*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Supongo que las palabras que digo tienen algún efecto

Soy Sonia

Eso dice y espera una afirmación, una respuesta. Algo…

Un unipersonal que ofrece todos los ingredientes para cocinar, a fuego lento, una receta perfecta y artesanal.

Desde el momento en que entré a la sala de Espacio Sísmico pude respirar un aire tenso, con iluminación tenue y la marca de un equipo que trabaja en conjunto (lo cual se nota y mucho). Con respecto a la escenografía, la misma es minimalista, colocando a la protagonista siempre en primer plano. 

Soy Sonia es el nombre de esta propuesta que toca un tema tan profundo, controversial y trillado como el de la muerte. 

Muchas veces me pregunto si existen argumentos nuevos y siempre llego a la respuesta negativa. Entonces, la innovación está a cargo de la pluma del dramaturgo Gastón Díaz (quien también dirige la pieza teatral). Y, Virginia Pezzutti, es quien le da vida a las palabras de una manera tan delicada y empática que es posible llorar sin vergüenza.

Sonia es una mujer joven que recibe una noticia muy fuerte: su padre, a quien no conoce prácticamente, está muriendo. Ella tiene la posibilidad de seguir su vida como si nada o, hacerse cargo de él, de sus últimos momentos en esta tierra y dejar que la transición la envuelva en un mar de lágrimas, de planteos y replanteos, de situación asfixiantes, de toma de decisiones y demás.

Como si se tratara de una película que transcurre en varios lugares pero con foco en un mismo personaje, Sonia entra y sale de los espacios narrados a lo largo de la historia. Resulta enigmático el segundo personaje, quien es lo que ella cuenta. No lo vemos más que en nuestra imaginación. Lo conocemos a partir de sus ojos y podemos sentir acercamiento o lejanía de acuerdo a su corazón.

Ella va y viene, lo acompaña y le habla. Le cuenta dónde vive, qué hace. No intenta recuperar el famoso “tiempo perdido”. Vive, resurge, es consciente de que lo está perdiendo una vez más. Y en esta ocasión para siempre. Su cuerpo ya no pertenecerá más. Se esfumará.

Lo conmovedor es cómo se sucede el tiempo, en qué lugar queda Sonia, hablando metafóricamente, qué siente, qué la conmueve. La poesía está en sus venas y ella se expresa desde ahí y, también, con un lenguaje común. Piensa y resuelve al instante. Y, en cuanto parece no dar más, reaparece de otro modo, evocando todo lo que su piel, alma y corazón sienten. Es tanto que desborda como el agua que recorre su cuerpo, que le devuelve lo que perdió, que reconecta con su tiempo y espacio, que le permiten ser ella sin necesidad de simular a otra.

¿Qué se hace cuando ya no hay nada por hacer?

Esta es una de las cuestiones que logré captar como esencia del unipersonal. 

Alguien en coma, ¿siente? ¿Escucha? ¿Vive?

Es tan difícil poder imaginar si un movimiento inconsciente es tal o voluntario…

Cómo se atraviesa la muerte es algo llamativo e inesperado en esta puesta. En primer lugar, porque no se recurre al humor. Y, en segundo lugar, porque no es redundante la óptica del autor. 

Soy Sonia es a modo de presentación y de cordialidad. De entablar un vínculo y diálogo desequilibrado. De interpretar un sentir según el momento. De acompañar la inexistencia desde la locura.

Soy Sonia es una obra de teatro impecable en la que todo funciona, sirve y coloca al espectador en un lugar activo. Resulta imposible no sentirse atravesado por la narrativa y el palpitar de la actriz, quien se arma y desarma tantas veces como requiera su personaje. Es brillante, como su ductilidad y carisma.

Junto a las proyecciones de diapositivas, el trabajo presentado es único, cautivante y motivador. 

Nacemos sabiendo que algún día vamos a morir. Creo y siento que después de esta función, todos los presentes sabremos que no todo es blanco o negro.

Soy Sonia me permitió conocer una nueva mirada sobre la muerte que no es más que la vida desde la vereda de enfrente.

Dramaturgia y Dirección: Gastón Díaz
Actriz: Virginia Pezzutti
Funciones: Sábados, 21 hs
Espacio Sísmico (Lavalleja 960 - CABA)

Mariela Verónica Gagliardi

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Conferencias – Charlas: XI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro

XI Festival Latinoamericano de Poesía en el CentroDel Martes 20 al Viernes 23 de agosto

Once años ininterrumpidos de buena poesía, representativa de las distintas tradiciones argentinas y latinoamericanas.

Invitados: Evangelina Aguilera // Adriana Almada // Leandro Alva // Teresa Arijón // Coni Banús // Bárbara Belloc // Arturo Carrera // Rafael Courtoisie // Gary Daher // Natasha Deligiannis // Gabo Ferro // Concha García // Sergio Geese // Manoel Herzog // Enrique Hernández D´Jesús // Pablo Ingberg // Silvia Jurovietzky // Ana Lema // Carolina Lesta // Natalia Litvinova // Tom Maver // María Rosa Mó // Hugo Muleiro // Geraldine Palavecino // Guillermo Pilía // Stella Maris Ponce // Eduardo Silveyra // Flavia Soldano // Claudio Suárez // Heather H. Thomas // Tony Zalazar

[MAR 20] Sala Solidaridad [2° S]

19:00. Apertura. Presentación de los poetas internacionales invitados: Manoel Herzog (Brasil), Adriana Almada (Paraguay), Concha García (España), Rafael Courtoisie (Uruguay), Gary Daher (Bolivia), Heather H. Thomas (EEUU) y Enrique Hernández D´Jesús (Venezuela). Participación musical de Gabo Ferro.

[MIE 21] Sala Osvaldo Pugliese [PB]

18:00 – 19:00. Mesa de lectura. Teresa Arijón (Buenos Aires), Arturo Carrera (Coronel Pringles), Bárbara Bélloc (Buenos Aires), Guillermo Pilía (La Plata) y Adriana Almada (Paraguay). Coordina: Marina Cavaletti

19:00 – 20:00. Mesa de lectura. Flavia Soldano (Buenos Aires), Leandro Alva (Buenos Aires), Carolina Lesta (Buenos Aires), Sergio Geese (Santa Fe) y Concha García (España). Coordina: Marina Cavaletti

[JUE 22] Sala Osvaldo Pugliese [PB]

17:00 -19:00. Conversatorio. Poesía en tiempos políticos. Participan: Natasha Deligiannis (Poetas Peronistas), Hugo Muleiro (La poesía alcanza) y Juano Villafañe (Con Fervor Revista Cultural). Coordina: Vicente Muleiro

19:00 – 20:00. Mesa de lectura. Gary Daher (Bolivia), María Rosa Mó (Lanús), Ana Lema (Buenos Aires) y Geraldine Palavecino (Salta). Coordina: Carlos Aldazábal

20:00 – 21:00. Mesa de lectura. Coni Banús (Buenos Aires), Eduardo Silveyra (Buenos Aires), Natasha Deligiannis (Buenos Aires) y Rafael Courtoisie (Uruguay). Coordina Carlos Aldazábal

[VIE 23] Sala Osvaldo Pugliese [PB]

17:00 – 19:00. Conversatorio. Poesía y traducción. Manoel Herzog (Brasil), Pablo Ingberg (Buenos Aires), Natalia Litvinova (Buenos Aires), y Bárbara Belloc (Buenos Aires). Coordina: Patricia Díaz Bialet

19:00 – 20:00. Mesa de lectura. Claudio Suárez (Córdoba), Evangelina Aguilera (Mar del Plata), Tom Maver (Buenos Aires), Tony Zalazar (Chaco) y Manoel Herzog (Brasil). Coordina: Romina Dziovenas

20:00 – 21:00. Mesa de lectura. Natalia Litvinova (Buenos Aires), Stella Maris Ponce (Entre Ríos), Silvia Jurovietzky (Buenos Aires), Enrique Hernández D´Jesús (Venezuela) y Heather H. Thomas (EEUU) con Patricia Díaz Bialet (lectura bilingüe). Coordina: Romina Dziovenas.

Programa completo: http://festivalpoesiaenelcentro.blogspot.com.ar / www.excentrica.com.ar

Departamento:

Espacio J.L. Ortíz

Sala Solidaridad [2ºSS], Sala Osvaldo Pugliese [PB]

Entrada: Libre y gratuita

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«Puentes culturales» abre su convocatoria para incluir a artistas con discapacidades

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Puentes Culturales tercera edición lanzó la convocatoria destinada a artistas con discapacidad que busquen expandir su proyecto artístico. Este programa tiene por objetivos desarrollar un espacio de igualdad de oportunidades y derribar mitos sociales sobre este colectivo.

El plazo para recibir las postulaciones es hasta el 21 de agosto. La iniciativa, que tendrá una duración de tres meses, propone fomentar el arte como un trabajo. Por eso una de sus cualidades es que las participaciones de los artistas son remuneradas.

Se trata de un proyecto en conjunto entre la Compañía de arte Las Ilusiones, ASDRA (Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina), COPIDIS (Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad) y el Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat del Gobierno de la Ciudad.

Puentes Culturales promueve la integración social garantizando presentaciones para cada actividad artística. Las disciplinas que contempla son teatro, música y danza. Las exposiciones serán en teatros y centro culturales de la Ciudad de Buenos Aires con entrada libre y gratuita para el público.

Juan Ignacio Acosta, uno de los impulsores de esta iniciativa y Director general de la Compañía de arte inclusivo Las ilusiones, asegura que “esta nueva edición nos permite renovar el compromiso de brindar un espacio para que las personas con discapacidad puedan desarrollar su `ser artista´ y pueden cobrar por su trabajo. Puentes Culturales es una plataforma que nos permitirá disfrutar de mucho teatro, música y danza, lo cual es sumamente valioso en términos culturales”.
Por su parte, Cinthia Ávila, coordinadora de Puentes Culturales y Vice-directora de la Compañía de arte inclusivo Las Ilusiones, explica que “Volvemos con esta propuesta por tercer año consecutivo con el fin de acercar al público espectáculos de calidad de manera gratuita y así contribuir a la difusión del arte inclusivo ocupando espacios que fomenten el acceso a la cultura para todos”.
#SigamosConstruyendoPuentes

La convocatoria se encuentra abierta hasta el 21 de agosto. Los artistas que deseen participar deben describir su propuesta artística y enviarla a: infopuentesculturales@gmail.com

https://www.facebook.com/Puentes-Culturales-1161591647265179/?fref=ts

 

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Programación Notorious: 8 al 14 de Agosto

ANTICIPO: DOMINGO 18 – 21 HS: TALLARITA y LA CON TODO BAND

SEMANA DEL 8 al 14 de AGOSTO

SaxopatasJueves 8 a las 21 hs / Entrada $350

SAXOPATAS. Big band de saxos

Saxopatas nació en 1991 como un grupo de músicos independientes unidos por el solo placer de hacer música. Se trata de una big band que actualmente consta de 18 integrantes, en la que las tradicionales filas de trompetas y trombones son reemplazadas por saxofones en sus distintos registros. Con Daniel Pérez (saxo alto y dirección); Tomás Nachman (saxo alto); Adrián Girotti (saxo tenor); Yuri Petroff (saxo tenor); Matías Gomar (saxo barítono); Fabián Yudchak (saxo soprano); Alejandra Yuhjtman (saxo soprano); Patricio del Olio (saxo alto); Micaela Otero Ramos (saxo alto); Daniel Pontoriero (saxo tenor); Dino Guarino (saxo tenor); Juan Malleret (saxo tenor); Hugo Soler (saxo tenor); Luciana De Rissio (voz); Leandro Ransenberg (piano); Melisa Dopazo (bajo); Daniel Míguez (batería) y Rodrigo Cardone (guitarra).

PiazzollaViernes 9 y 23 a las 21 hs / Entrada $500

PIAZZOLLA DESDE EL JAZZ. Juan Carlos Cirigliano interpreta a Ástor Piazzolla

El pianista, compositor y arreglador Juan Carlos Cirigliano formó parte del recordado Octeto Electrónico del gran Ástor Piazzolla, además de haber transitado múltiples repertorios del jazz con Ray Conniff, Don Costa (director y arreglador de Frank Sinatra) y Wild Bill Davison, entre otros. Desde esa mirada que le da haber sido parte de la historia, con su impronta personalísima, interpreta famosas composiciones de Astor Piazzolla. Con Juan Carlos Cirigliano (piano); Bernardo Monk (flauta y saxo alto); Juan Carlos Fracchi (contrabajo) y Fito Cirigliano (batería).

María Elena WalshViernes 9 a las 23.30 hs / Entrada $250

MARIA ELENA WALSH. En Jazz

La autora, compositora y cantante María Elena Walsh es un faro que guió culturalmente a generaciones de argentinos. Su gran legado al cancionero infantil y popular es abordado aquí desde el universo del jazz. Con Ana Durañona (voz); Abel Rogantini (piano); Diego Weiner (contrabajo) y Juan Estanga (batería).

La fusaSábados 10 y 24 a las 21 hs / Entrada $500

LA FUSA de VINICIUS DE MORAES. Sexta temporada!

Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen. La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Josi Dias (voz); Mariano Promet (bajo); Alejo Scalco (piano y voz); Sergio Morán (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical).

Nube 9Sábado 10 a las 23.30hs / Entrada $350

NUBE 9. Presenta Easy Rider – 50 Years

Se cumplen 50 años del estreno del film Easy Rider (Busco mi destino), de Denis Hopper. La película emblema de la contracultura estadounidense mostró magistralmente el desencanto escondido tras las consignas de amor y paz de una juventud marcada por la guerra de Vietnam y las revueltas estudiantiles. La banda sonora fue tan exitosa como la película, un fresco musical de la época con temas de Steppenwolf, The Byrds, Lennon-McCartney y Procol Harum, entre otros. La banda Nube 9, especialista en la música de aquellos años, estrena este show imperdible. Con Fernando Blanco (bajo y voz); Lucrecia López Sanz (guitarra y voz); Julián Carranza (guitarra y voz); Juan Pablo Esquerra (teclados y voz) y Mario Agustín de Jesús González (batería).

CaetanoLunes 12 a las 21.00hs / Entrada $250

VAMOS COMER CAETANO. Tributo a Caetano Veloso

Referente del movimiento tropicalista en Brasil, Caetano Veloso posee una obra que abarca medio siglo de música. En este show las cantantes Mariana Melero y Josi Dias recorren algunas de las tantas canciones que ya acompañaron a más de una generación. Con Josi Dias (voz); Mariana Melero (voz y guitarra); Rodrigo Aberastegui (piano); Broder Bastos (bajo y voz) y Fabián Sapo Miodownik (batería).

Swing timersMartes 13 a las 21.00 hs / Entrada $350

SWING TIMERS. Homenaje a Benny Goodman

Allá por los años cuarenta del siglo pasado, cuando reinaba el swing, el gran Benny Goodman mantenía su marca personal, sin abandonar las improvisaciones. Es un honor recibir en Notorious a la banda que en la Argentina, desde hace sesenta años, concibe el jazz a la manera de Goodman: los Swing Timers, la banda fundada por el querido Jorge “Negro” González. Con Mauricio Percan (clarinete); Juan Carlos Cirigliano (piano); Fito Cirigliano (batería) y Nicolás Fernández (contrabajo).

Canta NinaMiércoles 14 a las 21.00 hs / Entrada $400

CANTA NINA, CANTA. Nina Simone por Joanna Maddox

Un viaje por la vida de la cantante, compositora y pianista estadounidense Nina Simone, que dejó una marca en el jazz, el blues, el R&B y el soul, además de convertirse en un emblema de la lucha por la igualdad de derechos. La cantante y actriz estadounidense Joanna Maddox tiene a su cargo la interpretación de Nina en un recorrido por las particulares versiones de su vasto repertorio. Con Joanna Maddox (voz); Adrián Mastrocola (pianos, arreglos y dirección); Alfonso Santini (contrabajo); Hernán Liberman (guitarra) y Juan Merlo (batería).

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INFORMES y VENTA TELEFÓNICA: 4813-6888

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Maquillando al patriarcado

Cuentos de hades

En estos tiempos es necesario (mejor dicho, imprescindible) que existan obras de teatro como Cuentos de hades (basada en relatos de Luisa Valenzuela, dramaturgia, dirección e interpretación de María Emilia Franchignoni, junto a la composición y dirección musical de Jorge Chikiar).

Resulta entonces muy simple escribir sobre temáticas tan interesantes.

Estamos cansadas (sobre todo las mujeres) de las narraciones de princesas, de los finales felices y del comieron perdices. ¿Quién lo hace, acaso?

Cuentos de hades es una invocación a las épocas pasadas en que se contaban historias de boca en boca, en que la libertad se poseía con el solo hecho de respirar. Pero, dichos cuentos sufrieron transformaciones por parte del patriarcado. Sí, hace mucho tiempo al igual que ahora. El famoso miedo fue oscureciendo aquellas historias realmente encantadoras. O al menos, más encantadoras que su resultado final.

Algunos de los cuentos interpretados en escena son: Caperucita roja, La bella durmiente y Cenicienta. Se trata de una puesta completamente original, en la que se recrea un bosque encantado, con proyecciones audiovisuales, sonidos y efectos en vivo. Todas estas cuestiones artísticas, sumadas a la dramaturgia y actuación; nos ofrecen un realismo real y palpable con los cinco sentidos.

Es posible respirar un aire nuevo, sonreír con los interrogantes planteados por la actriz, darnos cuenta que siempre la mentira estuvo del lado de enfrente y que por más que se nos pretendió someter… ya es imposible sostener dichos patrones ancestrales.

Son tiempos difíciles y abruptos.

No olvidaré más un momento de la historia en que Caperucita es advertida (como ya es conocido públicamente, por su madre). ¿Cuántas veces hemos oído y leído este cuento?

Alguna vez, acaso, se han preguntado por qué es enviada una niña de corta edad, al medio del bosque para llevarle a su abuelita unos mandados? ¿Nunca pensaron por qué su madre no la acompañó o por qué no fue ella en lugar de su hija?

Tal como sabemos, estos principios de adoctrinamiento se utilizaban mucho en tiempos pasados y, quiérase o no, se siguen usando en la actualidad. ¿Para qué? Nada más ni nada menos que como se menciona: para hacer una bajada de línea sobre el adoctrinamiento. En vez de buscar una teoría lógica se recurre a lo perverso, a engendrar miedo en lo más débiles de manera inconsciente.

Por suerte, y no es casual, Cuentos de hades tiene este hilo conductor que nos permite atravesar en formato atractivo y lúdico, los árboles altos y toda la vegetación abundante de dichas escenas. Estas heroínas no son pasivas. Hablan, despiertan, interrogan, plasman sus dudas al cielo, al éter. No hay respuestas pero no se desaniman. Continúan. Atraviesan lo obscuro, preguntan -y sus voces se superponen con las de otros personajes-. Siguen, siempre para adelante. Sin temor. Estos personajes femeninos están latentes, vibran en la sala del Centro Cultural de la Cooperación. Nos acarician y trascienden la cuarta pared. Se aventuran a ser más fuertes que cualquier discurso apolillado y obtuso.

Luisa Valenzuela, en su libro Simetrías (1993) se explaya, se y nos nutre. Persigue ideas, no personas. Deconstruye los mitos y los deja a nuestro alcance para que también interpretemos, para que cuestionemos el brebaje que nos dan sin preguntar siquiera si es de nuestro agrado o para qué.

Somos mujeres, no presas. No le tenemos miedo a ningún lobo por más feroz que sea. ¿Por qué lobo y no loba Charles Perrault?

Con el énfasis en un lindo atuendo color rojo, dejamos pasar los puntos más importantes (léase, la psicología de estos personajes).

En el libro de Valenzuela, puede leerse la siguiente cita:“El mundo no le ha pasado por encima porque el mundo, con todo su horror y destemplanza, no concierne a las damas”; en referencia a la Bella Durmiente. Ese universo no incluye mujeres, podría decir de manera genérica. El mundo es de los hombres, quienes solamente deciden con qué mujer contraer matrimonio, qué vestimenta cambiarle y qué ideas conservadoras aplicarles por siempre.

Hay cosas que vencen, medicamentos, comida y pensamientos. Así como ya no se acepta una vacuna sin averiguar su contenido químico, las ideologías y pensamientos, también, están en crisis. En constante movimiento. Por suerte. Causalmente, nos empoderamos, salimos a la calle (no bosque) y pedimos por nosotras. No necesitamos historias represivas sino nuevos cantares. Para el hoy y para el futuro prometedor.

Basada en cuentos de Luisa Valenzuela
Dramaturgia, dirección e interpretación: Emilia Franchignoni
Composición y dirección musical: Jorge Chikiar
Funciones: Viernes, 20 hs
Centro Cultural de la Cooperación

 

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Lo que no mata, fortalece

La fragilidad del cielo8

La fragilidad del cielo (escrita y dirigida por Anahí Ribeiro) es una pieza teatral exquisitamente romántica, sutil, prolija, de alto vuelo y que genera todo tipo de sensaciones a lo largo de la gran historia.

Ya de por sí, la distribución del espacio escénico es circular; lo cual permite que los espectadores nos ubiquemos muy cerca de lo que acontece. Estamos, de hecho, ahí mismo. Sintiendo, vibrando e imaginando lo que vendrá.

Me fascina este tipo de teatro artesanal, sobre todo porque no abunda.
Anahí Ribeiro supo crear mágicamente una narración dramática, dulce, tierna y con todo lo que tiene que tener una obra de teatro de este género.

Tres personajes: Odell, Bruno e Ilse irán interpretando La fragilidad del cielo que resulta ser conmovedora desde todo punto de vista.

Odell (Silvina Katz) es la hermana mayor de Bruno (Daniel Begino), un hombre que se está quedando, de a poco, ciego; quien es escritor y sufre por su padecimiento. Es así como Odell contrata a una dama de compañía llamada Ilse (Heidi Fauth), quien logra un lazo muy fuerte con él. Un vínculo que podrá ser juzgado por Odell y a la vez autorizado.

Todo lo que ocurre en esta obra es tan noble como el trágico final. Ningún diálogo está forzado ni es redundante, motivo por el cual todo transcurre como en una verdadera historia épica en que las sensaciones y miradas podían generarse y vislumbrarse en todo momento y sin una prueba contrarreloj.

La fragilidad del cielo se disfruta, y tuve la impresión de que podría existir una segunda parte (y varias más).

Todas las palabras escritas y distribuidas por el suelo, el olor a mugre (que se percibe pero no se huele, lógicamente) el estancamiento, el olvido de todo lo que debería ser pero (simplemente) no es por diversos motivos. La paciencia para acostumbrarse y naturalizar todo lo más horrible posible. Lo desagradable, lo temido, la postergación y le degradación humana están presentes.

Como contrapartida, el amor que hace renacer, que ilumina lo oscuro y podrido.
Es un verdadero rito a la vida, a la verdadera vida en que no se oculta lo negativo sino que se observa para ser reparado. Adoro que pueda sentirse bien como mal.
Me enamoré, debo decirlo, de la escritura, de las actuaciones de Heidi Fauth, Silvina Katz y Daniel Begino. Y digo esta palabra porque es descomunal el trabajo que hacen en escena. Los tres personajes son creíbles y gracias a ello podemos recorrer junto a ellos todo lo acontecido. No hay sobre exageración ni falta de interpretación. En la medida justa y perfecta transitan por sus pesares, iluminan lo olvidado, se repliegan y florecen a la vez.

Poesía pura y notable, abrazos reparadores, ambiente frío y desolado que necesita ya mismo una cortina transparente para ver los rayos del sol.
Resulta desesperante cómo la tensión de Bruno crece de momento a momento, buscándose, reconociéndose desde un nuevo lugar, queriendo volver el tiempo atrás para ver con los ojos pero asumiendo (quizás) que no siempre hacen falta. El calor, el frío, todo puede contemplarse y vivirse sin la mirada del iris. Estamos tan acostumbrados a eso que si nos faltara tendríamos tanta desesperación a punto de.

El vestuario, la tenue iluminación, hasta la espalda desnuda o con ropa ya generan algo.

Todo lo presente y ausente son significantes en este mundo tan hostil.

La palabra a veces ahuyenta y, otras, atrae. Esto queda demostrado. Así como los secretos más profundos que se revelan de la manera menos esperada, dejando atónitas a algunas personas.

La fragilidad del cielo demuestra cómo lo más rígido es aquello que se rompe en mil pedazos, como una tormenta que suavemente nos trae aire fresco después de una gran presión atmosférica.
Como un cristal a punto de caerse pero que puede evitarse.

Dramaturgia y Dirección: Anahí Ribeiro. 
Función del 28/7. Espacio Callejón.

Mariela Verónica Gagliardi

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Sabor a viernes

AGENDA CULTURAL VIERNES

12 hs

TUM

14 hs

El hombre que perdió su sombra

16 hs

Popurrí. Una brujita con valores.

Karina Antonelli te canta una canción.

17 hs

Procedimiento Kafka

18:00 hs

TUM

19 hs

El danzón de los Amados

El acompañamiento

Di-vagando en tres paredes

20 hs

La casa de los espíritus

21 hs

Los ladrones

El abuelo narrador

22 hs

Tango feroz

Trunco

Otra noche sin sentido

00:00 hs

Una furia patria

Celcit Tv

Relatos macabros

 

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Sabor a jueves

AGENDA CULTURAL JUEVES

10 hs

La Casa de Bernarda Alba.CENTRO CULTURAL POLARIDADES (Quilmes – Gran Bs.As)

19 hs

Jueves de PAN – Percusión con SeñasC COMPLEJO ART MEDIA (CABA)

19.30 hs

Laboratorio de creación III – Sesión Abierta Nº 3. TEATRO NACIONAL ARGENTINO – TEATRO CERVANTES (CABA)

20 hs

Después de casa de muñecas. PASEO LA PLAZA (CABA)

Festival Teatroxlaidentidad – Terrenal. Pequeño misterio ácrata. TEATRO NACIONAL ARGENTINO – TEATRO CERVANTES (CABA)

Mi hijo sólo camina un poco más lento. TEATRO EL PICADERO (CABA)

Protección. TEATRO COLISEO PODESTÁ (La Plata – Bs.As)

Soy Jauretche. EL TINGLADO TEATRO (CABA)

20.30 hs

Aquí cantó Gardel. CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO (CABA)

¿Qué hacemos con Walter? MULTITEATRO (CABA)

Como si la vida fuese un momento pacífico y estable.  BANFIELD TEATRO ENSAMBLE (Lomas de Zamora – Gran Bs.As)

La lechuga. MULTIESCENA CPM (CABA)

La parte por el todo. TEATRO SIDARTE (Bella Vista – Gran Buenos Aires)

La teoría de un Brian. CLUB CULTURAL MATIENZO (CABA)

La Vera Magia. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS (CABA)

Mamá está más chiquita. EL GALPÓN DE GUEVARA (CABA)

Phantastikón. TEATRO SARMIENTO (CABA)

Reconstrucción de una ausencia. PATIO DE ACTORES (CABA)

Soy tu seguidora. LA CARPINTERÍA (CABA)

Stéfano. ANDAMIO ´90 (CABA)

21 hs

24 de septiembre, casi casi primavera. TEATRO LA COMEDIA (CABA)

A – LA CARTA, Un Viaje en Ebullición. ESPACIO TOLE TOLE TEATRO (CABA) 

A Ciegas Gourmet. TEATRO CIEGO (CABA)

Amor de película. ESPACIO CALLEJÓN (CABA)

Celosía 15/20. ESPACIO IFT (CABA)

Civil, Macumba para un amor. TANDAVA SALA (Rosario – Santa Fe)

Cumpleaños Fatal Acústico. CORRIENTES AZUL (CABA)

El Muro (Crónica de una búsqueda imposible). TEATRO ANFITRIÓN (CABA)

El show de Camilo y Nardo. DYNAMO TEATRO (La Plata – Bs.As)

Entretelones. TEATRO BROADWAY (CABA)

Hernán Piquín – Fuego y Pasión. TEATRO COLISEO PODESTÁ (La Plata – Bs.As)

Estudio sobre un cuerpo improbable. CASA DE LA CULTURA DE ENTRE RÍOS (Paraná – Entre Ríos)

HUMOR is TANGO. TEATRO LA CASONA (CABA)

Jueves de magia. DEJAVU MULTIEVENTOS (CABA)

La Marea + Siete Octavos. El Hilo de Ariadna. ASTERIÓN TEATRO (CABA)

La primera vez. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS (CABA)

La vida extraordinaria. TEATRO NACIONAL ARGENTINO – TEATRO CERVANTES (CABA)

Lejana. ESPACIO 33 (CABA)

Lo que quieren las guachas. EL EXTRANJERO (CABA)

Lo personal es político. TEATRO HASTA TRILCE (CABA)

Los dientes del perro. QUERIDA ELENA (CABA)

Los tres mosqueteros, el musical. TEATRO LA MUECA (CABA)

Othelo. CARAS Y CARETAS 2037 (CABA)

Luis Salinas acústico. CAFÉ VINILO (CABA)

Pequeñas Cosas Fundamentales. TEATRO LOPE DE VEGA (Pilar – Bs.As)

Proyecto 55. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (CABA)

Sudamérica Stand Up. THE CAVERN BUENOS AIRES (CABA)

Si te veo perdes. CULTURAL FREIRE (CABA)

Trinchera. EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO (CABA)

Vértigo. ESPACIO AGUIRRE (CABA)

VIVIR – Una experiencia cómica. CASONA CULTURAL HUMAHUACA (CABA)

21.30 hs

Ciclo de Guitarras / Ernesto Snajer- Lucio Balduini. CAFÉ VINILO (CABA)

La penúltima oportunidad. CENTRO CULTURAL MARCO DEL PONT (CABA)

Ping Pong. TEATRO REGINA (CABA)

Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu (Grupo Mínimo). ESPACIO SÍSMICO (CABA)

Sex, viví tu experiencia. GORRITI ART CENTER (CABA)

Solo dime… Hasta que la muerte nos separe. BRILLA CORDELIA (CABA)

Ultimo Primero. Maratón breve teatral. FANDANGO TEATRO (CABA)

21.45 hs

Cruising 3. TEATRO PORTEÑO (CABA)

La enamorada. TEATRO EL PICADERO (CABA)

22 hs

El Biribiri. ESPACIO BRAVO. (Rosario – Santa Fe)

La noche de Estelita. TEATRO REGINA (CABA)

22.30 hs

IMAGINARIOS: Show de impro y humor. LA CASA DEL ÁRBOL CENTRO CULTURAL (CABA)

Mucho. PASEO LA PLAZA (CABA)

TNT Stand Up. THE CAVERN BUENOS AIRES (CABA)

 

 

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El 3 de agosto regresa Charlie Levi Leroy

Charlie Levi

LUEGO DE TRIUNFAR EN EUROPA
REGRESA CHARLIE LEVI LEROY

TEATRO LA MUECA

CHARLIE LEVY LEROY

Junto a su compañía The Acting Company presentará «El ultimo viaje», «Esperando a Margot» y «La mirada interior», obras de su autoría.

A partir del Sábado 3 de Agosto a las 21 horas en el Teatro La Mueca (José A. Cabrera 4255 – CABA) disfrutaremos de un ciclo de obras de Charlie Levi Leroy. Su compañía, The Acting Company, radicada en España, nos trae tres obras que vienen representándose en diferentes ciudades europeas en los últimos años y son avaladas por la crítica y el público.

Charlie Leroy, cantante de gran éxito y reconocimiento en los años 60 en la Argentina con su grupo LOS VIPS y luego como solista con giras internacionales, regresa al pais tras varios años, luego de su recorrido por Estados Unidos, Italia, Francia, Rusia,
Ucrania y República Checa, paises en los que ha trabajado como actor en cine y teatro, director, dramaturgo e impartiendo clases de interpretación, dirección y guión.

Actualmente su compañía The Acting Company, fundada junto a su mujer Raquel Arigita, está radicada en España. Según la crítica, Charlie Levi Leroy “es uno de los mas prolíficos autores, directores y actores que hay en el panorama teatral madrileño”.

Ha estrenado: Terapia, Terapia2, La mirada interior, In Memoriam, Mami, Creo en Dios, El último viaje, La vida es otra cosa, Cita Previa, Los inútiles, Esperando la carroza, Extraño juguete, etc. Ha trabajado como actor en varias películas y series en diferentes países, entre ellas Casino Royal de Martin Campbell y La semana que
viene sin falta y en series de éxito como Vientos de agua de Juan José Campanella, Cuéntame como pasó, Doctor Mateo, Hospital Central, Marco, etc.

FUNCIONES

Sábado 3 de Agosto a las 21 horas «El ultimo viaje»
Sábado 10 de Agosto a las 21 horas «Esperando a Margot»
Sábado 17 de Agosto a las 21 horas «La mirada interior»
Domingo 1 de Septiembre a las 19 hs
Sábado 7 de Septiembre a las 23 hs

EL ÚLTIMO VIAJE Un espectáculo que nos habla de la muerte, un acto que se presenta para nuestro protagonista como algo inseparable de la propia vida. Es al finaL y al cabo, el último acto vital. Una obra escrita, interpretada y dirigida por Charlie Levi Leroy. Tiene alrededor de setenta y cinco años, lleva un sombrero, una gabardina, camisa abotonada y zapatos gastados, y conserva su elegancia aunque las prendas están ajadas y denotan el paso del tiempo. En sus manos un periódico y una pequeña bolsa de papel donde lleva migas de pan.

ESPERANDO A MARGOT El texto escrito y dirigido por Charlie Levi Leroy e interpretado por Raquel Arigita y CharlieLevi Leroy nos presenta a una pareja que lucha por encontrar el mejor camino para convivir con la realidad que les toca vivir. Sueñan día y noche con ver a alguien atravesar la puerta de su casa. Mientras sufren en silencio y entre sollozos la incomprensible pesadilla producto de la ausencia y del dolor que esta les provoca. ¿Cómo se sigue adelante cuando, con el correr del tiempo, la realidad se impone y la impotencia crece? La tristeza no encuentra consuelo y la relación de ambos se irá acomodando con el único objetivo de negar lo evidente para sobrevivir.

LA MIRADA INTERIOR Desde el año 1920 en que se fundó el Lennox Mental Hospital en la ciudad de Nueva York hasta 1994 cuando se clausuró pasaron por sus habitaciones más de 3.200 mujeres. Los tratamientos más usados para la enfermedad mental eran electroshock, terapia del coma, de insulina, lobotomías y otras vejaciones y torturas. Esta es la historia de algunas de esas mujeres que sin coincidir en el tiempo ocuparon la habitación 513.

 

 

 

 

 

 

Minientrada

Cuentos de Hades, estrena el viernes 2 de agosto en el Centro Cultural de la Cooperación

Cuentos de Hades

CUENTOS DE HADES

de María Emilia Franchignoni y Jorge Chikiar

Basada en los cuentos homónimos de Luisa Valenzuela

Viernes de agosto 20 hs

Centro Cultural de la Cooperación- Sala Tuñón- Av. Corrientes 1543, CABA

Localidades: $350

“Sabido es que esas historias de hadas vienen de la tradición oral. Las contaron en primera instancia las ancianas de la tribu frente al fogón, en las noches sin luna, para distraer del miedo y para aleccionar. Y las viejas, cargadas de experiencia, por lógica no podían decirles a las niñas pobres y obligadas a valerse por sí mismas que fueran modosas y pacientes. Entonces creí entender, y emprendí la aventura de devolver los cuentos más clásicos de Perrault a lo que conjeturo fue la intención de las primigenias narradoras orales: ejemplos de libertad en lugar de llamados al sometimiento.”

Luisa Valenzuela.

El viernes 2 de agosto estrenará en el Centro Cultural de la Cooperación Cuentos de Hades, un concierto escénico basado en los relatos de Luisa Valenzuela, versiones feministas y desenfadadas de los clásicos cuentos de hadas de Charles Perrault. Un recorrido indisciplinado donde confluyen la música electrónica experimental, la performance, la narración oral y las artes multimediales.

Creada e interpretada por María Emilia Franchignoni (dramaturgismo y dirección general) y Jorge Chikiar (composición y dirección musical), la obra experimenta con procedimientos de narración escénica y musical. Así, la polifonía de voces característica de los cuentos de hadas resuena con la libertad y el poder que le imprimieron sus narradoras originarias y que las versiones de Valenzuela consiguen recuperar. Caperucita Roja, La Bella Durmiente y Cenicienta, entre otras, adquieren voz propia y se rebelan ante los mandatos impuestos por la moral de sus tiempos.

Para llevar a escena los cuentos de Luisa Valenzuela, se adaptaron los relatos “4 príncipes 4”, “No se detiene el progreso”, “La densidad de las palabras” y “Si esto es la vida, yo soy Caperucita Roja”. La puesta en escena está concebida como una instalación sonora y visual, en la que se recrea un bosque encantado, donde el sonido se procesa en tiempo real y lo que sucede en escena se traduce en música.

TRAILER CUENTOS DE HADES

Ficha Artístico-técnica

Autora: Luisa Valenzuela.

Dirección General y Dramaturgismo: María Emilia Franchignoni.

Composición y Dirección Musical: Jorge Chikiar.

Performers: Jorge Chikiar y María Emilia Franchignoni.

Asistencia de Dirección: Gisella Ferraro.

Asistencia Dirección Musical: Mariano Cañonero.

Coach Actoral: Manuela Méndez.

Vestuario: Magda Banach.

Escenografía: Martina Nosetto.

Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez.

Asistencia Iluminación: Sofía Montecchiari.

Multimedia: María Jerónimo.

Asistencia Multimedia: Santiago Brunati.

Asesoramiento Literario: Irene Chikiar Bauer.

Prensa y Comunicación: Débora Lachter.

Diseño Gráfico: Evangelina Ibarra, Silvana Piemonte.

Fotografía: Alejandro Carmona, Robertino Franchignoni.

Social Media: Pezdesal.

Producción Ejecutiva: Silvana Piemonte.

Asistencia Producción FIBA: Gabriela Rocha.

Asistencia de Dirección FIBA: Manuela Méndez.

Gestión de Subsidios: Marina Kryczuk.

REDES

Instagram: @cuentosdehades

Facebook: Cuentos de Hades

Sitio web: www.cuentosdehades.com