna de miel metiendo caño por las rutas del interior. Un mapa desteñido, sustancias y un robo accidentado los llevan a la vieja Ruta 11, donde en misteriosa noche se chocan con Peter, un pueblerino que promete hospedaje a cambio de que lo lleven al hotel “Nunca Jamás”.
Martes y jueves de octubre, 20.30 hs
MIS DÍAS SIN VICTORIA
de Belén Arena. Un amor lésbico frustrado, una obra destruida, tres intentos de suicidio. Un diario escrito con el alma consumida y la creencia absurda de que todo sería todo en pos del arte. Viernes de octubre y noviembre, 20 hs
croNOlogía
Work in progress del proyecto seleccionado en la convocatoria T E S Montaje Escénico, de María Jesús González. En colaboración con la Embajada de Chile en Argentina, Centro Cultural Matta.
Martes 15 y 22 y jueves 17 y 24 de noviembre, 20.30 hs.
Minientrada
Los martes son de Radioteatro
CICLO DE RADIOTEATRO
El corso de Manuel Cruz
Dirección Santiago Doria
Martes a las 19 horas con entrada gratuita
Con las interpretaciones de Nora Cárpena, Antonio Grimau, Mirta Wons, Claudia Cárpena, Sebastián Pozzi, Luciana Ulrich y Gastón Ares, los relatos de Julio Viera y la dirección de Santiago Doria, el próximo martes 13 se estrena El corso de Manuel Cruz, adaptada por Victor Agú y Sebastián Pozzi para el Ciclo de Radioteatro. Se ofrecerá en la sala Luisa Vehil también los martes 20 y 27 de septiembre y 4 de octubre, siempre a las 19 horas, con entrada gratuita. Como se sabe, este año el Ciclo de Radioteatro está dedicado a homenajear a Teatro Abierto.
«En 1982, sin resignar la resistencia político-artística a la dictadura, Teatro Abierto presentó su segundo ciclo en el que ensayó nuevas estrategias de producción, difusión y experimentación -explica el investigador Alberto Wainer-. El nuevo repertorio -continúa- surgió de un concurso de obras en un acto elegidas por un jurado compuesto por directores, actores y técnicos (con expresa exclusión de los dramaturgos). El criterio se discutió: el relato de la gesta de sus 21 autores fundacionales perdía algo de épica, los protagonismos, al democratizarse, se tornaban más difusos, pero, cualitativamente, las 34 obras y 17 proyectos experimentales seleccionados (entre casi 500, enviados desde todas las provincias argentinas) no desmerecieron cualitativamente en relación a los de la edición inaugural. El corso del autor sanjuanino Manuel Cruz, lo prueba irrefutablemente. El grotesco criollo, nuestro género teatral por excelencia, reafirma su eficacia metafórica, y la obra -y esta buena noticia artística, no lo es respecto a nuestra actual realidad social- conserva intacta su eficacia crítica.»
El Ciclo de Radioteatro continuará hasta fin de año con la dirección general de Víctor Agú, los efectos en sala de Sebastián Pozzi, la asistencia de dirección de Rodrigo Colo Pi Garau y Federico Gómez Bac y producción del TNC de Alicia Briel del área de Extensión Cultural.
Minientrada
Un hombre equivocado de Roberto Cossa vuelve a la Sala María Guerrero
Desde el 23 de septiembre con un prestigioso elenco y dirección de VILLANUEVA COSSE
Luego de una exitosa primera temporada en los meses de junio y julio pasados, y de sus presentaciones en Mar del Plata en agosto, el próximo viernes 23 de septiembre a las 21 horas vuelve al escenario de la Sala María Guerrero Un hombre equivocado deRoberto Cossa con dirección de Villanueva Cosse y un prestigioso elenco que en esta segunda temporada integran, Sofía Bertolotto,Alejandra Darín, Maia Francia, Tony Lestingi, Gustavo Pardi, Manuel Vicente y Vando Villamil (citados por el orden alfabético), a los que se suman Leandro Barceló, Facundo Godoy y Abel Zárate.
La obra es una versión libre del guión de la película “El arreglo” (mayo 1983), escrito por Carlos Somigliana y Cossa, inspirado en un hecho real. La acción se centra en la modesta casa de la familia Bellomo cuyo jefe, Luis -que interpreta Tony Lestingi– es un pintor de paredes que se obstina en mantenerse firme en sus principios cuando es presionado para aceptar una propuesta. “…en un barrio suburbano -cuenta Roberto Cossa, recordando la historia que conocía Somigliana- la municipalidad dispuso iniciar las obras para poner el agua corriente, algo que cambiaría la vida de los vecinos. Pero ocurrió que por esas cosas del destino (o de la burocracia) los límites del barrio terminaban en la mitad de una calle. Es decir, que los vecinos de una vereda se verían beneficiados y los de enfrente no…”
Un hombre equivocado tiene música de Mariano Cossa, iluminación de Leandra Rodríguez, vestuario de Daniela Taiana y escenografía de Gabriel Caputo. La asistencia de dirección es deMarcelo Mendez y la producción del TNC de Yamila Rabinovich.
Minientrada
Concierto de Música Popular con entrada gratuita, en el Teatro Cervantes
Este miércoles 21 de septiembre a las 19.30 horas se realizará el cuarto concierto de esta temporada del Ciclo de Música Popularque programa Martín Queraltó como una actividad de Extensión Cultural del Teatro Nacional Cervantes.
En esta ocasión, Nora Sarmoria (piano, voz, arreglos, composición) presentará sus nuevos trabajos como solista, los discos Tres libros y Fueguitos, junto a varios músicos invitados:Chiqui Ledesma (voz), Victoria Zotalis (voz), Facundo Ferreira(percusión), Patricio Bottcher (vientos), Colo Belmonte(percusión), Marina Santillán (voz) y Catalina W. Sarmoria (voz).
Nora Sarmoria (pianista, compositora, arregladora, cantante, directora de orquesta y acordeonista argentina) ha tocado en numerosos escenarios nacionales e internacionales. Acompañó a los proyectos de otros músicos como Quique Sinesi, Liliana Herrero, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Lito Vitale, Arnaldo Antunes, Negro Aguirre, Leo Maslíah, Juan Falú y otros. Directora de la Orquesta Sudamericana desde 2007, de la Orquesta Popular de Conti (OPC) desde 2013 y del Ensamble de Niñ@s del Conti desde 2013, Nora Samoria es, además, docente y realiza cursos y workshops de ritmos sudamericanos por todo el mundo.
Este nuevo concierto de Música Popular se realizará en la sala Luisa Vehil el miércoles 21 de septiembre a las 19.30 horas conentrada gratuita.
Minientrada
Del off Broadway a Buenos Aires, llega El Pacto – Un crimen musical
::ESTRENO::
MARTES 11 DE OCTUBRE
21.00 HORAS
TEATRO BORDER
Godoy Cruz 1838. Palermo.
¡OCHO UNICAS FUNCIONES!
DEL OFF BROADWAY A BUENOS AIRES, LLEGA EL CASO QUE CONMOVIÓ LOS AÑOS ´20.
EL PACTO
U N C R I M E N M U S I C A L
DE STHEPEN DOLGINOFF
DIRECCION: DIEGO ÁVALOS
¿HASTA DONDE SOMOS CAPACES DE LLEGAR POR AMOR?
Por primera vez llega del off Broadway a Buenos Aires, “El Pacto” un thriller musical de Stephen Dolginoff, basado en un caso real que conmovió los años ´20. Leandro Bassano y Pedro Velázquez, se pondrán en la piel de Nathan Leopold y Richard Loeb, para contar una historia estremecedora.
El espectáculo cuenta con la adaptación de Marcelo Kotliar, el acompañamiento musical de Gaspar Scabuzzo al piano y la dirección general de Diego Ávalos. La obra que recorrió el mundo, se presentará a partir del martes 11 de octubre, todos los martes a las 21.00 horas en el Teatro Border por ocho únicas funciones.
“El Pacto” llega a Buenos Aires, trayéndonos la seducción de sus canciones y el perfecto suspenso de su relato. Una historia tan perversa como fascinante que se atreve a sumergirse en las profundidades del corazón humano, haciéndonos la más incómoda de laspreguntas: ¿hasta dónde somos capaces de llegar por amor?
S I N O P S I S
- Cárcel de Joliet, Illinois. Nathan Leopold, un presidiario de 54 años se enfrenta a una junta que evalúa la posibilidad de dejarlo en libertad condicional. Varias décadas atrás, él y Richard Loeb, siendo unos adolescentes, cometieron lo que la prensa llamó “El crimen del siglo”. Juntos secuestraron y asesinaron a un niño de 14 años por el supuesto hecho de demostrar ser unos verdaderos superhombres, seres más allá de la moral. La junta evaluadora le pide a Nathan que para considerar su caso, el antes deberá confesar el verdadero sentido detrás del crimen perpetrado, la causa oculta que nunca se ha podido develar. Nathan, ansioso por recuperar su libertad, por primera vez en su vida abre sus recuerdos y cuenta la tormentosa relación que ambos asesinos mantuvieron en su juventud, un verdadero vínculo de pasión, manipulación, dominación y muerte. Al final de la jornada, la revelación de Nathan será tan asombrosa como inesperada…
ELENCO
Nathan Leopold: Leandro Bassano
Richard Loeb: Pedro Velazquez
Piano: Gaspar Scabuzzo
FICHA TECNICA
Producción General: Laura Casadiego & Matías Baraviera
Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar
Dirección general: Diego Ávalos
Dirección vocal: Katie Viqueira
Diseño de iluminación: Gonzalo González
Diseño de coreografía: Gustavo Wons
Diseño de escenografía y vestuario: Tatiana Mladineo & Luli
Peralta Bo
Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco
Diseño gráfico & Community Management:Matías Gordon
Asistente de dirección: Christian Cimmienlli
Prensa: WePrensa & Comunicación
Minientrada
Mariposario, de Martín Marcou en El Kafka
Un legendario maestro de teatro, dicta clases a un grupo de aficionados impartiendo particulares e intensas técnicas. Los asistentes al taller no saben que están atravesando lo que será su última clase.
El Kafka espacio teatral (Lambaré 866 – C.A.B.A.). Viernes 23 hs, entrada $200. Reservas: 4862-5439
Dramaturgia y dirección: Martín Marcou
Actúan: Tony Bozzo, Puchi Labaronnie, Rafael Ferrari, Gustavo De Filpo, Luis Alberto Castello, Edgar Robba, Armando Bolatto.
Ficha técnica y colaboradores
Asistencia de Dirección: Francisco Muñoz Díaz
Vestuario y Maquillaje: Lorena Flores – Vera
Escenografía: Karim Arce Gacitúa
Iluminación: Román Tanoni
Fotografía y spot: Leandro Martínez
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Asistencia general: Esteban Fort Caneda
Prensa: Thelma Demarchi
Minientrada
Hijo del campo, de Martín Marcou en espacio Tole Tole
Espacio Tole Tole Teatro (Pasteur 683 – C.A.B.A.). Reservas: 011-3972-4042
Sábado – 20:30 hs – Entrada: $ 50,00
Patagonia Argentina, mes de enero. Durante el verano se realizan los trabajos de campo; se esquilan las ovejas, se señalan los corderos nacidos en primavera y se enfarda la lana para la venta. En ese contexto campestre, mientras se desarrolla una jornada laboral, contemplamos en el devenir de las palabras, la soledad del que se siente distinto.
El paisaje patagónico y su letanía que siempre se bifurca y trastoca en otros mundos posibles, hace las veces, tanto de cárcel como de paraíso. Las tradiciones campestres y sus misterios, delatan su propia furia y el personaje se rompe y se reconstruye así mismo entre peones aduladores, fardos de lana, chorrillos, altos pastizales, rutas rotas, tranqueras, matas amarillas, galpones helados, caballos, ovejas, liebres y zorros grises.
Este espectáculo está incluido dentro del formato Teatro para todos.
Dramaturgia: Martín Marcou
Actúan: Carolina Curci, Martín Marcou
Fotografía: Leandro Martínez
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Producción: Espacio Tole Tole Teatro
Dirección: Martín Marcou, Leandro Martínez
Prensa: Thelma Demarchi
Link Spot Hijo del Campo https://youtu.be/8dM2uCwZsps
Link de Teatro Para Todos: https://youtu.be/qNrQp5Pfb1c
SABOR A TEATRO 
Escrito
en septiembre 23, 2016