*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para marzo, 2013

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Humor insólito, de Claudio Ferraro

Humor insólito

Espectáculo de narración oral con increíbles historias.

Sábado 13 de abril, 20hs.

Entrada libre y gratuita

Cuentos que combinan el humor y el suspenso como ingredientes esenciales. El repertorio incluye un relato de infidelidades cruzadas: La señora Bixby y el abrigo del coronel (Roald Dahl). También Pobre Carolina, el cuento  que dio origen a Rosaura a las diez, la más famosa novela de Marco Denevi, y El cuarto de la leña, de Saki, la narración de una venganza perfecta. Además, Julito, de Roberto Fontanarrosa, acerca de un padre, un hijo y una valija, y Caperucita Roja, el clásico de todos los tiempos recopilado tanto por Charles Perrault como por los hermanos Grimm, en una desopilante versión.

Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi 

Av. del Libertador 8465 – C.A.B.A.

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En abril llega el espectáculo de clown “Criatura de Dios”

Criatura de Dios

Con Darío Levin y dirección de Guillermo Angelelli

El sábado 6 de abril sube a escena el espectáculo “Criatura de Dios”: una criatura despierta en un laboratorio y conectada a cables que con descargas eléctricas la traen a la vida, parece no reconocer ni el lugar ni a sí misma, está perdida. La obra se presentará los sábados de abril y mayo a las 20.30hs, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034 – C.A.B.A).

Sobre la obra

Una criatura de laboratorio. No sabe nada, no recuerda nada, no sabe quién es ni qué es. Está absolutamente sola y perdida. A pesar de todo, un impulso inexplicable (tal vez el miedo, tal vez el dolor) la lleva a la acción. Así comienza el descubrimiento del mundo que la circunda. En el intento de dar sentido y nombre a lo que la rodea se pone en marcha el mecanismo de una memoria milenaria.

La linealidad de la historia que se desenvuelve frente al espectador encubre distintos fragmentos con un desarrollo dramático acabado en los que el personaje se verá asaltado por imágenes provenientes de otros tiempos, momentos que no están en su conciencia y que lo moverán a juegos y acciones que desarticularán la línea del relato.

Sobre Darío Levin

Realizó diferentes espectáculos de teatro entre los que se destacan: “Proyecto Inmigrantes (coproducción con el Teatro Municipal Gral. San Martín), “Salir Lastimado Post, con dirección de Gustavo Tarrío en la Sala Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires, “Breve Relato Dominical, con dirección y dramaturgia de Matías Feldman, “Comunidad” con dirección de Carolina Adamovsky y “Cancionero rojo  dirigido por Lorena Vega. Participó en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Sobre Guillermo Angelelli

A partir del año 1986 comienza a desarrollar un trabajo de entrenamiento e investigación junto a Iben N. Rassmusen (Odin Teatret), integrando a partir del año 1990 el grupo “Vindenes Bro” (El Puente de los Vientos) dirigido por esta última.

Fue fundador del grupo “El Clú del Claun”. Protagonizó y dirigió “Asterión” (Premio ACE / Mejor Actor Off, 1993; Premio Arlequines / Revelación, 1993). Recibió la mención especial GETEA y estuvo nominado a Mejor actor en el Premio Trinidad Guevara y Premio Teatro del Mundo por «Xibalbá«. Premio Mejor Actor GETEA 2004 y María Guerrero 2004 por su labor en “La Ópera de Tres Centavos” y “Hamlet”. Estuvo nominado al Premio Teatro del Mundo 2005 por su trabajo en “Una pasión Sudamericana” de Ricardo Monti y nominado al premio Florencio Sánchez 2005 por “Houdini”. Además estuvo nominado a los premios Clarín 2006, Teatro del Mundo 2006, Florencio Sánchez 2006 y ganador premio María Guerrero 2006 por “Woyzeck”.

Ficha artística-técnica

Dirección y dramaturgia: Guillermo Angelelli

Idea e interpretación: Darío Levin

Asistente de dirección: Gastón Santos

Asistente general: Micaela Fariña

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Escenografía: Valeria Álvarez

Vestuario: Magda Benach

Música original: Guillermo Rey

Animación y diseño gráfico: Kevin Orellanes

Prensa: Marisol Cambre

Realización de vestuario: Lisandro Trevi

Realización de peluca: Cecilia  Acosta

Producción general: Darío Levin

 Estreno: sábado 6 de abril a las 20.30hs.

Entrada: $70 | Estudiantes y jubilados: $50

(Del 6 de abril al 25 de mayo)

 

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Síndrome de Eureka, un viaje absurdo

Síndrome de Eureka

DIRECCIÓN: Claudio Martínez Bel

TEATRO EL POPULAR

Chile 2076 – C.A.B.A.

Funciones: Sábados 20 horas

Localidades $ 60

Creación colectiva – Espectáculo para todo público

Elenco: Mirna Cabrera, Florencia Pineda, Julia Nardozza, Johanna Mizrahi/Florência Patiño, Ricardo Rueda y Florencia Orce

Diseño de escenografía, vestuário y utilería: Myriam Salto

Diseño de luces: Demián Lorenzo

Diseño gráfico: Paco Fernández

Asistente: Maga Triana

Un viaje sin palabras donde 6 clowns se dirigen junto al espectador hacia un anhelado lugar de ensueño, en el camino confluyen juegos absurdos, búsquedas frenéticas, emociones simples, desencuentros, desafíos, pasiones sin sentido y entre todo esto casi sin desearlo, como siempre, aparece el amor.

Premios obtenidos por su director Claudio Martínez Bel

Mejor actor, mejor espectáculo y Clown de oro por «Historia de un pequeño hombrecito». NECOCHEA 2000.

1er Premio Certamen Metropolitano de teatro por «Historia…»

1er Premio Espectáculo extranjero en TEATRALIA 2001. Madrid. España. Por “Historia…”

Nominado mejor Actor por Cosas de payasos. Teatro del mundo. UBA.

Nominado mejor espectáculo infantil por Cosas de payasos. Teatro del mundo. UBA.

Nominado mejor espectáculo infantil por Cosas de payasos, Permio María Guerrero.

1er Premio Argentores, mejor obra de teatro para niños, por “Cosas de  payasos”

Nominado Mejor actor por “No me dejes así”. Teatro del mundo. UBA.

1er premio Dramaturgia por “No me dejes asi” Teatro del mundo. UBA.

Nominado mejor espectàculo infantil por “El viaje de Rulito”. Teatro del Mundo. UBA.

Premios Hugo, Mejor Libro en espectáculo infantil y Mejor Espectáculo Infantil por “Marisa y Simón”

Mejor labor masculina, mejor dramaturgia y mejor espectáculo. Premios ATINA. 2011. Por “Marisa y Simón”.

Prensa: TEHAGOLAPRENSA.

 

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Fina estampa en «La carbonera»

FINA ESTAMPA Afiche

La pieza dramática narra una sencilla historia que toma vida en un bar pueblerino donde las relaciones humanas son el centro de atención.

El argumento se desata cuando la encargada del lugar y una joven toman mate, apaciblemente, cuando arriban al establecimiento dos personas más. Pese a la nueva compañía, un sentimiento de soledad invade el ambiente.

Fina estampa se presenta todos los domingos a las 20.30 hs. en el teatro La Carbonera, un escenario no convencional que se erige sobre una antigua casa colonial construida a principios del siglo XIX, ubicada en Balcarce 998, Capital Federal.

La entrada tiene un costo de $60, y $40 para jubilados y estudiantes.

Dramaturgia y dirección: María Colaneri, Paola Luttini / Actúan: Martina Greiner, Juan Carlos Meillard, Florencia Rozas, Antonella Noralí Schiavoni / Diseño de vestuario: Candela Guarrochena, Consuelo Gutiérrez / Diseño de escenografía: María Colaneri, Paola Luttini / Diseño de luces: Rodrigo Oscar González / Realización de escenografia: María Colaneri, Paola Luttini / Realización de vestuario: Candela Guarrochena, Consuelo Gutiérrez / Sonido: Rodrigo Oscar González / Fotografía: Rosario González Del Cerro / Diseño gráfico: Florencia Beil / Producción ejecutiva: Bárbara Majnemer / Coreografía: Mapi Pochat.

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Diego Frenkel y Tonolec en formato elctrónico

Diego Frenkel y Tonolec por Lucas Engel

ÚNICO SHOW

Viernes 3 de mayo a las 21hs

En Niceto

 (Niceto Vega 5510 – C.A.B.A)

Localidades: $80.

Combinarán dos shows impactantes, y luego compartirán juntos un puñado de canciones para cerrar la presentación.

Diego Frenkel repasará las canciones de su reciente disco “Célula”, editado en 2012 y gestado tras haber consolidado un sonido propio con su banda -luego de girar por el país con la presentación de su antecesor disco “El Día Después”-. “Célula” es un disco intenso, poético y desprejuiciado, que se entrelaza con el lenguaje del rock, la canción acústica y el pulso electrónico. Contiene canciones con un pulso rítmico potente, surgido de una ardua investigación en la sonoridad del rock de cámara con ciertos impulsos electrónicos y tribales que acompañan con un aire sugerente el universo espeso e inquietante del disco. Fue grabado y mezclado en los estudios ION y El Ombligo entre julio y agosto de 2012, producido por Diego Frenkel y Fernando Taverna, y masterizado por Gustavo Fourcade en Steps AheadSounds.

Tonolec, presentará el espíritu electro-nativo en su formato de power trío, volviendo a las pistas electrónicas que lo vieron nacer, después de casi dos años de estar desenchufados en la city porteña. Caracterizados por su trabajo musical y casi antropológico con la cultura del pueblo toba, vuelven a presentar sus versiones eléctricas de cantos ancestrales en lengua qom, y nos harán mover al son de la voz de matices telúricos de Charo y de la guitarra, laptop y samplers con voces indias procesadas de Diego. Como los nuevos referentes del folclore alternativo argentino y puesta su mirada en resignificar ritmos tradicionales de nuestra tierra, Tonolec hará un recorrido por sus tres discos editados hasta el momento: Tonolec (2005); Plegaria del Árbol Negro (2008) y Los Pasos Labrados (2011).

Tonolec destaca  que el hecho de haber sido invitados por Diego Frenkel a hacer un show compartido en Niceto “fue una hermosa propuesta a llevar a cabo y debemos decir que ya hemos compartido escenario con él en dos oportunidades, comprobando que estamos felizmente alineados en la misma búsqueda musical. Es imposible no recordar que Diego Frenkel fue uno de los primeros artistas en abrir una puerta sonora más conectada con nuestro suelo dentro del rock nacional.  Creo que será un verdadero banquete para los sentidos de quienes vayan a escucharnos”.

Diego Frenkel y su banda

Voz, guitarra, programación, metalofón y teclados: Diego Frenkel

Bajo: Florencio Finkel

Guitarra eléctrica: Lucy Patané

Guitarras y teclados: Ignacia Etcheverry

Batería: Pedro Bulgakov

 Tonolec

Voz: Charo Bogarín

Guitarra, laptop y samplers: Diego Pérez

Percusionista invitado: Lucas Helguero (Capitán de la Bomba de Tiempo)

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría.

 

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Vuelve «El niño con los pies pintados»

El niño con los pies pintados

EL NIÑO

CON LOS PIES

PINTADOS

de Diego Brienza y Laura Fernández

dirigida por Diego Brienza

Un grupo de médicos/científicos son los encargados  de cuidar y estudiar desde hace años a un niño con algunas características particulares.

Ellos mismos serán los encargados, en esta oportunidad, de exponer el origen y consecuencias de esas singularidades.

Durante la exposición se incluirán relatos de la vida del niño narrados por sus familiares y otros profesionales.

Actores: Marcelino Bonilla – Mar Cabrera – Sofía Ciravegna – Daniela Donschik – Lucrecia Gelardi – Laura Lina  – Horacio Marassi –Pamela Marmisolle – Maia Menajosky – Melina Peregal – Gabriela Perisson – Vanina Salomon – Mauro Tellechea

Coreografía: Maia Menajovsky

Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Realización de escenografía: Víctor Salvatore

Iluminación: Sandra Grossi

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Fotografía: Gabriel Grimaldi

Asistente de dirección: Marian Kapitanchuk

Dirección: Diego Brienza

REESTRENO: VIERNES 5 DE ABRIL A LAS 23 HS.

Función: viernes a las 23 hs.

Duración: 50 minutos

ABASTO SOCIAL CLUB

Yatay 666.

Entradas: $ 60   y $ 45 (dto. a estudiantes y jubilados).

Prensa: Carolina Alfonso 

 

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Garufas presenta «Super estar»

Garufas
Jueves 28 de Marzo a las 21hs

En la Sala Siranush de Armenia 1353 – C.A.B.A.

Localidades: Livings $80 y $60. Mesas y palcos $50. 

La banda de rock-pop Garufas presentara su nuevo disco “Super Estar” grabado en los estudios Del Abasto al Pasto, Del Buey (Buenos Aires) y BSO (Barcelona-España), en la Sala Siranush de Palermo.

Garufas se forma en el 2009 en la zona oeste de Buenos Aires y, según sus propios musicos, “surge de darnos cuenta que pasan los años y nos sigue dando placer la guitarrita, las reuniones con amigos y las canciones hasta el amanecer. Para los tangueros de los ’30 eso era ser un garufa. La garufa es la fiesta misma y para nosotros la música es la garufa, lo que nos mueve a seguir siendo eternos. Garufas nos identifica y nos hace pensar sobre una forma de vivir la vida”.

El álbum “Super Estar” cuenta con 13 canciones, fue producido por Martín Mendez y entre sus colaboraciones se encuentran: Beto Olguín (Pérez García) voz en 11, Julio Medina (Pérez García) teclados en 2, 7 y 13, Rodrigo Manigot (Ella es tan Cargosa) voz y coros en 7, Toni Saigi Chupi (ex Jarabe de Palo) Hammond y piano Wurlitzer en 5 y 8, Carlos Arin (ex Caballeros de la Quema) saxo, Ema (Yeti) Mastrolia trompeta y Juan Cruz Arin trombon en 3, 9 y 13, Rolando Espindola saxo soprano en 12,Fede Esquivel (Pérez García) guitarra solo del final en 1, Martín Mendez (ex Caballeros de la Quema) guitarra solo del final y sintetizador en 3, acústica en 6 y rítmica en 9.

Garufas

Voz y guitarra: Diego Elicegui

Guitarra y coros: Walter Corbato

Guitarra, voz y coros: Martín Elicegui

Bajo: Valeria Rose Cholvis

Percusión: Gustavo (Pity) Ayetz

Batería: Claudio Fabricio

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría

 

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Recitales del 26 al 31 de marzo en Boris

Boris semana del 26 al 31 de marzo

MARTES 26 DE MARZO – 22 HS.
GIUSTI FUNK CORP

La Giusti Funk Corp, emblemática banda del Jazz-funk, estrena en vivo el material de su quinto CD, antes de que sea editado. También recorrerán temas de de sus anteriores discos.
Con una formación demoledora, integrada por Alejandro Giusti en bajo y composición, Chino Piazza en batería, Orlando Artusso en guitarra, Alejandro Martin en trompeta y Nico Oteiza en trombón, más un invitado sorpresa. Entradas $50 y $60. VIP $100.


MIERCOLES 27 DE MARZO  – 22 HS.
CIRILO FERNANDEZ 4

Cirilo Fernández: Piano, rhodes y composición; Mariano Sívori en Contrabajo; Daniel “Pipi» Piazzolla en Batería y Nicolás Sorín en voces y efectos como invitado, estrenan música original, que va a ser parte del nuevo disco del trío Fernández-Piazzolla-Sívori, que en gran parte va a contar con la participación de Nicolás Sorín en voz y fx, como también en composición.
En esencia es una continuación de «Triathlon», el primer disco del trío, editado por el sello BAU records con una tendencia más marcada hacia la «Canción», por la presencia de la voz. Entradas $50 y $60. VIP $100.


JUEVES 28 DE MARZO  – 22 HS.
ROBERTO MOLDAVSKY & KEF: GOY FRIENDLY

Un show de música y humor de neto corte judaico, con la argentinidad a flor de piel.

El mejor (y único) espectáculo judío de la región. Algo así como un “guefilte fish” con chimichurri. Para recorrer costumbres, música y secretos de un pueblo milenario, desde la perspectiva de un turco del Once.  Transmite que a pesar de las intimidaciones, persecuciones, circuncisiones, y otras “ones”, no menos traumáticas, el pueblo judío tiene un excelente humor y la música más alegre.  Cuenta con los mejores exponentes de la comedia y la música: el standupero Roberto Moldavsky, mezcla de ruso y sirio,  y la orquesta KEF (la Bersuit del Once) que desde hace más de diez años hace saltar y transpirar, agitando toda  fiesta “paisana”. Como su nombre lo indica: es apto para todo público. Entradas $90 y $100. VIP $120.


VIERNES 29 DE MARZO  – 22 HS.
NUBE 9

Nube 9 – Fernando Blanco en bajo y voz, Lucrecia López Sanz en guitarra y voz, Julián Carranza en guitarra y voz, Juan Pablo Ezquerra en teclados y voz, Fernando Viola en teclados y voz, y Nicolás Jara en batería- se presentará por primera vez en Boris Club.
Interpretarán completo el Álbum Blanco de los Beatles. Desde el rock and roll de Back in the USSR, pasando por los acústicos Blackbird  o Julia, el blusero Yer Blues, el heavy Helter skelter, el ska Ob la di Ob la da, hasta el electrónico Revolution N° 9. Este álbum de 1968, considerado pilar fundamental en la historia del rock, fue el que abrió las puertas a muchos de los estilos que se irían incorporando a través de las décadas venideras. Una oportunidad para disfrutarlo con el respeto y calidad de Nube 9. Entradas $70 y $80. VIP $100. 


SABADO 30 DE MARZO – 21:30 HS
CARLOS CASELLA – BABOOSHKA! CANCIONES DE MUJER 

Actor, coreógrafo, y ahora cantante, Carlos Casella  presenta su primera producción discográfica. En Canciones de Mujer navega por un ecléctico mar musical femenino que propone puertos tan disímiles como: Kate Bush, Britney Spears, Libertad Lamarque, Rocío Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita Pavone, Lía Crucet y Olga Guillot, que sirvieron para armar su espectáculo musical Babooshka del cual se desprende este material. Un repertorio exquisito, que sumado a la interpretación vocal de Casella, aporta a estas canciones una dulce ambigüedad, que se debate entre el homenaje y lo kitch, resultando convincente y seductora. Acompañado por Hipnofón (Pedro Onetto –piano-,  Nicolás Rainone -contrabajo-,  Facundo Flores –batería-) y con la dirección musical y arreglos de Alejandro Terán (11 Episodios Sínfónicos, Gustavo Cerati).  GANADOR DEL PREMIO ACE 2012 AL MEJOR ESPECTACULO DE CAFÉ CONCERT. Entradas $50 y $60. VIP $100.


TODOS LOS SÁBADOS DE MARZO – 2, 9, 16, 23 y 30 –  00:30 HS
STAND UP EN EL MEDIO

Cinco trabajadores de la radio y la televisión por fin dan la cara!

Stand Up en el medio es un grupo de trabajadores de los medios de comunicación que decidieron acortar la distancia entre ellos y los oyentes, televidentes, lectores…y subirse al escenario. Con un formato europeo, dos bloques de dos comediantes cada uno y un presentador, un conductor de tele, un redactor creativo, un guionista, un locutor y una productora salen a verse cara a cara con el resultado de sus propuestas.
Sofía Calamita (Productora radial),  Diego Fernández (Locutor),  Pablo Mir (Guionista de TV), Rodo Sosa (Creativo Publicitario) y Federico Cyrulnik (Conductor, Actor) cuentan con la Producción de 15 músculos (Cómico, De A 1 y otros exitosos espectáculos de stand up) y la dirección del reconocido referente del género Fernando Sanjiao. Entradas $50. VIP $100.


TODOS LOS DOMINGOS DE MARZO – 3, 10, 17, 24 y 31 – 20HS
BORIS BIG BAND

La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Y en cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que han participado: Juan «Pollo» Raffo, Pablo Ablanedo, Paula Shocrón, Fernando Lerman, Guillermo Klein, Nicolás Sorin, Cirilo Fernández, Alan Plachta, Nicolás Guerschberg y Daniel Camelo entre otros. Entradas $70 y $80. VIP $100.

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Sobreviviendo

Alma1Victoria era una adolescente de quince años que amaba la vida. Jugaba, como cualquier nena de su edad, a la rayuela y saltaba la soga.

Pero como toda joven, tenía inquietudes. Una de ellas era mudarse de su pueblo -en Córdoba- para Capital Federal. Había conseguido un empleo de mucama y era feliz por ello.

Lo que comenzó como una aventura -desde el momento en que se despidió de su mamá y hermana-, hasta el viaje en tren; fue lo que marcó su vida para siempre.

El tema de la trata de blanca, por lo general, es tomado desde un ángulo donde se recurre a la angustia, al resentimiento, al odio, a la bronca y no se muestra el otro costado de la víctima. En “Alma” (dirigida por Leonardo Odierna y Armando Saire) se puede disfrutar de una puesta en escena con pocos recursos a nivel objetos, pero llena de metáforas, enseñanzas, iluminación, una excelente actuación de su protagonista, la música y efectos -cuidadosamente escogidos para la trama-.

Esta obra no es festiva, por la narración en sí, pero lo más importante es el mensaje que nos deja a nosotros como sociedad. Sabemos que el daño provocado a una mujer abusada es cuasi irreparable. Sin embargo, también notamos cómo Alma (bautizada así por ella misma cuando tuvo que, a la fuerza, escogerse un nuevo nombre) logra sobrevivir gracias a su etapa como Victoria. Ambas son la misma persona y, a pesar de los maltratos sufridos, en todo sentido, su ingenuidad y amor por las cosas no mueren.Alma3

Hay varios simbolismos representados por una planta de hojas verdes, una soga, una silla y la vestimenta que usa. La planta nos muestra cómo su energía positiva le permite crecer como persona sin guardar rencor hacia nada ni nadie. Sin marchitarse. La soga, que a simple vista puede recrear en nuestro inconsciente a la muerte o a algo trágico, significa su infancia y juegos. Con respecto a una silla que hay en el espacio,  es el objeto que, durante el transcurso de la historia, significa: apoyo, contención, seguridad, confianza. En cuanto a su ropa, usa un vestido blanco que simboliza la pureza como mujer y, seguramente, su virginidad. Dicha pureza, la conserva en algún sitio de su corazón, a pesar de haber sido corrompida.

La trata de blanca… provoca tantos sentimientos encontrados y tanta intriga. La trata de mujeres, abusadas por su género, por tener menos fuerza, por anular sus derechos y deseos. Por intentar demostrar un machismo llamado crimen. A esos “hombres” que violan y manejan prostíbulos habría que preguntarles qué sentirían si les pasara algo a las mujeres de su entorno. ¿Cambiarían así su mentalidad y se harían pasar por desequilibrados mentales para no ser encerrados?

Alma, fue un alma en pena desde su mudanza a Buenos Aires. Alma, fue dominada por una fuerza omnipresente que la obligó -de cierta manera- a convertirse en una pieza del engranaje principal. Ella, no pudo nunca separar su conciencia de su sentir, porque si lo hubiera hecho se habría desvanecido inmediatamente. Habría querido escapar y regresar con su familia. Sin embargo, ella no fue privada de su libertad abiertamente, sino que las barreras imaginarias la fueron condicionando de tal forma que se sintió parte del engaño que vivió desde sus quince años.

Alma2

Quizás, si le preguntáramos qué hubiera pensado su mamá al descubrir la verdad, la historia habría sido totalmente diferente. Pero esta alma noble, prefirió mentir para proteger con su amor a sus seres queridos. Prefirió pasarles dinero a costa de su sufrimiento. De un sufrimiento que nunca tendrían la oportunidad de conocer.

Tantos nombres merodeando en su cabeza, confundiéndola, hombres transformados en objetos sexuales que intentan satisfacer sus deseos carnales a costa de contribuir en un negocio que necesita de ellos como clientes; una vida, como ejemplo de la tortura psicológica y física. Un caso que intenta concientizarnos sobre la gravedad de la situación.

Lorena Székely, es la actriz que interpreta a la perfección a esta joven (y, además, una de las escritoras de la obra, junto con Armando Saire), la cual lucha por su vida. Se acostumbra a todo tipo de golpe y aprende a remar a favor de la corriente. Aprende lo que se le enseña y recuerda su infancia, lo cual la ayuda, a pasar los momentos más terribles.

Otro de los recursos lingüísticos que utiliza Lorena es el de ser el hilo conductor entre la trama y los dos personajes -recreados por ella- (Victoria y Alma). La actriz modifica Alma4sus emociones y sentires al instante, de una forma mágica. Ella relata, une, separa. De repente es una niña que a los minutos se convierte en mujer. Tres personajes encarnados por una mujer muy talentosa que transmite cada vivencia en su rostro, en su cuerpo, en sus miradas, en sus pasos, en sus saltos… y eso la convierten en lo que es: una dramaturga excepcional.

Victoria significa vencedora y Alma, de buen corazón. Ella intentó hacer un cambio en su vida y progresar. Pero no hay que caer en la bajeza de creer que porque no pertenecía a una clase acomodada le pasó esa desgracia. Su ingenuidad y la de su familia, en todo caso, la hicieron confiar -tal como lo haría en su pueblo- en los humanos, sin ningún tipo de distinción. Claro que la maldad no existía para ella y esperaba rodearse de bichitos de luz. Tal vez la luz fue su hijo, tal vez la luz fue ella misma.

ficha artíscto-técnica Alma

Mariela Verónica Gagliardi

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Fena della maggiora presenta «Nosedonde»

Fenna della maggiora

Único Show

Viernes 5 de Abril a las 21 hs

en Sala Siranush de Palermo

Armenia 1353 – C.A.B.A.

Localidades: $90, $100 y $120.

Fena Della Maggiora presentará su nuevo trabajo discográfico “Nosedonde”, editado por S-MUSIC.

«Nosedonde» es el séptimo álbum de Fena y se destaca por canciones directas y delicadas realizadas con un desarrollo muy cuidado de los arreglos musicales. Fena y su banda han logrado un disco sencillo y conmovedor donde la voz del artista ha alcanzado puntos de extrema sensibilidad.

En un tono intimista viaja por distintos ritmos latinoamericanos, aunque la fuerza que transmite tiene siempre el «espíritu rockero» detrás, ya que Fena es un hombre del rock.

«Nosedonde» cuenta con invitados que forman parte de la vida de este multifacético artista, destacando la presencia de Fito Páez y David Lebón (con lujosos aportes por parte de ambos).

Recorrer el disco despierta el placer y como todo viaje placentero resulta imposible no ir por sus tracks varias veces. Sus melodías tienen ese halo de creer conocerlas sin haberlas escuchado nunca antes.

Listado de temas: «Soy», «Vino añejo», «Sangre de 3 colores», «Luco de luz», «Cuando duelo», «Sueño con serpientes», «Princesa Junco», «Alma oscura y clara», «Bla bla», «Interminable».

El horario indicado de show es de acceso a sala y, generalmente, el espectáculo comienza 30 o 40 minutos después de la hora indicada.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría.