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Escuchá lo que te digo en No Avestruz

Un espectáculo de tangos y canciones con un toque de café concert
Paula Liffschitz (bandoneón), Coni Marino (voz) y Maqui Tenconi (piano)
Viernes 15 y 22 de febrero, 1 y 8 de marzo 21:00 hs
Entradas $50
NO AVESTRUZ
Humboldt 1857 C.A.B.A.
Bandoneón y flauta traversa: Paula Liffschitz
Voz: Coni Marino
Piano y stick: Maqui Tenconi
Arreglos musicales: Paula Liffschitz y Maqui Tenconi
Libro: Coni Marino
Producción ejecutiva: Damián Rovner, HODA producciones y Coni Marino
Prensa: Ayni Comunicación
En estos tiempos de estridencias Paula Liffschitz, Coni Marino y Maqui Tenconi, te invitan a… “Escuchá lo que te digo”, que te habla bajito, que te tanguea suavemente al oído. Tres mujeres, que con cinco instrumentos, un toque de café concert, un toque de bodegón y un toque de refinamiento, como corresponde a tres minas finas, te dicen …“Escuchá lo que te digo”.
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
Juan Cruz de Urquiza, sábado 19 en Notorious
Sábado 19 a las 21.30 hs / Entrada $80
Presenta su Standard Trío
El reconocido trompetista Juan Cruz de Urquiza, de extensa trayectoria internacional, se presenta en Notorious en formato trío. Juan Cruz tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Fred Hersch Quinteto, Johnny Coles, Marc Copland, Claudio Roditi, “Los Guachos» de Guillermo Klein» y Chano Domínguez, entre otros. Publicó siete trabajos discográficos editados como líder y co-líder. Para este show, con su nuevo estándar trío, recorre algunos de los más importantes clásicos del jazz, temas de Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington y Miles Davis. Piano: Diego Schissi; contrabajo: Sebastián de Urquiza.
Deborah Dixon & Angel Sucheras, viernes 18 en Notorious
Viernes 18 a las 21.30 hs / Entrada $100
DEBORAH DIXON & ANGEL SUCHERAS
Presentan Live in concert
Una noche a todo jazz, soul y blues con la reconocida cantante junto al histórico pianista y crooner. Clásicos y no tanto, de tres de los géneros más creativos de la música popular de todos los tiempos. Deborah Dixon, llamada “La Dama del Blues”, fue parte del recordado grupo vocal Las Blacanblus y es una de las voces más distinguidas del género. Sucheras, por su parte, es una figura señera que luego de una intensa actividad en Europa y Estados Unidos, regresó a la Argentina, donde continúa desarrollando sus proyectos como músico y docente. En esta ocasión presentan su disco Live in concert en un formato tan despojado como efectivo.
Brizuela Valder Dúo, el jueves 17 en Notorious
Jueves 17 a las 21.30hs / Entrada $80
Con Colacho Brizuela y Ninon Valder (Desde Francia)
Este refinado dúo reúne a la flautista, bandoneonista y compositora francesa Ninon Valder con el reconocido guitarrista, arreglador y compositor argentino Colacho Brizuela. Luego de una sólida formación en música clásica y tango, Ninon Valder con notables músicos de jazz como Etienne M’Bappé, Matt Bourne y Dino Saluzzi. Por su parte, Colacho Brizuela es conocido por su trabajo como músico y arreglador de la recordada Mercedes Sosa, con quien grabó 27 discos y giró por el mundo, además de sus trabajos junto a Rodolfo Mederos y su tributo a Bill Evans. Este encuentroes también el encuentro de dos continentes, de dos colores que originan otros miles. Con Nicolás Colacho Brizuela (guitarra 7 cuerdas, stick Chapman, composición, arreglos) y Ninon Valder (flautas, bandoneón).
Creando un País para Alicia de Giuseppe Cafiero
*Todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Liberarte Bodega Cultural, Av. Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires.
*Reservas: 4375-2341 / 011) 155-4744-8903. Costo entrada $60 (descuentos a jubilados y estudiantes $45).
Sobre Creando un País para Alicia.
Creando un País para Alicia es una variación libre de la vida del autor para niños Lewis Carroll (apodo del reverendo protestante Charles L. Dodgson), que ahonda sin cortapisas en el ambiguo vínculo que mantenía con las niñas, en especial con Alice Liddell, a quien fotografió infinidad de veces en poses eróticas con la anuencia de sus padres.
Sobre el telón de fondo del colonialismo inglés de fines del siglo XIX, representado en paralelo al conflicto dramático de Carroll y Alice, quien reaparece en escena cuando ya es una muchacha adulta, se despliegan las intrigas de la Reina Victoria y sus amores, el príncipe Albert y el escocés John Brown, quien será su amante a la muerte de aquel.
Un bufón recorre la escena a la manera brechtiana denunciando la explotación y la crisis social y contribuyendo a subir los decibeles de una obra controversial, que reflexiona sobre los misterios de las relaciones entre adultos y niños tomándolas como síntoma de las hipocresías sociales y del poder.
Sobre Giuseppe Cafiero.
Giuseppe Cafiero vive en la campiña toscana, entre Siena y Arezzo.
Su trabajo teatral incluye «Flourish as the Green Bay Tree», Trial by Conscience», «Going back», «James Joyce on the Witches´s Sabbath» (Sanbun Publishers). Ha escrito obras radiales para Italia, Suiza, Eslovenia y Australia. En su obra narrativa se ocupa del género “bio-ficción”, con ensayos biográficos acerca de Vincent Van Gogh, Gustav Flaubert y Edgard Alan Poe. Y es también autor del libro de relatos «Las Ambigüedades del Deseo» (2005). Colabora habitualmente con las siguientes publicaciones: Dalhouise Review (Dalhousie University), Inmediati Dintorni Letters (University of Cardiff) y Rendiconti. Su creación más reciente, “James Joyce – Roma y otras Historias” acaba de ver la luz en Mexico, traducida al inglés y al español.
Sobre su Director Marcelo Silguero (Actor, Director y Docente).
*TRABAJOS EN TEATRO:
“Las Preciosas Ridículas”, “Somos Perfectos”, “La Pulga en la Oreja”, “Esperando la Carroza”, “Cabaret Argentino”, “Todos Somos Cómplices”, “Eternos Transeúntes”, “Casamiento en el Campo”, “La Mujer del Bígamo”, “El Gran Deschave”, “Rumores” Autor: Neil Simon, “Creando un País para Alicia”.
Ficha técnica
Autor: Giuseppe Cafiero / Director y adaptador: Marcelo Silguero / Traductor: Wenceslao Maldonado.
Elenco: Rocío Galarraga (Alice Liddel), Guillermo Rodríguez Riedel (Lewis Carroll), Rosita Pincovschi (Reina Victoria), León Duer (Bufón) y Diego Di Vincenzo (Príncipe Albert y John Brown).
Arte e Imagen: Darío Palermo / Iluminación: Brenda Navesnik / Escenografía: Iván Salvioli / Vestuario: Julieta Guiser y Victoria Gandía / Fotografía: Delfina Margulis / Producción: Alejandro Margulis / Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo / Teatro: Liberarte Bodega Cultural, Av. Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires / Funciones: Domingos a las 20hs / Costo entrada $60 (descuentos a jubilados y estudiantes $45) / Finalización: Domingo 28 de abril.
Por 4 viernes locos
Ciclo de Carnaval Porteño
Tango, Milonga, Candombe y Murga
Viernes 1, 8, 15 y 22 de febrero 21:30 hs
Centro Cultural Caras y Caretas
Venezuela 330 C.A.B.A.
Idea, Coordinación general y Puesta en escena: Graciela Zavala
Producción ejecutiva: Graciela Zavala
Programación: Graciela Zavala y Nicolás Bustos Zavala
Asistencia: Marina Romeo, Laura Giustti
Prensa: Ayni Comunicación
Relator: David Beltrán Nuñez
Viernes 1
Omar Giammarco
Sombras Murgueras
Los Bohemios de Lugano
Viernes 8
Garufa de Constitución
Los Reyes del Movimiento de Saavedra
Viernes 15
Los Inevitables de Flores
Mosquita Canestrari con Germán Layna
Los Inconscientes de Almagro
Viernes 22
Los Prófugos del Borda
Los Elegantes de Palermo
Febrero en Buenos Aires es CARNAVAL! Por eso, presentamos este Ciclo de Carnaval Porteño. De la mano de un relator, recorremos cada viernes distintos momentos de nuestro carnaval con diferentes artistas.
Cuatro viernes impecables, a pura murga porteña y ritmos de carnaval… Para no perderse ninguno!!!
La murga, constituye hoy una de las expresiones más firmes del arte popular en nuestro país, particularmente en la región del Río de la Plata.
Si hay algo que caracteriza a la murga argentina en tanto género artístico es su carácter diverso, múltiple e inclusivo. La murga es eso que imaginan, hacen, sienten y piensan “los muchos”.
La ordenanza 52.039 declara Patrimonio Cultural la actividad que desarrollan las asociaciones artísticas de carnaval en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El carnaval porteño, en sus múltiples facetas, nos invita a disfrutar de su alegría y esplendor.
Por 4 viernes locos
Ciclo de Carnaval Porteño
Viernes 1, 8, 15 y 22 de febrero 21:30 hs
Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330 C.A.B.A.
Reservas al tel. 5354-6618 o a través de Ticketek: www.ticketek.com.ar o 5237-7200
Entradas $35. Anticipadas $30
Abono por los cuatro viernes $100
Afiliados al Suterh sin cargo
Duración del espectáculo: 90 min.
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
PM Open Air Music #7
Le Microkosmos
Toomy Disco
14 a 21hs (gratis hasta las 17hs, luego $40)
Sabiendo siempre hacia dónde se dirigían, nunca tuvieron un medio, pero eso no importó en lo más mínimo. Dietrich sólo pensó en un fin, incierto, pero en ellos como parte de él: El futuro.
Adoradores de la lectura Beat, cada uno de sus integrantes posee un alter-ego que lo caracteriza.
Con el paso del tiempo, ingresan a la banda diferentes músicos, que en el presente ya como formación fija deciden entrar a grabar lo que será la trilogía Dietrich.
En el año 2008 conocen Sadnessdiscos y editan, junto con otros simples, Hienas, una de sus más hermosas canciones. Pudiendo descargarlo de manera gratuita desde el sitio de la productora.
Mentores del 70 segundos antes del Knock Out, forman una sociedad con Sadness discos con quienes autogestionan sus propios shows.
Éstos suelen estar acompañados de visuales, frías e intensas.
Musicalmente hablando hace recordar, por un lado, a bandas de Dischord, en sus loopeos, en esas repeticiones de guitarra que quedan zumbando en la mente, más luego de escuchar una de sus melodías. Por otro a LCD o Daft Punk con ese movimiento frenético en el durante del show.
Podríamos hablar de Post rock instrumental con una base de batería bailable, recordando a la música electrónica pero a su vez experimental.
En el año 2010 editan su primer EP a través de Sadness Discos.
Guillermo Beresñak y Pablo Retamero son los creadores de Le Microkosmos, un espacio donde los sintetizadores, las guitarras, los sampleos y la pista de baile conviven bajo una estética electronica sin caer en lugares comunes del género. Este dúo de encapuchados se lanzó a repensar la música a mediados del 2008. Ese mismo año, sin disco, pero subiendo un track por mes a Myspace, captan la atención de los principales promotores del genéro, y ganan un concurso entre mas de 1000 participantes que los lleva a tocar por primera vez en CREAMFIELDS.
En Abril de 2009 editan “ Y vas Donde Sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo Nuevo” el cual presentan en Niceto Club con un show que sólo podría describirse formando parte de el. Parten hacia Europa y recorren (Barcelona, Madrid, España, Londres) presentandose en diferentes clubs.
A fines de ese mismo año editan REMISERIA, en formato virtual. Rápidamente los medios gráficos y televisivos se hacen eco de este misterioso dúo de encapuchados y logran captar la atención una vez más, lo que los llevará a tocar nuevamente en Creamfields pero esta vez en el Main Stage compartiendo escenario con Fat Boy Slim, David Guetta, Faithless.
En 2010 Le Microkosmos realiza, bajo la dirección de Joaquin Cambre, el videoclip de “Es un Hermoso Verano Lunar” tema que fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores temas del 2009. Participan de las Fiestas mas convocantes de la noche de Buenos Aires, como Creamelds, Le Bardo Fest, Konex, TrimarchiDG, Undertones, MSTRPLN (Crobar), etc.
En abril 2011 se presentaron en el Luna Park junto 30 Seconds to mars y en agosto hicieron 2 presentaciones junto a la mitica banda tecno pop Erasure en el mismo estadio. Mensualmente editan un mix para FM Delta.
Mariano proveniente de Argentina, pasó de ser una revelación para ser una referencia en la música electrónica en América del sur y para el resto del mundo. Con tan solo 23 años de edad ha tocado en los mejores clubs de Argentina, Brasil y Europa; Compartiendo cabina con los siguientes artistas: Alex Metric, Flight Facilities, Diegors, Round Table Knights, Jimmy Edgar, Jacques Renault, Benoit & Sergio, Holy Ghost!, Rory Phillips, Metronomy,Ladytron, Ettiene De Crecy, Aeroplane, A.N.D.Y, entre otros .
Toomy Disco ha publica diferentes releases en grandes sellos a nivel mundial como sonKitsuné, The House Of Disco, Under The Shade, Dikso, NANG, Traveller, Sold Out!entre otros. Sus tracks han recibido el reconocimiento y apoyo de grandes nombres en la escena como son: Cassian, Isaac Tichauer, Ryan Elliot, Sasse, Roberto Rodriguez, Annie Mac, M.A.N.D.Y., Booka Shade, Bottin, Rodion, Erol Alkan,Tensnake, C90s, entre otros.
Por su gran desempeño artístico Toomy Disco ha tenido el honor de representar a la Argentina en dos oportunidades consecutivas (2011/2012) en una serie de de viajes al rededor del viejo contienente; visitando ciudades como el Reino Unido, Alemania, Noruega, España, Suecia, Rusia, Italia, España, Polonia; compartiendo cabina con artistas como: MUNK, John Talabot,The Mekanism, Ruben & Ra y pudiendo exponer su arte en las mejores discotecas europeas como: THE NEST (UK); SOCIAL CLUB (FR), Wanderlust (FR), THE SHOWCASE (FR),BOHNENGOLD (DE)
PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.
La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.
Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.
En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.
Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte sedurante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.
Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.
Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción
“POVNIA” espectáculo de clown en el Teatro Beckett
Con Lila Monti y dirección de Cristina Martí y Guillermo Angelelli
Desde el sábado 12 de enero al domingo 3 de febrero.
El sábado 12 de enero subió a escena el espectáculo “Povnia”, una obra clownesca que presenta el mundo de “Una”, inmigrante sobreviviente de las catástrofes de Povnia, el lugar de donde viene. Ella deberá resignificar su pasado aferrándose, de manera muy particular, al nuevo mundo que va descubriendo. La obra se presenta los sábados a las 20.30hs. y los domingos a las 20hs. en el Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 (Abasto).
Sobre la obra
“Una” (así el nombre de nuestra protagonista) cae –literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser sobreviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R.
“Una” es, de pronto, una inmigrante involuntaria que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega. Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas. Pero está viva. Y aunque parezca que las calamidades no paran de sucederle, sin negar lo que perdió, “Una” se repone siempre. Reinventa, reconstruye, reaprende, se aferra a lo que encuentra, se enamora de lo nuevo, descubre en cada cosa, en cada pequeño gesto, en cada mirada, algo que la impulsa hacia adelante.
“Povnia” habla entonces de las pérdidas y de los encuentros. Habla de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales. Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.
Sobre Lila Monti
Formada sobre todo en la técnica de Clown (con Guillermo Angelelli, Cristina Martí, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz, Jesús Jara/Lluna Albert, Hilary Chaplain, entre otros) también incursionó en otras, cómo Bufón (G. Chamé Buendía), Teatro (Javier Daulte, Alejandro Maci, Felisa Yeni), Teatro Físico (G. Angelelli, Jos Houben, Thomas Pratkki), Impro (Marcelo Savignone), Máscara Balinesa (Deby Low, Carolina Pechenny), Canto (Tessa Neuman, Sandra Baylac).
Formó parte de numerosos Festivales nacionales e internacionales. Se desempeñó como directora de varias obra y también cuenta con experiencia como actriz en teatro y cine. Ejerce la docencia, impartiendo Seminarios Intensivos y Talleres anuales de Clown, ininterrumpidamente, desde el año 2000 en Argentina y en diversos países de Sudamérica y Europa.
Ficha artístico-técnica
Payasa: Lila Monti / Dirección: Cristina Martí y Guillermo Angelelli / Asistencia de dirección: Silvia Aguado / Vestuario: Marisa Geigner / Zapatos: Javier Moyano / Utilería y accesorios: Valeria Álvarez / Música: Guillermo Rey y Agustín Flores Muñoz / Diseño de luces: Ricardo Sica / Diseño Gráfico y asistencia: Andrés Kyle / Fotografía: Juana Ghersa / Producción general: Lila Monti / Prensa: Marisol Cambre / Funciones Sábados 20.30 Hs.| Domingos 20 Hs / Teatro Beckett | Guardia Vieja 3556 (Abasto) / Entrada: $50 | Estudiantes y jubilados: $40.










Escrito
en enero 18, 2013