*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Agenda"

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«El golosinero», de Patricia Bontas y Rafael Zicarelli

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Unión de Trabajadores de la Educación

 

C.T.E.R.A. Capital

Personería Gremial 1611 Inscripción Gremial 1348

Presenta

“El  Golosinero”

Teatro para todo público

Un espectáculo de

Patricia Bontas y Rafael Zicarelli

Fermín es el golosinero del circo, conocedor de toda la ceremonia…cuando comienza la gran presentación sale a descansar y se encuentra con un público  expectante, al que le contara lo que sucede en la carpa, más las creaciones que hacen bella y apacible su vejez…

Un espectáculo que combina el lenguaje de los payasos, la  música en vivo,  los objetos y los títeres.

Viernes 14 de julio a las 19,00 hs

Auditorio UTE

Bartolomé Mitre 1984

Entrada libre y gratuita – Salida a la gorra

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«Pascua» en NoAvestruz

pascua

¡RE-ESTRENO!

Humboldt 1857

ÚNICAS 3 FUNCIONES

14, 21 Y 28 DE JULIO

Viernes 20:00hs

Sinopsis de la obra

En Suecia, hacia  finales del invierno  de 1900 y durante semana santa  transcurre esta obra. El padre de la familia Heyst ha sido condenado a prisión por estafa y malversación de fondos.  Elis, su hijo mayor ha asumido la responsabilidad de la familia y su manutención.  Los días previos al  Domingo de Pascua,  viven la espera de un acreedor que llegará para exigir el pago de una deuda. Con un lenguaje poético, Strindberg nos ofrece esta pieza poseedora de psicologías tan complejas como ambiguas.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA 

Dramaturgia AUGUST STRINDBERG

Traducción: ANNA MARÍA PADILLA

Dirección: NORA KALEKA

Asistente de Dirección: ARIEL MONFEROLLI

Actores/Actrices:

ALEXIA MARTINOVICH

ADRIANO MONFEROLLI

NORA KALEKA

SANTIAGO CERRA

CECILIA MINCA

ARIEL LEYRA

Escenografía: ADRIANO MONFEROLLI/CECILIA MINCA

Diseño de Luces: DIEGO BELLONE

Vestuario: MARIA JUSTINA HORNOS

Interprete de violín: ARIEL MONFEROLLI

Diseño Gráfico: AYELEN GARAVENTTA

Producción: INTIMA TEATRO BUENOS AIRES

Prensa y difusión: CURTAIN CALL ARGENTINA

 

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«A la luna», estrena el 8 de julio

a la luna

JIMENA GRANDINETTI

EN

“A LA LUNA”

¡UN ESPECTÁCULO SORPRENDENTE

PARA DISFRUTAR EN FAMILIA!

DIRECCIÓN

JOSSE MUÑOZ

“A la Luna”, es un original espectáculo que combina teatro y cine de animación para dar forma a una mágica historia llena de ternura y fantasía. Un espectáculo que sin duda llega directo al corazón de grandes y chicos protagonizado por Jimena Grandinetti.

“A la Luna” cuenta la historia de una pérdida superada por la fantasía, y el poder transformador de éstas, dentro de la vida de la protagonista.

Durante los años ´60, Tara pasa los veranos en la granja observando las estrellas y soñando con ser astronauta. Mientras en el mundo está inmerso en la carrera espacial, ella vive fascinada con las historias que le cuenta su ingenioso abuelo. Hasta que la desaparición de éste, la lleva a embarcarse en la misión más importante de su vida: salvar el destino de la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos.

Tara es una niña que vive fascinada por las estrellas y la ciencia. Pero lo más divertido son los amigos que la ayudan en su aventura espacial: una bandada de gansos dispuestos a viajar al espacio exterior.

Esta producción “cine – teatral”, es el resultado de la unión de profesionales del medio teatral y audiovisual en búsqueda de la combinación de ambos entornos artísticos, es el claro ejemplo de la afinidad de gente de la tradición teatral, con reconocidos técnicos y artistas del mundo audiovisual. Músicos, guionistas, realizadores, iluminadores, escenógrafos o video- creadores se reúnen para darle al teatro una nueva dimensión que pueda transportar al espectador más allá del escenario.

“A la Luna” se estrenó en España, Francia, Buenos Aires y próximamente en China.

El espectáculo se podrá disfrutar los sábados y domingos a las 17.00 horas y en vacaciones de invierno, con localidades de 300 pesos en el teatro LA COMEDIA.

FICHA TÉCNICA

A LA LUNA

Idea Original y Dramaturgia:

Daniel García Rodríguez – Cynthia Miranda

Música Original:

Oscar Botello

Actriz:

JIME GRANDINETTI

Voces:

Oscar Lajad y Darío Petruzzio

Asistente de Dirección:

Mariela Bonilla

Productor Técnico:

Flavio Chinellato

Confección de Vestuario:

Alejandro Flores

Diseño de Escenografía:

Elisa Cano Rodríguez y Yeray González

Construcción de Escenografía:

Vaivén Producciones

Animación, Videos y Mapping:

Daniel García

Ilustraciones y Color:

Elisa Cano Rodríguez,Yeray González y Eva de la Cruz

Programación Multimedia

Pablo Rodino

Puesta Original:

Cynthia Miranda

Fotografía:

Flor de la Vega

Diseño Gráfico

Flavio Chinellato

Prensa

We Prensa y Comunicación

Dirección de Producción:

Bárbara Bofill

Dirección General:

Josse Muñoz

LOCALIDADES 300 PESOS.-

FUNCIONES

SÁBADOS, DOMINGOS Y EN VACACIONES DE INVIERNO

17.00 HORAS

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«Las Ramas del Violín», de Carolina Erlich

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Un espectáculo para niños con música en vivo

Los domingos de junio y julio, a las 15 hs, en Pan y Arte Teatro Casa de Títeres, El Bavastel Títeres presenta su nueva propuesta para niños, en esta ocasión, un viaje mágico a través de un mundo de ensueño, con un músico en vivo y la belleza de los títeres y los relatos a los que la Compañía nos tiene acostumbrados.

Luis, un niño absolutamente fascinado por la música, descubre, a los 9 años, que proviene de una familia de músicos y que ha tenido un abuelo violinista. Su abuelo, además, estaba motivado por la idea de fabricar su propio violín y por conseguir la mejor madera para lograrlo.

A través del ropero (¿mágico?) de su abuelo, Luis inicia un viaje por un bosque de sonidos encantadores, en el que irá recolectando elementos a partir de los cuales cumplirá su deseo. Al regresar de su periplo, traerá consigo un instrumento maravilloso, así como algunas respuestas que habrá encontrado en el mundo onírico de su travesía.

Las Ramas del Violín

De Carolina Erlich

(Recomendada para niños a partir de 4 años)

Intérprete: Carolina Erlich

Músico en vivo: Ignacio Goya

Realización de Títeres y Objetos: Gabriela Civale

Música: Mario Gulla García

Diseño de Luces: Soledad Ianni

Producción Ejecutiva: Carolina Erlich

Asistente de dirección: Viviana Aronno

Dirección: Mario Luis Marino

Funciones: Domingos de junio y julio, a las 15 hs, puntual.

En vacaciones de invierno, también los miércoles a las 17 hs.

En Pan y Arte Teatro Casa de Titeres, Boedo 876.

Entradas: $ 180 // Estudiantes y jubilados: $ 160

Reservas: 4957 6922

http://www.alternativaentradas.com/entradas50898-las-ramas-del-violin?o=14

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«Fausto criollo», con música y títeres

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Estreno domingo 2 de julio 20 hs

FAUSTO CRIOLLO

Una ópera satánica, fatídica y telúrica

Teatro Pan y Arte: Boedo 876 – C.A.B.A. – Tel. 4957-6922

Funciones: Domingos a las 20 hs  (hasta el 27 de agosto)

Entradas: $ 200.  Jubilados: $ 180

Reservas en Alternativa Teatral.

En el viejo Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, el gaucho Anastasio, el “Pollo”, tuvo la fortuna de asistir a una representación de la célebre ópera francesa “Fausto”. Maravillado por la experiencia, le cuenta a su amigo Laguna lo que vio –o cree que vio – aquella noche. Tal es la vividez y el poder del relato, que frente a sus ojos se materializan el teatro mismo, cantantes, músicos y personajes, representando la increíble historia que el Pollo presenció: una historia sobre el bien y el mal, el amor, la ambición y el destino. Inspirada por el amplio conjunto de ritmos folclóricos argentinos, compuesta para coro (SATB), seis solistas, piano, guitarra y bombo legüero.

En esta versión, mediante el lenguaje musical y la gráfica, se crea una nueva traducción tomada directamente de la obra de Estanislao Del Campo, pero vista ahora desde la mirada de Laguna, es decir, desde el espectador que escucha la narración de Anastasio.

Ficha artístico-técnica:

Música original, dirección musical y adaptación del texto: Mario Esteban.

Dirección general: Mariano Cossa.

Titiriteros: Sandra Antman, Ema Fernández Peyla, Mariano Cossa, Miguel Rur.

Músicos en vivo: Melina Salem (Soprano), Carolina Fernández (Soprano), Analía Castro (Contralto), Lorena Rojas (Contralto), Mario Esteban (Tenor), Jonathan Tótoro (Tenor), Lautaro Nolli (Barítono), Walter Uranga (Bajo), Lucho Sellan (Guitarrista), Damián Tepman (Pianista), Nicolás Tindiglia(Tenor, Percusionista)

Diseño de personajes y escenarios: Rodrigo Milanesio.

Diseño de puesta y dispositivo escénico: Sandra Antman, Ema Fernández Peyla, Mariano Cossa, Gerardo Porión.

Diseño y realización de títeres y escenarios: Gerardo Porión.

Realización de utilería: Ema Fernández Peyla, Sandra Antman, Miguel Rur, Gerardo Porión.

Asistente de realización: Graciela Valdez.

Realización de escenografía: Facundo Guerreschi, Clara Hecker

Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez.

Fotografía y diseño gráfico: Luz Fiumara.

Asistente de dirección: Leandro Fernández

Asistencia de producción: Lorena Rojas

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Producción ejecutiva: Mariano Cossa, Mario Esteban, Gerardo Porión, Sandra Antman, Ema Fernandez Peyla.

Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes – Becas del bicentenario.

Agradecimientos: Eduardo Rubinschik, Ulises Rubinschik, Familia Rur, Carolina Erlich (Sala “Las manos”).

El proyecto, “Fausto Criollo, Opereta Folclórica” consiste en llevar a escena el CD libro “Fausto Criollo”, sello discográfico “Viajero”, año 2014.

La puesta en escena consiste en la interpretación de la partitura original a cargo de músicos y cantantes en vivo, representando a los personajes que allí aparecen mediante títeres de técnica mixta (de mesa o bunraku con titiriteros a la vista).

En cierta forma nos proponemos continuar una línea iniciada por Goethe al concebir su “Faust” (1806) y que ha encontrado puntos de prolongación en la famosa ópera de Charles Gounod (1859), en el satírico poema gauchesco de Estanislao Del Campo (1866), en la versión folclórica de Mario Esteban (2011) y en el aporte pictórico de Rodrigo Milanesio (2013).

SOBRE LA MÚSICA

Ritmos folclóricos utilizados: chacarera, milonga, gato, bailecito, milonga corralera, huella, escondido, cielo, zamba, gato cuyano, coplas, cueca cuyana, vidalita, chamamé/canción, chacarera doble, triunfo, baguala, aire de payada, chamarrita y huayno.

Los cinco episodios que componen la opereta, se corresponden a los cinco actos de la ópera homónima de Charles Gounod. De esta manera se intenta respetar la idea de Estanislao Del Campo, quien relata en su poema las vivencias de un gaucho (Anastasio, “el Pollo”) cuando visita el teatro Colón durante la representación de aquella ópera.

SOBRE EL TEXTO

Estanislao del Campo hace una traducción, no del original de Goethe, sino de la versión de Gounod. Cuenta la misma historia pero vista a través de los ojos de Anastasio, El Pollo, un gaucho que asistió a la representación de la ópera en el viejo teatro Colón de Buenos Aires y que narra sus impresiones a su viejo amigo Laguna en un encuentro en medio del campo.

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«Sumario de la muerte de Kleist», de Alejandro Tantanian

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Todos los viernes a las 21 hs. se presenta
Sumario de la muerte de Kleist
Ficha artístico-técnica:
Autor: Alejandro Tantanian, Intérpretes: Carlos Folias, Joaquín Gómez y Lupe Iñiguez, Dirección de arte: Milton Moreira Muzio, Puesta en escena y dirección: Joaquín Gómez, Vestuario: Milton Moreira Muzio, Escenografía: Milton Moreira Muzio, Puesta y diseño de luces: Horacio Novelle
Funciones: Viernes, 21 hs
Teatro El Ópalo (Junín 380 – C.A.B.A.)
Localidades: $200
Sinopsis:
Ya han pasado más de doscientos años desde que el poeta Heinrich Von Kleist y su compañera Henriette Vogel se dieran muerte a orillas del lago Wannsee. El suicidio más famoso en plena Alemania del siglo XIX que aún cautiva y perturba. Von Kleist escribe y protagoniza su propia muerte; para ello traza un meticuloso plan para ambos: en una hostería cercana al lago, escribirán cartas, beberán café y unas copas de ron, para luego acercase a la orilla y el fin. El poeta dispara directamente al corazón de Vogel y se salta la tapa de los sesos.
 
Joaquín Gomez: Es actor, dramaturgo y director. Se desarrolló, en su doble rol de artista y maestro, tanto en Argentina como en España. Como actor, se formó en Escuela Municipal de Arte Dramático y se perfeccionó con maestros tales como: Rodolfo Graziano, Carlos Ianni, Mariela Asencio y Omar Pacheco. En el área de dramaturgia se formó con Agustina Gatto y Ricardo Monti.  En su rol de director, ha presentado los siguientes espectáculos: ¨La casa de Bernarda Alba¨, de F. G. Lorca (Ateneo y La Usina, Madrid, Año 2013); ¨Tríptico, o la desolación de Rafael¨, de su propia autoría (Ateneo, Teatro Garaje Lumiére, Teatro La Usina, Teatro Caldero de Cobre // Espectáculo finalista en el certamen “Fundación Progreso y Cultura UGT Madrid”, Años 2012/2011); ¨El malentendido¨,  de A. Camus (Espacio Ronda,  Madrid, Años 2012/2013);  ¨La niña que moría a cada rato¨, de José Luis Arce ( Teatros IFT y La Máscara,  Años 2009-2008);  ¨El origen¨, de su propia autoría (Teatro Korinthio y Ctro Cultural Fray Mocho, Año 2003). En su rol de autor, escribió las siguientes obras dramáticas: ¨Delfina, la coronela¨, ¨Sueños en el espejo¨, ¨Tríptico, o la desolación de Rafael¨, ¨El resurgimiento de los sueños¨ y ¨El origen¨. En su rol de actor, trabajó en espectáculos tales como: ¨Tríptico, o la desolación de Rafael¨, de su autoria (Madrid, Años 2012-2011// Ateneo, Teatro Garaje Lumiére, Teatro La Usina, Teatro Caldero de Cobre, Madrid y El Fino, Buenos Aires, Año 2005 ). ¨Juego de damas crueles¨, de Alejandro Tantanian, dirección Sergio Kohan (Ctro Cultural Fray Mocho, Año 2007); ¨El jardín de los cerezos¨, de Chéjov, con dirección de Rodolfo Graziano (Teatro Casa Azul, Año 2004); ¨Macbeth¨, de W. Shakespeare, con dirección Alex Benn (Teatro Gargantúa, Año 2003). En su rol docente, trabajó en el Centro Cultural Espacio Ronda (Madrid, España – 2010/2013) y en forma particular en Buenos Aires. Se desempeñó, a su vez, como asesor cultural de Barbola (Madrid, España).
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Tusam en el Circo Rodas

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Vuelve el Circo Rodas

Nuevo show 2017 totalmente renovado

Artista invitado: TUSAM

Debut viernes 30 de Junio a las 20:30 hs.

A partir del viernes 30 de Junio a las 20:30 hs. debuta el Circo Rodas con un show totalmente renovado. Artista invitado: TUSAM. Junto a un espectacular elenco de 40 artistas internacionales en un show inolvidable para toda la familia. Un show verdaderamente internacional que ha recorrido el país entero y limítrofes. Nueva gigantesca y moderna carpa.

Las funciones se realizarán todos los días a las 18 y 20:30 hs. Sábados, domingos y feriados a las 15:30, 18 y 20:30 hs. en Parque Avellaneda Shopping. Au. Buenos Aires – La Plata – Km. 9.

Informes: 11-6172-8626 / 2293-2590 / 5832-4930. Boleterías habilitadas desde las 10 hs. Precios populares.
www.circorodas.com.ar

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«Grietas», de Facundo Pennesi

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Compañía Inspira Circo

Presenta

“GRIETAS”

De Facundo Pennesi

Ganadora del Premio ARGENTORES 2016 a la mejor coreografía

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Domingo 2 de Julio a las 20 hs

CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO

Ferrari 252 – C.A.B.A.

www.clubdetrapecistas.com.ar

Entrada : $ 200

Jubilados y estudiantes : $ 150

Reservas : 1559786543 –  grietaslaobra@gmail.com

Trailer :

https://youtu.be/UU2Bk3tnGoY

Sinopsis

“Grietas” combina el teatro físico con la danza y la acrobacia aérea y en ella se mezclan tierra, aire, humanidad y emociones. Dos hombres, dos mujeres, cuerpos áridos que muestran sus fisuras, conviven en un espacio y tiempo común, la vida. Muestran los golpes del camino, historias de lucha, competencia, discriminación, destrucción y reconstrucción; abren su ser recorriendo desde el pasado al presente donde por fin pueden hablar y decir, muestran sus marcas, sus huellas, sus caminos, sus grietas.

Ficha artístico-técnica

Elenco: Rosario Calvano, Nicole Ulrich, Rodrigo Garro, Facundo Pennesi

Vestuario: Cecilia Cotognini

Fotografía y video: Ana Quer

Compañía: Inspira Circo

Prensa y comunicación: Laura Mathieu – Kasspress

Dirección coreográfica : Rodrigo Garro Velázquez

Dirección general : Facundo Pennesi

Esta obra se encuentra subsidiada por Proteatro y cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Auspicios : Camarón Brujo – Organización Pennesi

Redes sociales :

Facebook: @grietaslaobra

Instagram: @GrietasLaObra

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«Coronado de gloria», de Mariano Cossa

Coronado de gloria

 

Puesta y Dirección Daniel Marcove

Comienzos del Siglo XIX, América del Sur está conmocionada por los movimientos independentistas. Tiempos de cambios, conspiraciones y pasión revolucionaria en un territorio en el que está todo por hacer.  Días cruciales. Todo se trastoca y deja de ser lo que era. Los sueños personales y el prometedor porvenir en el nuevo continente, casi sin querer, colisionan con el proyecto político revolucionario.

En Buenos Aires los españoles que no apoyan la revolución  son perseguidos  y obligados a salir del país. El músico y maestro de origen catalán Blas Parera, creador involuntario del himno nacional argentino, decide huir a su España natal buscando la paz y la gloria que cree no encontrar en el nuevo mundo. Allí para su sorpresa lo espera otro calvario…  Coronados de Gloria,  nos acerca la historia menos conocida del origen de nuestra canción patria. La puja entre dos hombres: el pianista Blas Parera y el político Vicente López.  Una historia intensa, trágica y ambigua pero sin dudas inquietante acerca de la relación entre el arte y la política.

Estreno para público: jueves 29 de junio a las 20 hs

Funciones: jueves 20 hs

Teatro del Pueblo

Av. Roque Sáenz Peña 943

Entradas: $200, $170 estudiantes y jubilados

Informes: 4326-3606

www.facebook.com/CoronadodegloriaTeatro/

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«Auto de fe… entre bambalinas», de Patricia Zangaro

Auto de fe

 

Una puesta desprendida de temporalidades actualiza el conflicto existencial entre el arte y el poder al que se enfrentan tres actores en algún virreinato sudamericano.

La toma de posición al oponerse o no al poder real -y el precio que se paga por esta decisión- es la elección que deberán realizar los personajes.

Este conflicto atraviesa el tiempo, el espacio y las culturas desafiando  a la ficción y a la realidad, al teatro y a la vida y nos interpela acerca de en qué lugar nos ubicamos como actores sociales en este presente.

“El teatro es sólo un espejo del gran teatro del mundo”

Ficha técnica

Elenco: Inés Caccavo, Guadalupe Farina, Jorge Ojeda – Diseño lumínico: David Rosso – Diseño sonoro: Lucas Jaque – Diseño gráfico: Lucas Di Silvestro – Asistente de dirección: Gastón Giunta – Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas

Localidades: $180

Todos los sábados a las 20 hs.

Teatro Buenas Artes Social Club

Guatemala 4484 – C.A.B.A.

Teléfono : 35 31 21 93