*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para 2014

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«Barro», de Laura Lorena Feijoó

Dirección general y coreografía – Laura Lorena Feijoó

Centro Cultural Borges: Viamonte 525 C.A.B.A.

Teléfono: 5555-5359 –  http://www.ccborges.org.ar
Funciones: Viernes de junio 20.30 hs

Entrada General $70 – Descuento estudiantes y jubilados $50

Pata de Ganso: Zelaya 3122  – C.A.B.A.

Teléfono:  4862-0209 – info@patadeganso.com.ar

Funciones: Viernes de agosto 21 hs
Entrada General $80 – Descuento estudiantes y jubilados $60

Intérpretes: Elsa Sauguet, Juliana Reisner, Laila Canteros, Laura L Feijoo, Santiago Andrada, José María Gómez Samela y Fernando Aira Serrano

Obra de danza con dispositivos de animación y sonido. Barro esta inspirada el devenir de la condición humana.  Seis bailarines, un actor, un dispositivo de animación y música original.

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Juanito, una aventura en cohete

De Celeste Antenucci

Dirección Jimena López

Funciones: EN VACACIONES DE INVIERNO: Lunes 21 y 28, Martes 22 y 29 y Miércoles 23 y 30 de julio a las 17 hs

Entrada: $80

Teatro La Mueca

Cabrera 4255  – CABA

Reservas: Tel. 4867.2155

Juanito y su madre Carmen, han dejado atrás la nostálgica y añorada ciudad de Rosario para venir a la capital persiguiendo una promesa de progreso.

Irán a vivir a un nuevo barrio, donde Juanito, logrará  el sentido de pertenencia y de camaradería entre sus nuevos compañeros de escuela. Junto a Ramona, Facu y Lola, formarán un grupo de amigos donde el juego y la solidaridad serán sus pilares para expresarse. La historia da un giro cuando Facu comienza a trabajar. Un Chancho, personaje más bizarro que malvado, le ofrece trabajo en la fábrica del barrio.

Duración: 50 minutos.

Ficha técnica:

Elenco: Celeste Antenucci, Ludmila Conrad, Ignacio Gracia, Paula Mesonero, Manuel Rivadeneira y Victoria Wilson

Diseño de luces: Mariano Laguzzi

Escenografía: Vanesa Verati y Roxi Ameduri Marchettini

Coreografías: Paula Mesonero

Vestuario: Giselle Antenucci

Fotografía: Carla Scalise

Prensa y Difusión: TEHAGOLAPRENSA

Música original: Matías Avaltroni

Ilustración: Lucas Ordoñes

Asistencia de dirección: Martina Carou

Dirección: Jimena López

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«Groupie», de Vicky Carambat

Groupie

ESPECTACULAR ESTRENO

MIÉRCOLES 4 DE JUNIO

Funciones: miércoles 22.30 hs

«The Cavern» Paseo la Plaza

(Av. Corrientes 1660 – C.A.B.A.)

Corría Buenos Aires en el año 1963, una explosión social y cultural se esparcía por el mundo, The Beatles.

Un día cualquiera en el conurbano bonaerense, en la casa de la familia Donatti Lucía y Mecha prendían la radio para desear nunca apagarla; ellas junto a su vecina Sandra se embarcarán en una historia sin límites para lograr alcanzar lo más grande que tienen en su vida…El amor por la música Beatle.

Ficha Artística

Clara Alonso

Florencia Lovaglio

Florencia Ortega

Banda Beatle

Fernando Acedo (Voz y Guitarra)

Enzo Iervasi (Voz y Guitarra)

Hernán Bartucci (Voz y Bajo)

Claudio Díaz (Batería)

Ficha Técnica

Producción general: Federico Rimau

Asistencia de producción: Aranza Llaneza

Covers actrices: Priscila Rais, Agustina Malfitano y Sol Bardi

Covers músicos: Fernando Acedo (Voz y Guitarra) Dario Colaciuri (Voz y Bajo)

Maquillaje: Griselda Barnatan

Diseño de iluminación: Andrea Czarny

Escenografía y utilería: Romina Prato

PH: Javier Biglieri

Diseño gráfico: Pablo Sultani

Dirección musical: Andrés Pugliese

Dirección vocal: Florencia Lovaglio

Stage manager: Juliana Bigliani

Técnico de sonido: Alejandro Keller

Asistentes de dirección: Agustina Malfitano y Juan Pablo Burgos

Prensa: Circular Prensa

Producción ejecutiva y community manager: Paula Díaz.

Vestuario: Amelia Pujol

Dirección general y dramaturgia: Victoria Carambat

Miércoles 22.30 hs

Duración: 70 minutos

Entradas: $100

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Mora Godoy comienza su gira por Argentina

Mora Godoy

Luego de su gran suceso en Francia, en el histórico Teatro Chatelet de París, hará una breve gira de un mes con el «Mora Tango Company», antes de debutar con su magnífico y renovado «Chantecler» en el Teatro Ópera Allianz de Av. Corrientes.

Con su compañía, Mora Tango Company, presenta a partir de mañana y por sólo un mes, un espectáculo que fusiona el tango y la milonga con el candombe, la música electrónica, además de la salsa en escenas tangueras vibrantes, que reconocen su origen desde lo más tradicional de la danza del 2 x 4, hasta las inmortales creaciones de Astor Piazzolla.

Este show que fue consagrado en Asia, Rusia, América y Europa, propone quitarle al tango su melancolía y darle un aire festivo y moderno con un dejo de nostalgia.

Mora Godoy acompañada por el primer bailarín, Marcos Ayala, y una gran compañía de destacados bailarines del 2×4, han recibido elogiosas críticas en distintas capitales del mundo.

En algunas ciudades donde se presente Mora Godoy Tango Company “Buenos Aires Tango”,  como Rosario, Mar del Plata y La Plata, la afamada bailarina dará distintas clases magistrales abiertas y gratuitas y para aprender la danza que es patrimonio histórico de la humanidad, además realizará una selección de talentos, la pareja seleccionada representará a su cuidad y tendrá la posibilidad de compartir escenario con Mora Godoy y su compañía en la Usina del Arte de la ciudad de Buenos Aires a fines de octubre, esta actividades están enmarcadas dentro del puente cultural que realiza el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

A partir del 26 de Junio, Mora Godoy acompañada por mas de 40 artistas en escena deslumbrará en el Teatro Ópera Allianz con el renovado “Chantecler” que dividió al Tango en París en un antes y después según el prestigioso diario Le Monde.

Programa del Espectáculo Mora Godoy Tango Company

“Buenos Aires Tango”

Este es el Rey

Autor: Manuel Caballero

Intérprete: Mora Godoy – Marcos Ayala

El Choclo

Música: Angel Villoldo

(4 parejas)

Romance de Barrio

Múscia: Anibal Troilo

(3 parejas)

Gallo Ciego

Música: Agustín Bardi

Intérpretes: Yanina Muzyka – Emmanuel Casal

La Luciernaga

Música: José Damés / José Amigo

(3 parejas)

El Huracán

Música: Edgardo Donato

Intérpretes: Talía Gorla – Matías Casali

Loca

Música: Manuel Jovés

Intérpretes: Toda la Compañía

Felicia

Música: Enrique Saborido

Intérpretes: Chantal Fernández Crea – Gustavo Vargas

Derecho Viejo

Música: Eduardo Arolas

Intérprestes: Graciela Caló y Arturo Gutierrez

Cumparsita

Autor: Gerardo Matos Rodríguez

Intérpretes: Toda la Compañía

Vuelvo al Sur

Música: Astor Piazzolla

Intérpretes: Mora Godoy – Marcos Ayala

Mi Confesión

Música: Gotan Proyect

Intérpretes: Natalia Patyn – Jorge Tagliaferro

Fuga y Mistero

Música: Astor Piazzolla

Intérpretes: Marcos Ayala, – Chantal Fernández Crea – Gustavo Vargas.

Tanguera

Música: Mariano Mores

Intérpretes: Chantal Fernández Crea – Gustavo Vargas

Desarraigo

(4 parejas)

Contrabajeando

Música: Anibal Troilo / Astor Piazzolla

Intérpretes: Marcos Ayala – Graciela Caló – Chantal Fernandez Crea – Natalia Patyn

Amor Tango

Música: Gerardo Gardelín

Intérpretes: Mora Godoy – Marcos Ayala

La Gloria

Música: Gotan Proyect

Intérpretes: Toda la Compañía

Salsa Mora

Música: Daniel Gracía

Intérpretes: Toda la Compañía

Fechas de Gira

Sábado 24 de mayo – Teatro El Círculo – Rosario.

Viernes 30 de Mayo – Teatro Centenario – Colón.

Sábado 31 de Mayo – Teatro Primero de Mayo – Santa Fe.

Viernes 6 de Junio – Teatro Auditorium – Mar del Plata.

Sábado 7 de Junio – Teatro Coliseo Podestá – La Plata.

Alejandro Veroutis

Prensa & Comunicación

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Aproximación a la vida cotidiana

Cinthia interminable3

En plena década del 80, Estados Unidos tenía una forma de hacer televisión muy particular y atrapante. Escenas de violencia familiar, vandalismo, discusiones, entre otras; invadían las pantallas chicas. Argentina, consumía muchos de sus productos y lo singular era el doblaje en que llegaban los programas y series a nuestro país. Esas traducciones exageradas que no llegaban a coincidir demasiado con las expresiones corporales de los actores, por tratarse de dos lenguajes provenientes de artistas diferentes e incompatibles.

La obra de teatro “Cinthia interminable” (escrita por: Eric Mandarina, Germán Botvinik, Gulliver Markert, Jazmín Titiunik, Juan Coulasso, Juan Fernández Gebauer y Marysol Benítez; dirigida por Juan Coulasso), se aboca precisamente a lo cotidiano, a los roces entre un matrimonio y sus hijos, a cómo proceder en diferentes momentos, sin juzgar ni dar lecciones de vida.

Cinthia John Haber (Germán Botvinik),  parece ser uno de los hermanos vestido de mujer, seduciendo, constantemente, sonriendo y ocupando un lugar de mujercita delicada.

Por otro lado, otro de los personajes que llama la atención es el de Margaret John Haber (Marysol Benítez), la madre -una mujer que transita la vida como una repetición de acciones, respira porque ya está incorporado en su cuerpo- y, lo más triste de todo, es que no tiene en mente tomar otro rumbo o estallar se bronca.

Sus movimientos de manos producen dolor, esas manos agotadas de limpiar y ser parte de un clan con el que no se siente a gusto. No habla, solo deja que su cuerpo se exprese, conmoviéndonos, pidiendo -de algún modo- que nos solidaricemos con ella.

Un arma física estará presente y Alfred John Haber (Eric Mandarina), el padre, no tendrá ningún temor como para ocultarla, él sabe que los peores conflictos en esa casa están relacionados con la falta de comunicación. Actualmente, es vox populi mencionar a la psicología, a la terapia familiar, al poco diálogo así como a la falta de respeto.

No es casual que los matrimonios de antes (una vez ya existida la ley de divorcio), duraban «para siempre» mientras, los actuales, en un suspiro se disolvían.

Un programa de tv nos permitía exteriorizar sentimientos y, a la vez, entretenernos con series que a diario nos traían nuevas sorpresas. Es imposible no guardar en el corazón esta obra que se va dividiendo en escenas, sin mantener una relación estrecha. Es la familia haciendo, diciendo sin decir y actuando una de las épocas más exageradas de la ficción.

Es interminable, sin fin y podría repetirse sin parar, como la cotidianeidad de cualquier núcleo íntimo, sin demasiados cambios.

La luz se atenúa y el telón no cierra, es solo la secuencia que forma una película en vivo. A su vez, el espacio escénico tiene lo preciso como para ambientar pero no protagonizar la historia. De esa forma, una mesa -con sillas de cuero a su alrededor-, será el lugar donde transcurran casi todos los relatos. Y, con respecto al vestuario, es encantador y fiel a los ochenta. Esas bermudas con camisas de colores, vasos haciendo juego y expresiones en las caras simulando que todo está y estará bien. Imperdible el papel de Sebastián John Haber (Juan Fernández Gebauer), hermano de Cinthia, discutiendo con su par y familia, mirando para adelante, observando la nada misma.

Diferentes mecanismos son utilizados para evocar a la violencia -como puede ser el tan reiterado a lo largo  de la obra de utilizar los dedos en forma de revolver- apuntando a quien se desee «matar» por un momento. Y al mencionar la agresión, hay que resaltar que es un patriarcado el que rige en este hogar, impidiendo que la mujer se desarrolle como quiera, y no teniendo que verse sujeta a lo que le queda por temor a rebelarse.

La televisión se erige según patrones y comportamientos sociales, así como quien no tenga una personalidad muy definida imitará lo visto en una ficción, la cual es ficción-realidad.

¿Quién copia a quién?

Cinthia interminable ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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«La máscara de hierro», de Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina

La máscara de hierro

**GRAN ESTRENO**

Martes 3 de JUNIO a las 21 hs

Funciones: martes 21 hs

Teatro El Cubo

(Zelaya 3053 – C.A.B.A.).

:: BANDA EN VIVO ::

Entradas en venta en el teatro.

Localidades $160 y $120

Duración: 110 minutos.

SINOPSIS

Basada en la popular leyenda francesa, “La Máscara de Hierro”, es un musical que propone una nueva y aggiornada lectura de lo sucedido en ese entonces. En un Versalles anacrónico, pero con fuertes reminiscencias del estilo “Glam” de los años ochenta, toma lugar una historia apasionante llena de humor, emoción, engaños, acción, amor y traiciones. Cincuenta artistas en escena entre actores, cantantes, bailarines, acróbatas y músicos dan vida a un potente musical que propone romper con los cánones clásicos de la puesta en escena. Abarcando, no sólo el escenario, sino todo el teatro.  Dando paso a que el espectador se sienta dentro de una fiesta atemporal donde las sucesos más insólitos tendrán lugar. Una coreografía imponente y arriesgada, actuaciones entregadas, emocionales y precisas, la banda de cinco músicos en vivo y un gran virtuosismo vocal e interpretativo hace de “La Máscara de Hierro” un espectáculo complejo e interdisciplinario; que trae la gran leyenda francesa para hablar del derecho a la identidad, el abuso de poder, de desaparecidos, de encontrados. Una historia que promete reflejarnos en nuestra memoria colectiva de un modo empático, acortando las distancias en el tiempo, encontrando vínculos humanos, vigentes, reales.

“La Máscara de Hierro” la nueva generación del musical.

EQUIPO CREATIVO

ELENCO PROTAGÓNICO:

Nicolás Pérez Costa, Luna Pérez Lening, Agustín Pérez Costa, Nacho Medina, Mercedes Lorena Benítez, Kari Hernández, Mario Angelomé, Alejandro Rattoni, Ezequiel Rojo, Clara Canale, Santiago Boiero,

ELENCO (por orden alfabético)

Agustín Morcillo, Ailén Cury, Andrea Laura, Brian David Sánchez Casafú, Caterina Carrara, Cristian Avila, Danilo Caprino, Denise Depauli, Federico Gara, Gonzalo Cabalcabué, Laura Vidal, Lucas Noda, Luciana Sevilla, Marcelo Curvale, María Victoria Luberto, Martín Alongi, Maximiliano Javier García, Mica Butnar, Mica Romano, Miguel Gómez Vicari, Nicolás Repetto, Patricio Grippo Alterio, Pedro Emanuel Vega, Soledad Depauli, Taisa Isola, Tatiana Luna, Vicky Goldstein, Victoria Picech, Sacha Bercovich, Yamila Traverso.

MÚSICOS

Mariano Levy Bass, Juan Pablo Bidegain, Antonio Maydana, Nicolás Roldán, Sebastián Uría, Nacho Medina.

FICHA TÉCNICA

Diseño de maquillaje: Sofía Nuñez.

Fotografía: Nacho Lunadei.

Diseño gráfico: Karina Hernández.

Prensa: Circular Prensa.

Maestro y entrenador de Esgrima: Roberto Pérez Ghersi.

Diseño y realización de escenografía: Simón Barrios Bravo.

Diseño de luces: Nicolás Perez Costa.

Asistente de sonido: Santiago Muñoz.

Asistente de producción: Eric Báez.

Asistentes de dirección: Leandro Silva, Ramiro Manrique, Leandro Rivera.

Diseño y realización de vestuario: Gustavo Alderete para “La polilla vestuario”.

Arreglos y orquestaciones: Nacho Medina, Juan Bidegain.

Coreografía: Nicolás Pérez Costa, Agustín Pérez Costa.

Producción ejecutiva: Katalina Nuñez.

Productor: Carlos Alfredo Márquez.

Dirección musical, coral, vocal y música original: Nacho Medina.

Libro, letra, puesta en escena y dirección general: Nicolás Pérez Costa.

 

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«Chinitos», de Juan Pablo Galimberti

Chinitos

SÁBADO 23.30 HS

Estreno: sábado 31 de mayo, 23.30 hs

Chinitos cuenta la relación mimética entre dos amigos separados de sus parejas en el sótano de una ferretería en el barrio chino.

La obra propone un ataque al inconsciente colectivo, cuestionando los lugares comunes y las estigmatizaciones sociales de las minorías, buscando así romper con los paradigmas establecidos y poder abrir un diálogo con el otro.

Actores: Felipe Llach y Juan Pablo Galimberti

Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Galimberti

Función preestreno: viernes 30, 18 hs. Estreno: sábado 31 de mayo, 23.30 hs. Funciones: sábados 23.30 hs. Duración: 70 minutos.

TEATRO BECKETT (Guardia Vieja 3556 – C.A.B.A.). Entradas: $ 80 y $ 60 (descuento para estudiantes y jubilados).

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«Conurbano I», de Gonzalo Demaría

Conurbano I

SÁBADO 22 HS.

de Gonzalo Demaría

Conurbano I o un antipapa de comedia de living.

 

Un loco que se cree Papa y un estafador que le sigue el juego conforman una vieja pareja que se recicló de artistas de varieté a milagreros ambulantes. Hoy, reducidos al espacio de un departamentito, continúan por inercia el ritual de vestirse y ser vestido con toda la pompa pontifical. Su público se limita a una mucama. Ellos esconden algo en aquel cuarto que permanece cerrado, ella quiere saber qué.

Elenco: Jorge Priano, Daniel Campomenosi y Fanny Bianco

Funciones: sábados 22 hs. Duración: 70  minutos

HASTA TRILCE (Maza 177 – C.A.B.A.). Entradas: $120 y $80 (descuento a jubilados y estudiantes) ó 2×1.

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«Córnea», de Pehuén Gutiérrez

Córnea

ÚLTIMAS 2 FUNCIONES

CÓRNEA

SÁBADO 19 HS.

De Pehuén Gutiérrez

Dirección de Nery Mucci y Pehuén Gutiérrez

Actúa: Ana Padilla

¿Vio que lindos recuerdos que compartimos?

A veces pienso que lo bueno de haberme quedado ciega es que la imagen que tengo de las cosas no envejece.

Funciones: sábados a las 19 hs. Duración: 50 minutos.

EL KAFKA (Lambaré 866 – C.A.B.A.). Entradas: $ 100 y $ 70 (descuentos a estudiantes y jubilados.).

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«Las 50 nereidas», de Norman Briski

Las 50 nereidas

VIERNES 22 HS.

Dirección: Juan Washington Felice Astorga

Si no fuésemos inmortales seríamos sardinas

Hoy por hoy, las 50 nereidas llegaron a la lata de las sardinas. Olvidadas hasta por los radares, fueron fusiladas, por falta de fe de su existencia, con agua potable.

¿Qué harán estas dos nereidas para salir de las páginas de un libro ilustrado? Aquí las escucharemos, quizás duden, quizás hagan la guerra, pero continuarán en el intento de aventurarse hacia alguna emancipación aunque sea otro “cuento de los cuentos contados”. La nada anterior entre inexistentes relatos. Ellas dijeron sus últimas oleadas. He aquí su transcripción inédita.

Si alguno se identificara con ellas, créanme, estarían logrando certezas.

Con Eliana Wassermann

Diseño de escenografía luces y arte: Norman Briski

Funciones: viernes 22 hs. Duración: 50 minutos

TEATRO CALIBÁN (México 1428 PB 5 – C.A.B.A.). Entrada: $ 60 y $ 40 (descuento a estudiantes y jubilados).