Mientras cuido de Carmela, en el CCC
Estreno 18 de abril
Estreno 18 de abril
Del 19 al 21 de abril
En el marco de los 36 años de lucha de las Madres de Plaza de Mayo y los cinco años de creación del Espacio Cultural Nuestros Hijos.
Padrinos: Susana Rinaldi y José Colángelo
Conciertos, clases de baile, exhibiciones, muestra, milonga, peña de cantores y más. Con entrada libre y gratuita.
Viernes 19
18 hs. Soledad Nani. Clases de baile. Bailarina y docente de tango danza egresada del Centro Educativo del Tango de Buenos Aires (Universidad del Tango).
18 hs. Peña de cantores. Un espacio abierto que todos los que deseen cantar, profesionales y aficionados, puedan hacerlo. Acompañan Las guitarras saavedrinas
19 hs. Ciclo de cine documental + debate. Tango, un giro extraño (Mercedes García Guevara, 2004). Con la presencia de la directora. Largometraje musical acerca de la nueva generación de compositores, intérpretes y bailarines.
20.30 hs. Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Directores: Atilio Stampone y Oscar De Elía Cuarenta profesores de destacada trayectoria dirigidos por el maestro Atilio Stampone. Participa activamente en la política cultural con sentido social de la Dirección Nacional de Artes, con conciertos en los más destacados escenarios y festivales del país, así como en fábricas y barrios carenciados.
21.30 hs. Exhibición de baile: Soledad Nani y Yuyu Herrera
Soledad Nani Bailarina y docente de tango danza, desde sus inicios se interesó en el aprendizaje de los dos roles simultáneamente. Yuyu Herrera Bailarina y maestra de tango especializada en técnica del movimiento y musicalidad, nutrida en las raíces del tango y del candombe.
22 hs. Milonga: Orquesta de Tango del Conservatorio “A. Ginastera” de Morón. Dir: Javier González “La de tango” ya ha realizado más de 40 presentaciones en vivo desde 2007. Dirigida por el compositor, arreglador y guitarrista Javier González, forma a los estudiantes en el conocimiento teórico y práctico de los aspectos estilísticos propios del tango instrumental y cantado.
Sábado 20
LAS MUJERES EN EL TANGO
17 hs. Taller de danzas: Alejandro Caviglia y Victoria Reissner. Clase de tango a la gorra, para empezar o para seguir aprendiendo este baile, patrimonio cultural de la humanidad.
17.30 hs. Silvina Orozco Con una fuerte formación artística basada en la danza clásica y contemporánea, diferentes ramas del teatro (clásico, antropológico, improvisación) y la música (percusión), incursionó en el canto hace aproximadamente veinte años.
18.15 hs. Anita Co Su primer CD de tangos y boleros, con versiones originales y contundentes, nuevas y de sello propio, tuvo excelente repercusión en la prensa. Acaba de editar “TangRock”, en donde fusiona ambos géneros.
19 hs. Gabriela Rey con el Maestro José Colángelo en piano Compartió escenario con Lavié, Dumas y Marcel. Fue cantante invitada de cantante invitada del maestro Osvaldo Piro, la Orquesta Juan de Dios Filiberto y la del maestrísimo José Colángelo.
19.45 hs. Claudia Levy Cantante y pianista, pertenece a la nueva generación de compositores y letristas de tango. Su estilo musical rememora la década del 20 o 30, pero sus letras son muy actuales, con mirada femenina y una gran cuota de ironía y humor.
20.30 hs. Stella Díaz y Orquesta de Señoritas Las del Abasto Las diversas épocas de nuestra música ciudadana con temas propios y un variado repertorio que incluye otros instrumentales y cantados, como los tangos, milongas y valses de nuestro patrimonio cultural.
21.30 hs. Susana Rinaldi Una de las referentes más importantes del tango a nivel mundial. Artista con conciencia política, defensora incansable de los Derechos Humanos, fue la primera artista latinoamericana en ser nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Unesco. Fue galardonada como Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió la Legión de Honor del gobierno francés, entre otras distinciones.
Domingo 21
LA MOVIDA INDEPENDIENTE DEL TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
16 hs. La Valentina y el Burlesque Tango – Claudio Cerna (UMI, Unión de Músicos Independientes)
La Valentina y el Burlesque Tango es una agrupación joven y arrabalera, poseedora de un toque muy personal y característico. Participó de un documental sobre Tita Merello. Actualmente realiza una producción discográfica donde interpreta tangos clásicos y otros de composición propia.
Claudio Cerna, cantor nacional, se inicia a principios de los años 70´. En 2006 graba su segundo disco como solista con un repertorio clásico de tangos, valses y milongas. Presenta Prefiero ser cantor, (UMI – Unión de músicos independientes), con quince temas de su autoría.
16.45 hs. Quinteto Negro de la Boca (Festival Independiente de La Boca) Integrado por dos bandoneones, guitarra, contrabajo, piano y distintos cantores, su repertorio incluye versiones de tangos, valses y milongas tradicionales, así como también composiciones propias como Patagonia rebelde y Severino, con letra de Osvaldo Bayer.
17.30 hs. Che Lulu surgió ante la necesidad de crear un ámbito de tango íntimo, donde poder compartir un momento musical con amigos y artistas, en un ambiente relajado, como en casa.
18.15 hs. Tango en compañía Formado por cantores del taller de interpretación de tango dictado por Lucrecia Merico y Juan Iruzubieta en el ECuNHi. En esta ocasión se presentan conjuntamente con los alumnos del taller de acrobacia en telas de nuestro Espacio Cultural.
19 hs. Festival independiente de Barracas. Lucio Arce, Sebastián Zasali, Gabriela Novaro y Facundo Radice Esta delegación tanguera se armó para representar al Festival Popular de Tango de Barracas, que tiene un gran enfoque social y es impulsado por el Quinteto Negro La Boca, el legendario Bar Los Laureles y Radio Gráfica (que transmite desde una fábrica recuperada).
19.45 hs. Festival Tango Queer Augusto Balizano y Mariana Docampo Fundado en 2006 por Mariana Docampo, Roxana Gargano y Augusto Balizano, el Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires reúne anualmente a las personas de todas partes del mundo que, tanto en Argentina como en otros países, están trabajando en relación al tango queer.
El lema del festival es “Bailar tango sin que los roles estén fijos en relación con el sexo de las personas que lo bailan”.
20.30 hs. Festival Independiente. Orquesta Típica La Vidú Integrada por músicos de la nueva generación del tango, se caracteriza por la creación de un estilo nuevo y fresco. Son cuatro bandoneones, un cello, una viola, tres violines, una guitarra, un contrabajo, un piano y una voz.
21.15 hs. “Cucuza Castiello” (cantor) y “Moscato” Luna (guitarrista) (El tango vuelve al barrio) Sin duda, ellos son referentes del tango actual y presentan un repertorio tradicional pero no convencional. Parten de las raíces del género y las respetan, trascendiéndolas sin acartonamientos.
22 hs. José Colángelo Con más de cincuenta años de brillante trayectoria, fue pianista de Troilo, Juan de Dios Filiberto y Julio Sosa, entre otros; y reconocido director de orquesta. También fue director musical de figuras de la talla de Susana Rinaldi y Valeria Lynch. Como solista, expresa una concepción integral del tango, en su carácter de “espectáculo internacional”, pleno de matices y recursos escenográficos. Es una referencia obligada en la historia del tango.
Conducción: Viernes y sábado, Eduardo Parise. Domingo, Martín Otaño.
Programación: Lucrecia Merico.
Asistente de producción: Leo Soneyra.
Coordinadores del Área de Música: María de los Ángeles Ledesma y Rodolfo García.
Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi
Av. del Libertador 8465 – C.A.B.A.
Espectáculo de narración oral con increíbles historias.
Sábado 13 de abril, 20hs.
Entrada libre y gratuita
Cuentos que combinan el humor y el suspenso como ingredientes esenciales. El repertorio incluye un relato de infidelidades cruzadas: La señora Bixby y el abrigo del coronel (Roald Dahl). También Pobre Carolina, el cuento que dio origen a Rosaura a las diez, la más famosa novela de Marco Denevi, y El cuarto de la leña, de Saki, la narración de una venganza perfecta. Además, Julito, de Roberto Fontanarrosa, acerca de un padre, un hijo y una valija, y Caperucita Roja, el clásico de todos los tiempos recopilado tanto por Charles Perrault como por los hermanos Grimm, en una desopilante versión.
Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi
Av. del Libertador 8465 – C.A.B.A.
Con Darío Levin y dirección de Guillermo Angelelli
El sábado 6 de abril sube a escena el espectáculo “Criatura de Dios”: una criatura despierta en un laboratorio y conectada a cables que con descargas eléctricas la traen a la vida, parece no reconocer ni el lugar ni a sí misma, está perdida. La obra se presentará los sábados de abril y mayo a las 20.30hs, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034 – C.A.B.A).
Sobre la obra
Una criatura de laboratorio. No sabe nada, no recuerda nada, no sabe quién es ni qué es. Está absolutamente sola y perdida. A pesar de todo, un impulso inexplicable (tal vez el miedo, tal vez el dolor) la lleva a la acción. Así comienza el descubrimiento del mundo que la circunda. En el intento de dar sentido y nombre a lo que la rodea se pone en marcha el mecanismo de una memoria milenaria.
La linealidad de la historia que se desenvuelve frente al espectador encubre distintos fragmentos con un desarrollo dramático acabado en los que el personaje se verá asaltado por imágenes provenientes de otros tiempos, momentos que no están en su conciencia y que lo moverán a juegos y acciones que desarticularán la línea del relato.
Sobre Darío Levin
Realizó diferentes espectáculos de teatro entre los que se destacan: “Proyecto Inmigrantes” (coproducción con el Teatro Municipal Gral. San Martín), “Salir Lastimado Post”, con dirección de Gustavo Tarrío en la Sala Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires, “Breve Relato Dominical”, con dirección y dramaturgia de Matías Feldman, “Comunidad” con dirección de Carolina Adamovsky y “Cancionero rojo” dirigido por Lorena Vega. Participó en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Sobre Guillermo Angelelli
A partir del año 1986 comienza a desarrollar un trabajo de entrenamiento e investigación junto a Iben N. Rassmusen (Odin Teatret), integrando a partir del año 1990 el grupo “Vindenes Bro” (El Puente de los Vientos) dirigido por esta última.
Fue fundador del grupo “El Clú del Claun”. Protagonizó y dirigió “Asterión” (Premio ACE / Mejor Actor Off, 1993; Premio Arlequines / Revelación, 1993). Recibió la mención especial GETEA y estuvo nominado a Mejor actor en el Premio Trinidad Guevara y Premio Teatro del Mundo por «Xibalbá«. Premio Mejor Actor GETEA 2004 y María Guerrero 2004 por su labor en “La Ópera de Tres Centavos” y “Hamlet”. Estuvo nominado al Premio Teatro del Mundo 2005 por su trabajo en “Una pasión Sudamericana” de Ricardo Monti y nominado al premio Florencio Sánchez 2005 por “Houdini”. Además estuvo nominado a los premios Clarín 2006, Teatro del Mundo 2006, Florencio Sánchez 2006 y ganador premio María Guerrero 2006 por “Woyzeck”.
Ficha artística-técnica
Dirección y dramaturgia: Guillermo Angelelli
Idea e interpretación: Darío Levin
Asistente de dirección: Gastón Santos
Asistente general: Micaela Fariña
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Escenografía: Valeria Álvarez
Vestuario: Magda Benach
Música original: Guillermo Rey
Animación y diseño gráfico: Kevin Orellanes
Prensa: Marisol Cambre
Realización de vestuario: Lisandro Trevi
Realización de peluca: Cecilia Acosta
Producción general: Darío Levin
Estreno: sábado 6 de abril a las 20.30hs.
Entrada: $70 | Estudiantes y jubilados: $50
(Del 6 de abril al 25 de mayo)
DIRECCIÓN: Claudio Martínez Bel
TEATRO EL POPULAR
Chile 2076 – C.A.B.A.
Funciones: Sábados 20 horas
Localidades $ 60
Creación colectiva – Espectáculo para todo público
Elenco: Mirna Cabrera, Florencia Pineda, Julia Nardozza, Johanna Mizrahi/Florência Patiño, Ricardo Rueda y Florencia Orce
Diseño de escenografía, vestuário y utilería: Myriam Salto
Diseño de luces: Demián Lorenzo
Diseño gráfico: Paco Fernández
Asistente: Maga Triana
Un viaje sin palabras donde 6 clowns se dirigen junto al espectador hacia un anhelado lugar de ensueño, en el camino confluyen juegos absurdos, búsquedas frenéticas, emociones simples, desencuentros, desafíos, pasiones sin sentido y entre todo esto casi sin desearlo, como siempre, aparece el amor.
Premios obtenidos por su director Claudio Martínez Bel
Mejor actor, mejor espectáculo y Clown de oro por «Historia de un pequeño hombrecito». NECOCHEA 2000.
1er Premio Certamen Metropolitano de teatro por «Historia…»
1er Premio Espectáculo extranjero en TEATRALIA 2001. Madrid. España. Por “Historia…”
Nominado mejor Actor por Cosas de payasos. Teatro del mundo. UBA.
Nominado mejor espectáculo infantil por Cosas de payasos. Teatro del mundo. UBA.
Nominado mejor espectáculo infantil por Cosas de payasos, Permio María Guerrero.
1er Premio Argentores, mejor obra de teatro para niños, por “Cosas de payasos”
Nominado Mejor actor por “No me dejes así”. Teatro del mundo. UBA.
1er premio Dramaturgia por “No me dejes asi” Teatro del mundo. UBA.
Nominado mejor espectàculo infantil por “El viaje de Rulito”. Teatro del Mundo. UBA.
Premios Hugo, Mejor Libro en espectáculo infantil y Mejor Espectáculo Infantil por “Marisa y Simón”
Mejor labor masculina, mejor dramaturgia y mejor espectáculo. Premios ATINA. 2011. Por “Marisa y Simón”.
Prensa: TEHAGOLAPRENSA.
La pieza dramática narra una sencilla historia que toma vida en un bar pueblerino donde las relaciones humanas son el centro de atención.
El argumento se desata cuando la encargada del lugar y una joven toman mate, apaciblemente, cuando arriban al establecimiento dos personas más. Pese a la nueva compañía, un sentimiento de soledad invade el ambiente.
Fina estampa se presenta todos los domingos a las 20.30 hs. en el teatro La Carbonera, un escenario no convencional que se erige sobre una antigua casa colonial construida a principios del siglo XIX, ubicada en Balcarce 998, Capital Federal.
La entrada tiene un costo de $60, y $40 para jubilados y estudiantes.
Dramaturgia y dirección: María Colaneri, Paola Luttini / Actúan: Martina Greiner, Juan Carlos Meillard, Florencia Rozas, Antonella Noralí Schiavoni / Diseño de vestuario: Candela Guarrochena, Consuelo Gutiérrez / Diseño de escenografía: María Colaneri, Paola Luttini / Diseño de luces: Rodrigo Oscar González / Realización de escenografia: María Colaneri, Paola Luttini / Realización de vestuario: Candela Guarrochena, Consuelo Gutiérrez / Sonido: Rodrigo Oscar González / Fotografía: Rosario González Del Cerro / Diseño gráfico: Florencia Beil / Producción ejecutiva: Bárbara Majnemer / Coreografía: Mapi Pochat.
ÚNICO SHOW
Viernes 3 de mayo a las 21hs
En Niceto
(Niceto Vega 5510 – C.A.B.A)
Localidades: $80.
Combinarán dos shows impactantes, y luego compartirán juntos un puñado de canciones para cerrar la presentación.
Diego Frenkel repasará las canciones de su reciente disco “Célula”, editado en 2012 y gestado tras haber consolidado un sonido propio con su banda -luego de girar por el país con la presentación de su antecesor disco “El Día Después”-. “Célula” es un disco intenso, poético y desprejuiciado, que se entrelaza con el lenguaje del rock, la canción acústica y el pulso electrónico. Contiene canciones con un pulso rítmico potente, surgido de una ardua investigación en la sonoridad del rock de cámara con ciertos impulsos electrónicos y tribales que acompañan con un aire sugerente el universo espeso e inquietante del disco. Fue grabado y mezclado en los estudios ION y El Ombligo entre julio y agosto de 2012, producido por Diego Frenkel y Fernando Taverna, y masterizado por Gustavo Fourcade en Steps AheadSounds.
Tonolec, presentará el espíritu electro-nativo en su formato de power trío, volviendo a las pistas electrónicas que lo vieron nacer, después de casi dos años de estar desenchufados en la city porteña. Caracterizados por su trabajo musical y casi antropológico con la cultura del pueblo toba, vuelven a presentar sus versiones eléctricas de cantos ancestrales en lengua qom, y nos harán mover al son de la voz de matices telúricos de Charo y de la guitarra, laptop y samplers con voces indias procesadas de Diego. Como los nuevos referentes del folclore alternativo argentino y puesta su mirada en resignificar ritmos tradicionales de nuestra tierra, Tonolec hará un recorrido por sus tres discos editados hasta el momento: Tonolec (2005); Plegaria del Árbol Negro (2008) y Los Pasos Labrados (2011).
Tonolec destaca que el hecho de haber sido invitados por Diego Frenkel a hacer un show compartido en Niceto “fue una hermosa propuesta a llevar a cabo y debemos decir que ya hemos compartido escenario con él en dos oportunidades, comprobando que estamos felizmente alineados en la misma búsqueda musical. Es imposible no recordar que Diego Frenkel fue uno de los primeros artistas en abrir una puerta sonora más conectada con nuestro suelo dentro del rock nacional. Creo que será un verdadero banquete para los sentidos de quienes vayan a escucharnos”.
Diego Frenkel y su banda
Voz, guitarra, programación, metalofón y teclados: Diego Frenkel
Bajo: Florencio Finkel
Guitarra eléctrica: Lucy Patané
Guitarras y teclados: Ignacia Etcheverry
Batería: Pedro Bulgakov
Tonolec
Voz: Charo Bogarín
Guitarra, laptop y samplers: Diego Pérez
Percusionista invitado: Lucas Helguero (Capitán de la Bomba de Tiempo)
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría.
Escrito
en marzo 27, 2013