El viernes 3 de febrero se estrena la obra de teatro «Romance», de Fabio Golpe, en el Club Cultural Matienzo.
Estreno en La Carpintería Teatro
De la dupla KATZ-JOAB
El 17 de febrero estrena
ESKOFF
una obra de Martín Joab y Marcelo Katz
La dupla creativa integrada por Marcelo Katz y Martín Joab cumple veinte años y lo celebra con el estreno de su nueva obra: Eskoff, que se estrenará el próximo viernes 17 de febrero a las 21 hs en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.
Protagonizado por Marcelo Katz y dirigido por Martín Joab, Eskoff es un espectáculo para reírse y emocionarse. Un único intérprete lleva adelante la historia de un actor y la conflictiva relación con el personaje cómico que él mismo ha creado. Katz da vida a una variedad de personajes, manipula objetos, realiza destrezas, baila, canta y ejecuta instrumentos excéntricos.
Eskoff es una comedia donde conviven momentos desopilantes, con la emoción y el drama de las situaciones límite. El humor está presente a lo largo de todo el espectáculo, con variedad de gags y recursos cómicos ligados al texto, la comedia física, la música, las máscaras, el teatro de sombras y diversos efectos visuales.
El equipo se completa con Javier Estrin en la música original, Isabel Gual en vestuario quien junto a Gerardo Porión realiza el diseño y realización de escenografía y utilería, Valeria Narvaez en el asesoramiento coreográfico, Fernando Berreta en el diseño de iluminación, Carolina Ruy en el entrenamiento en manipulación de objetos y Suky Martínez en la producción ejecutiva.
Síntesis argumental
El público será testigo de la convivencia de dos personajes que existen en un mismo cuerpo. Sensato, un comediante metódico y obsesivo e Irineo, el personaje delirante y descontrolado que él mismo creó para sus rutinas cómicas. Pero Irineo ya no se conforma con esos pequeños retazos de vida y lo acecha constantemente.
Atormentado por la situación, Sensato, el comediante, emprende un viaje hacia tierras en las que cree, podrá desprenderse de su alter ego. A lo largo del camino atravesará diferentes geografías,vivirá una variedad de peripecias y encontrará personajes insólitos que lo guiarán a su destino. Allí la travesía dará un giro inesperado.
Ficha técnica
Autores : Martín Joab – Marcelo Katz
Intérprete: Marcelo Katz
Composición y dirección musical: Javier Estrin
Diseño y realización de escenografía y utilería: Isabel Gual y Gerardo Porión
Diseño y realización de vestuario: Isabel Gual
Entrenamiento en manipulación de objetos: Carolina Ruy
Asesoramiento coreográfico: Valeria Narvaez
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Prensa: Debora Lachter
Producción Ejecutiva: Suky Martinez
Dirección: Martín Joab
Funciones: Viernes 21 hs. Desde el 17 de febrero en La Carpintería -Jean Jaures 858- C.A.B.A.
Entradas generales a $250 y $ 200 para jubilados y estudiantes por alternativateatral.com.ar
Trayectoria del equipo creativo Katz-Joab
Eskoff es la nueva producción de la dupla creativa Katz-Joab. Un equipo con 20 años de trabajo en la creación de espectáculos. Sus obras se han presentado en importantes salas de Buenos Aires y participado de festivales y eventos culturales de Argentina y el exterior con muy buena repercusión de crítica y público.
Entre ellas se destacan: “Los Fabulosos Singer”- Centro Cultural de la Cooperación (2013) – Timbre 4(2014), “Top, top, top!”– Centro Cultural de la Cooperación (2011), “Tempo”– Centro Cultural de la Cooperación (2010), “Ilusos” – C.C. Konex (2007) – Portón de Sanchez (2008), “Elemental”- C.C. San Martín (2003-2004), “Guillermo Tell” – Teatro Nacional Cervantes – Sala María Guerrero (2004) Centro Cultural de la Cooperación (2003), “Allegro ma non Troppo” – Centro Cultural de la Cooperación (2003- 2004), “ZTV”- Teatro Metropolitan (2013) “La Flauta Mágica”- Centro Cultural Recoleta (2000/2001), “Luna”- Centro Cultural Recoleta (1999), “Clun”- Centro Cultural Recoleta (1998)
A lo largo de su trayectoria fueron merecedores de diversos premios y nominaciones del medio teatral: Premio «ACE» (Asociación de Críticos de espectáculos), Premio “María Guerrero”, Premio«Teatros del Mundo» (Universidad de Buenos Aires), Premio “Atina” (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes), Premio «Pregonero» (Fundación el Libro), Premio“Teatro XXI» (grupo de investigación teatral GETEA), entre otros.
Décimo Aniversario
Concierto en la Ballena Azul del CCK
Cuándo: jueves 1 de diciembre a las 20 hs
Dónde: CCK, sala sinfónica
Dirección: Sarmiento 151, CABA
Entrada: libre y gratuita
(se pueden retirar a partir del martes 29 de noviembre en el CCK)
Reserva de entradas por Internet en: www.cck.gob.ar
(a partir del martes 29 de noviembre)
Más info en: www.musicaquantica.com.ar
Dice Camilo Santostéfano, director del grupo
“Están invitados a una fiesta que lleva diez años desde que comenzó. En 2006 se creó Musica Quántica Voces de Cámara como un proyecto totalmente independiente que desde su génesis busca constantemente no solo recorrer e investigar amplios repertorios sino sostener una posición interpretativa profunda, comprometida y arriesgada. En estos diez años hemos recorrido nuestro país, Europa y Asia, ofreciendo más de 250 conciertos, participando en ciclos, festivales y concursos, obteniendo numerosas distinciones y cosechando cientos de anécdotas, experiencias, mucha felicidad y sobre todo momentos musicales de una intensidad compartida inexplicable.
El grupo, como todo organismo, ha cambiado desde entonces por lo que ofreceremos un concierto que reúne pasado, presente y futuro. En la primera parte, el coro actual presenta parte de su repertorio a capella, y luego compartiremos la Missa Brevis de Z. Kodaly, junto con los ex integrantes que pudieron sumarse a esta aventura de celebración.
Ustedes son parte de un hito en esta fiesta que nos reúne desde hace 10 años. Gracias por compartir con nosotros desde hace tantos años, o a partir de hoy”.
Camilo Santostéfano
Programa
Musica Quántica Voces de Cámara
Director: Camilo Santostéfano
Subdirector: Gastón Dvoskin
Repertorio. Concierto Aniversario
1° Parte – Coro Actual
– Silence and Music. Ralph Vaughan Williams
– Due cori da Michelangelo Buonarroti Il Giovane – Luigi Dallapiccola:
Il Coro Delle Malmaritate – Il Coro Dei Malammogliati
– Due composizione corali – Ildebrando Pizzetti
Il giardino di Afrodite -Piena sorgeva la Luna
– Ecco mormorar l’onde – Claudio Monteverdi
– Zefiro torna il bel tempo rimena – Claudio Monteverdi
– Nonsense madrigals – Goffredo Petrassi
2° Parte – Coro X Aniversario y Órgano
– Missa Brevis. Zoltan Kodaly
Solistas: Victoria Sambuelli, Agustina Medel, Margarita Lorenzo, Mercedes Atadía, Ariel Weber, Santiago Tiscornia
Organista: Tomás Alfaro
Preparadores: Lucas Echaniz (subdirector 2006/2015), Gastón Dvoskin (subdirector desde 2016)
Integrantes:
Primera Parte: Coro Actual
Sopranos: Agustina Medel, Victoria Sambuelli, Lourdes Achával, Verónica Frías
Mezzo Sopranos: Mercedes Atadía, Milca Touceda
Altos: Amorina Dip, Valeria Bodnarin, Eugenia Andreani
Tenores: Emmanuel Maripillan, Federico Caruso, Juan Romero, David Quiroga, Gastón Dvoskin
Bajos: Santiago Tiscornia, Germán Beltritti, Juanjo Domínguez, Tomás Vallesi, Naim Munier
Ex integrantes invitados en Missa Brevis de Z. Kodaly:
Sopranos: Ayelén Regalado, Brunilda Sandoval, Tania Sánchez, Ana Scheitzon, Margarita Lorenzo, Guadalupe Hidalgo
Altos: Florencia Pérez Lascano, Graciela Babini, Silvana Nomberto, Bárbara Gilles, Ángela Cartabia, Paula Riestra
Tenores: Nicolás González, Ariel Weber, Ezequiel Rodríguez, Gabriel Huaroc, Dane Crljen, Juan Cámera, Nicolás Llanos
Bajos: Augusto Paso, Mateo Sagasta, Lucas Britos, Isaac Morony, Samuel Sahlieh, Lucas Echaniz, Juan Feico.
ESTRENO EN CINES: 15 de Diciembre
Premios y Festivales
Sindicato italiano de periodistas
– GANADORA
Mejor fotografía
Festival Internacional Karlovy Vary
– GANADOR PREMIO ECUNÉMICO DEL JURADO
Robérto Andó
Sinopsis
Ambientada en Alemania, en un hotel de lujo donde está a punto de reunirse un G8 de ministros de economía dispuesto a adoptar una medida secreta que tendrá consecuencias muy graves para algunos países. Junto a los hombres de estado se encuentran también el Director del Fondo Monetario Internacional, Daniel Roché, y tres invitados: una célebre escritora de libros infantiles, una estrella de rock y un monje italiano, Roberto Salus. Pero ocurre un hecho trágico e inesperado y la reunión debe ser suspendida.
En un clima de inseguridad y temor, los ministros y el monje afrontan un desafío aún más profundo en torno al secreto. Los ministros, de hecho, sospechan que Salus, a través de la confesión de uno de ellos, se ha enterado de la terrible maniobra que están a punto de lanzar y lo instan, en todos los sentidos, a decir lo que sabe.
Pero las cosas no resultan tan fáciles: mientras el monje –un hombre paradójico e inquietante, esquivo en muchos aspectos- se convierte en firme custodio del secreto de confesión, los hombres del poder, invadidos por los remordimientos y la incertidumbre, comienzan a dudar…
Ficha artística
Toni Servillo, Daniel Auteuil, Roman Polanski, Pierfrancesco Favino, Lambert Wilson, Moritz Bleibtreu, Marie-Josée Croze, Stéphane Freiss
Ficha técnica
Guión y Dirección: Roberto Andò
Fotografía: Maurizio Calvesi
Montaje: Clelio Benevento
Vestuario: Maria Rita Barbera
Música: Nicola Piovani
Productor: Angelo Barbagallo
Datos técnicos:
País: Italia/Francia
Año: 2016
Duración: 100′
Acerca del director y guionista: Roberto Andó
Escritor, guionista, director teatral y cineasta. Su formación tiene sus raíces en la literatura y en el cine. Establece relaciones profesionales y de amistad con Leonardo Sciascia, Francesco Rosi, Giacomo Battiato, Federico Fellini, Michael Cimino, Francis Ford Coppola o Harold Pinter. Su debut como director tiene lugar en el teatro, en 1986, con un espectáculo basado en un texto de Ítalo Calvino, La foresta-radice-labirinto (El bosque-raíz-laberinto). La película El manuscrito del príncipe –producida por Giuseppe Tornatore-, dedicada a los últimos años de vida de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, ganará el premio “Nastro d’Argento” como mejor producción, el premio Fellini y el premio Sergio Leone a la mejor dirección.
Alterna la actividad cinematográfica con la dirección de numerosas óperas (17 hasta la fecha, entre las que se encuentran La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, Tancredi de Gioacchino Rossini, El holandés errante de Richard Wagner, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, Oedipus Rex de Igor Stravinsky, Die Winterreise de Franz Schubert) y piezas teatrales (de las 14 puestas en escena recordamos Historias del señor Keuner de Bertold Brecht, La notte delle lucciole de Leonardo Sciascia, Un dios salvaje de Yasmina Reza, Shylock, o El mercader de Venecia de William Shakespeare) y entre las cuales destacan aquellas realizadas en compañía de Moni Ovadia y aquellas dedicadas a la obra de Harold Pinter: La habitación, La fiesta de cumpleaños y Viejos tiempos. En el 2002 el Centro Sperimentale di Cinematografia le confía la realización de un documental sobre Francesco Rosi para celebrar los 80 años de vida del gran director napolitano. Vuelve a colocarse tras la cámara con Sotto falso nome, presentada en 2004 como película de clausura de Cannes en la Semaine de la Critique. En 2006, durante el Festival internacional de cine de Roma, presenta Viaggio segreto, basada en la novela The Reconstructionist, de Josephine Hart. Publica en 2008 Diario sin fechas, una novela-ensayo dedicada a Palermo.
En 2013 estrena en nuestro país, Viva la libertà, aclamada por la critica y el público local.
Su nueva película: Le confessioni, lo coloca como uno de los cineastas preferidos del cine actual italiano.
FILMOGRAFÍA (director)
2016 Le confessioni
2013 Viva la libertà
2006 Viaggio segreto
2004 Sotto falso nome
Il cineasta e il labirinto (documental)
2000 El manuscrito del príncipe
1998 Ritratto di Harold Pinter
1996 Per Webern – Vivere è difendere una forma (documental)
1995 Diario senza date
1994 Robert Wilson/Memory Loss (documental)
UNA COMEDIA DESOPILANTE
PARA NO PARAR DE REÍR
Dirección: Héctor Díaz
TRAILER
Luego del fenómeno de “Chicos Católicos”, Juan Paya volvió a escena con una apuesta fuerte. El joven autor, actor y director teatral presenta “La Madre que los Parió”, una nueva comedia desopilante protagonizada por Federico Barón, Juan Guilera, Lucas Merayo, Juan Paya, Agustín Sierra y Dennis Smith. El espectáculo que cuenta con la dirección de Héctor Díaz, se presenta viernes y sábados a las doce de la noche en el Teatro El Cubo.
Una comedia con tintes policiales que habla de la amistad, en una delirante puesta en escena que nadie va a querer dejar de ver.
Miguel, Ricky, Brian, Bruce y David son convocados por Dennis a su departamento. Desconocen la razón de la cita. Son las once de la mañana de un domingo y la noche anterior, en ese mismo lugar, hubo una fiesta de las que suele ofrecer el anfitrión habitualmente. Pero en esa fiesta algo sucedió, algo que puede poner en peligro la amistad de este grupo de amigos, el Grupo de los Seis. El relato avanza entre un anfitrión en busca del culpable y una serie de flashbacks que recomponen escenas de la noche anterior. Y en su transcurso, irán emergiendo voces, disputas, sospechas cruzadas y un estricto sistema de códigos que regula la amistad de este grupo. El misterio se irá develando, como un rompecabezas. ¿Alguien rompió en esa fiesta el peor de los códigos? ¿Son inocentes hasta que se demuestre lo contrario o son culpables, hasta que se demuestre su inocencia?
ELENCO
Federico Barón – Juan Guilera – Lucas Merayo – Juan Paya – Agustín Sierra y Dennis Smith
FICHA TÉCNICA
AUTOR: Juan Paya
DISEÑO DE LUCES: Lucas Balestrino
ARREGLOS MUSICALES: Nicolás Sanmartí
DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL: Juan Paya
ESCENOGRAFIA: Augusto Latorraca
FOTOGRAFIAS: Nacho Lunadei
STAGE MANAGER: Julieta Rossi
STAGE MANAGER/ACTOR ASISTENTE: Diego Sanchez
PRODUCCIÓN COMERCIAL: Patricia Jiménez para ESCENA CATORCE
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Karen Barg
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Agustina Granja
ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Florencia Morelli
DIRECCIÓN: Héctor Díaz
FUNCIONES
VIERNES Y SÁBADOS A LAS DOCE DE LA NOCHE
Localidades desde $220 pesos.-
Redes sociales – @LaMadreQLP #LaMadreQueLosPario
+ENTRADAS EN
TEATRO EL CUBO
Zelaya 3053, ABASTO, BS. AS.
El Recoleta cruza a músicos nórdicos y argentinos en una nueva edición del Festival Días Nórdicos en Argentina
En el marco del Festival Días Nórdicos, hasta el domingo 4 de diceimbre se está desarrollando en el Centro Cultural Recoleta, la residencia Laboratorio de Creación Musical Días Nórdicos entre artistas nórdicos y argentinos, que concluirá el domingo 4 de diciembre, 19 h, con un gran show libre y gratuito en la terraza del Recoleta.
Los artistas nórdicos, Julia Cara, Teitur, Sandra Kolstad, y Liima, provenientes de Islas Aland, Islas Feroe, Noruega, Dinamarca y Finlandia, trabajarán durante 3 jornadas junto a los músicos argentinos: Axel Krygier, Mariana Paraway, Lucio Mantel y Diosque, bajo la producción artística de Gabriel Lucena y Neto García (México). El cierre de esta experiencia, se realizará el domingo 4 de diciembre, 19 h, en la terraza del Recoleta, en el cual se fusionarán los estilos musicales y presentarán los temas que surgirán del laboratorio musical realizado durante tres días en el Recoleta, por lo que será un show único que expondrá la mixtura de diversidad cultural y el trabajo en equipo que los artistas de diferentes países y estilos musicales, realizarán en los encuentros.
Las residencias del Centro Cultural Recoleta que tienen como objetivo la generación de redes, intercambio de pensamientos y construcción de vínculos creativos en formato de convivencia, desarrollará un laboratorio de fusión de experiencias artísticas entre músicos de distintos países. A través de este formato.
En esta oportunidad, junto a Días Nórdicos, primer Festival multidisciplinar de música, diseño sostenible, innovación y cultura nórdica en Iberoamérica, El Recoleta formará parte de la plataforma de intercambio cultural entre músicos nórdicos y argentinos desde una visión inclusiva y de respeto a la diversidad cultural.
Desde su primera edición en España en 2010, Días nórdicos, se ha consolidado como una cita ineludible con la creación cultural de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruegay Suecia. En 2014, el Festival se presentó por primera vez en Argentina, Brasil, Chile, México, Uruguay y Perú; y desde el 2007, consolidó su rol de intercambio cultural con la presencia de creadores iberoamericanos en los países nórdicos.
En Argentina, el Festival Días Nórdicos brindará tres conciertos, viernes 2 de diciembre en Xirgu Espacio Untref; sábado 3 de diciembre en Quintana Trabucco de Vicente López y el domingo 4 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta.
Días Nórdicos es un proyecto creado por Zona de Obras (empresa y medio de comunicación en red con más de 20 años de trayectoria en la creación y gestión de contenidos culturales y festivales en España y América Latina) y ROSA (The Danish Rock Council). Más información: www.diasnordicos.com.
::ESTRENO::
JUEVES 5 DE ENERO
20.30 HORAS
TEATRO ASTRAL
Avenida Corrientes 1639
¡LLEGA UNA SUPER PRODUCCIÓN MUSICAL!
¡UN ESPECTÁCULO MÁGICO QUE TE VA A SORPRENDER!
PEPE CIBRIÁN CAMPOY
Georgina Barbarossa se bajo de la obra por inconvenientes con la producción. Se está buscando entonces otra figura que la reemplace.
EN
“LORD, EL MUSICAL”
MÚSICA ORIGINAL
SANTIAGO ROSSO
DIRECCIÓN GENERAL
PEPE CIBRIÁN CAMPOY VALERIA AMBROSIO
A partir del jueves 5 de enero, el Teatro Astral recibirá a Pepe CibriánCampoy que regresa a los escenarios con “Lord, el musical”, una súper producción que lo tendrá como protagonista junto a Georgina Barbarossa, bajo la dirección general del mismo Pepe Cibrián Campoy y Valeria Ambrosio.
El referente máximo del musical en Argentina nos deleitará con su más nueva y reciente creación. “Lord” es un mágico cuento donde a través del humor y la ternura, el espectador transitará por algo sumamente necesario en el hombre: el cambio.
Lord no siempre fue avaro, sino que se transforma tras la muerte de su esposa e hija y llegará incluso, a abandonar a su nieta, a quien no quiere conocer. Acompañan la historia personajes alucinantes tales como Lady Parca -la muerte encarnada en una sensual vedette-. La muerte resulta, en este caso, algo fantástico y nada deprimente. Y que además es tropical.
La obra no lo es.
Matilde, la mujer de Lord es una madrileña que toma el té con todas madrileñas que salen de sus tumbas en el cementerio para festejar el encuentro con Lord y terminar en un vertiginoso can can.
Su socio, ya ido, le propone que intente cambiar, porque lo importante es prepararse para una mejor ida e ir a esa suerte de paraíso.
Todos los “muertos” están encantados con serlo porque la obra habla de la lucha por el bien venir. Nada es trágico ni dramático, si muy tierno.
Y así van surgiendo una cantidad de personajes, que a través del humor, fundamental, y la calidez del ensueño invita al espectador a un mundo mejor. Es un musical inherente al ser humano y un canto de absoluta esperanza.
Con producción de Julieta Kalik y Santiago Zenobi, el gran musical del año se presentará por 12 únicas y exclusivas semanas en el Teatro Astral con 14 artistas en escena, coreografía de Juan José Marcó y una orquesta en vivo dirigida por Santiago Rosso.
“Lord” será, sin dudas, una de las apuestas fuertes del verano en Buenos Aires, sobre todo para los amantes del género que ya se encuentran expectantes por el debut.
ELENCO
LORD Pepe Cibrián Campoy
LADY PARKA Georgina Barbarossa
MARTIN Damián Iglesias
JONAS Gustavo Monje
MADAME FUTURE Diego Bros
ADELA Belén Pascualini
VERA Jimena María González
PATRICK Ignacio Monna
LORD NIÑO Emiliano Oberndorfer
PRESENTADOR Alejandro Gallo
BERNARDETE Rosana Laudani
MÚSICOS
VIOLÍN Esther Jazmín Natacha
VIOLA Paula Cirmi Obon
CELLO Tomás Benjamín Báez Domínguez
CONTRABAJO Juan Pablo Togneri
FLAUTA Juan Pablo Di Leone
PERCUSIÓN: Maximiliano Cataldi Michetti
FICHA TÉCNICA
Libro y Letras: José Cibrián Campoy
Música Original y Piano: Santiago Rosso
Coros: Alejandro Espinosa
Coreografía: Juan José Marcó
Asistente de Dirección: Leonardo Gaetani
Jefe de escenario: Exequiel Caracciolo
Operador de Sonido: Santiago Rivero
Fotos: Nacho Lunadei / Alejandro Palacios.
Diseño de vestuario: Alfredo Miranda
Prensa y difusión: WE Prensa
Producción Ejecutiva: Florencia Blejer.
Producción General: Julieta Kalik / Santiago Zenobi.
Dirección general: Pepe Cibrián Campoy / Valeria Ambrosio.
LOCALIDADES DESDE 350 PESOS.
FUNCIONES DE MIÉRCOLES A DOMINGOS
TEATRO ASTRAL
Avenida Corrientes 1639 – C.A.B.A.
La imagen principal de la obra es una pareja de futuros esposos. Como la tradicional que solemos llamar “muñecos de torta”, por su perfección innata. Claro que al conocer los pormenores, sabremos detalles tan profundos como el amor y el desengaño.
Resulta increíble aceptar que la alegría de uno puede resultar la envidia del otro, que el sueño más grande de uno podría opacar el anhelo del otro y que, en definitiva, los humanos somos tan extraños y complejos que pareciera imposible tomarse una fotografía que transmita el sentir más angustiante.
¿Qué es lo más trascendente de La vida feliz ()? Absolutamente todo. Y por más exagerado que parezca, les aseguro que no lo es. Se parte de una premisa: el síndrome de Estocolmo, pero se utiliza, hábilmente, el engaño, la manipulación, la esquizofrenia, la paranoia, la inseguridad y todo mecanismo que se cruce por sus mentes para transformar el caos en quietud. Para que todo lo establecido por alguien externo, pueda delinear un film perfecto, una foto bien tomada y la felicidad no conseguida.
Es entonces cuando como público nos disponemos a observar a una pareja que está a punto de celebrar su matrimonio con una gran fiesta en medio del campo. Pero, antes de que la misma pueda llevarse a cabo, los dos jóvenes tendrán algunos encuentros y desencuentros dentro de una única habitación: el baño. Allí dentro estarán cerrados y agobiados, sintiendo la insatisfacción que les produciría hacer lo que en verdad no desean. Todo lo que algunos tildan de ridículo e hipócrita (acerca del matrimonio), estará representado al máximo en esta puesta en escena.
Verdaderamente una dramaturgia bien interpretada, que nos lleva hacia los años cincuenta, o al menos así lo percibo por las tonalidades en blanco y negro que se utilizan, con una iluminación blanca que los enfoca en todo momento, de la que no podrán escapar al igual que de esas miradas por parte de las familias y amigos (que no vemos) pero que podemos vibrar por la congoja que ambos sienten.
Existen muchísimos simbolismos y metáforas que surgen desde los primeros instantes en que se inicia la historia. Una historia que no se puede decir que es trágica, sino dramática. Que incluye al amor en todas sus formas y que si juzgáramos sus agresiones nos convertiríamos en seres desconocidos para nosotros mismos.
No existen parejas perfectas como el diseño del flyer, no existe la paz absoluta más que en la muerte, no existe la elección personal cuando se toma la ajena, no existe el poder llenar un vacío de amor con celebridades y lujos. Todo se construye de a dos, y cuando esto no ocurre aparecen los famosos reproches, las culpas, la discordia, el olor a podrido y todo lo que podría inspirarse en un toilette. Quizás por eso el cuarto escogido para la representación sea un baño: porque una relación que no tiene futuro y no piensa ser deshecha caerá en el mismo tacho en que caen los papeles higiénicos y la misma pileta que gotearán las lágrimas de bronca y dolor.
La vida feliz plantea lo que significa estar encerrado en sí mismo, en una pareja que enferma más de lo que reconforta, en la locura por calmar la desesperación y en el olvido de que es posible sentir alegría en vez de compasión por uno mismo.
Todas las miserias quedarán en la bañera en que se suceden algunas de las acciones, en el agua que corre sin sentido, en los mosaicos que escuchan los golpes y en la voz femenina que va contribuyendo en la extinción de lo poco bueno que podía quedar.
¿Salir de la mano o quedarse a perecer?
Quizás sea parte de lo mismo, de una “aventura” que podría conducir al suicidio en vida y al odio tan recalcitrante como el secuestro de la nada misma y del todo buscado en lo más hondo de un inodoro.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en enero 3, 2017