*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Un instante sin Dios, de Daniel Dalmaroni

un instante sin diosA PARTIR DEL 12 DE FEBRERO – TODOS LOS MARTES A LAS 21 HS.

EN NÜN TEATRO BAR

:: El thriller teatral del año ::

Arturo Bonín y Nelson Rueda se reúnen para protagonizar esta historia dramática acerca de un sacerdote y un empresario en busca de una relevante confesión.

¿Quién es realmente el otro?

Dirección – Daniel Dalmaroni

Un poderoso empresario visita a un sacerdote de una humilde parroquia de frontera para ofrecerle una importantísima donación para su iglesia. Pero la oferta tiene una condición.

¿Cuál es el interés del empresario? ¿El cura está dispuesto a aceptar el dinero para la gente pobre de su parroquia a cualquier precio o también impondrá sus condiciones?

En una inequívoca estructura de thriller en tiempo real, uno se preguntará ¿por qué la violencia de los años ´70 en la Argentina se cuela constantemente en esta inesperada confesión que va de los milagros a Santo Tomás de Aquino, el celibato y la caridad, mientras sus protagonistas comparten una “nutritiva sopa pastoral”?

¿Quién es este empresario realmente? ¿Quién fue este humilde sacerdote de provincia? ¿En qué consiste esa confesión?

Un instante sin Dios es la primera producción independiente de la reconocida sala NÜN TEATRO BAR, ubicada en el barrio de Villa Crespo – J. Ramírez de Velazco 419 – C.A.B.A.

Un instante sin Dios

Nün–Teatro Bar –  Juan Ramirez de Velasco 419, C1414 CABA

Todos los martes 21 hs

Entradas desde $ 300

Ficha técnica

Autor: Daniel Dalmaroni

Actúan: Arturo Bonín, Nelson Rueda

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño: Karina Hernandez

Redes: Maia Segal

Comunicación y prensa: Varas Otero

Producción general: NüN Teatro Bar

Dirección de arte: Marcelo Salvioli

Dirección: Daniel Dalmaroni

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Regresa: Mi hijo solo camina un poco más lento, de Ivor Martinić 

mi hijo...MI HIJO SOLO CAMINA

UN POCO MÁS LENTO

(Una pieza croata)

en el Teatro Picadero

en horario nocturno

A partir del 28 de enero de 2019 regresa al teatro Picadero, la obra de Ivor Martinić Mi hijo solo camina un poco más lento” con dirección de Guillermo Cacace.

Branko padece una enfermedad en la que día a día va perdiendo movilidad.

¿Cómo se inscribe esta situación en lo familiar?

¿Qué puede hacer él? ¿Qué pueden hacer los que lo rodean?

En medio de esta realidad aparecen grietas por donde respirar otro aire.

El elenco está integrado por: Paula Fernández Mbarak, Antonio Bax, Clarisa Korovsky, Aldo Alessandrini, Romina Padoan, Gonzalo San Millán, Juan Tupac Soler, Pilar Boyle, Luis Blanco, Pochi Ducasse, Juan Andres Romanazzi.

Funciones: lunes 20:30 hs

Teatro: El Picadero -Pje. Enrique S. Discépolo 1857 – C.A.B.A.

Localidades: desde $ 400.- en boletería del teatro o por plateanet

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Sin filtro,con Gabriel Goity y Carola Reyna

sin filtro

«No hay ninguna razón para tener miedo. Bueno, ‘miedo’ es como un poco exagerado, no? Inquietud. Digamos que lo que me inquieta es lo que tengo para decir. Porque sé cómo va a reaccionar. No; miedo no es. Es inquietud. Esa es la palabra. Inquietud.»

En SIN FILTRO, Gabriel Goity y Carola Reyna componen a un matrimonio «inalterable» que invita a cenar a un amigo de toda la vida; flamante divorciado él, quien llega acompañado por su reciente conquista. Dos parejas de amigos que por momentos dicen todo lo que piensan y por momentos piensan todo lo que no dicen; ante la atenta escucha y mirada del público que gracias a la magia del teatro – lo sabrá todo. Pronto, la noche se transformará en un juego de mentiras piadosas, verdades maquilladas, enredos y descubrimientos inesperados. Nada tan alejado de la realidad: ¿Acaso lo que pensamos y lo que decimos son necesariamente lo mismo?

Comenta Marcos Carnevale, director: Florian Zeller nos propone visitar el detrás del escenario; una zona que casi nunca es agradable de ver. SIN FILTRO es una invitación a derribar las máscaras. ¿Cuánto de lo que decimos es verdaderamente lo que queremos decir? Muy poco. La verdad siempre ofende, entonces decimos lo que se espera que digamos, aunque muchas veces no sea verdad. Esta obra es un experimento sumamente atractivo en la que los personajes nos muestran lo que dicen y lo que realmente quieren decir. Un genial juego donde se expone de manera brutal la hipocresía de la que somos capaces con tal de contentar al alto, no alterar el cómodo orden establecido y seguir siendo aceptados. Todos nos esforzamos para que nos quieran aun cuando tengamos que ocultar lo que realmente somos o sentimos y mostrarnos tal como los otros quieren vernos. Pero tarde o temprano la verdad siempre nos gana.

Comenta Fernando Masllorens y Federico González del Pino (autores de la versión en castellano): Las obras de Zeller suelen tener un tono cómico que no renuncia a momentos más tensos que precisamente encuentran su distensión en un arranque de humor, un humor nunca fácil. Podríamos decir que muchos de sus textos son «neo vodeviles» que hablan fundamentalmente del juego amoroso, de la dificultad de relacionarse, tanto en pareja como con los amigos, de las múltiples caras de la soledad. Es un autor que usa con maestría el diálogo rápido y picado, de frases cortas, precisas, muchas veces contundentes.. Lo importante no suele ser la anécdota de la función, que no sirve más que para desencadenar la acción. Lo importante en sus obras son las consecuencias de esa historia que se plantea inicialmente y cómo influyen en las relaciones humanas. No son obras moralistas; el autor no se posiciona, sino que expone las diversas posturas a través de los personajes y es el espectador el que va haciendo su propio juicio, que -y esto es muy característico del teatro de Zeller- cambia a medida que avanzan las acciones. Eso hace que el público no deja de cuestionarse acerca de lo que ve y oye. Zeller es el dramaturgo francés vivo más representado fuera de su país. Además de ver estrenadas obras suyas en Alemania o en Suecia, las mecas teatrales de Europa y Norteamérica, o sea, Londres y Nueva York, lo han recibido con los brazos abiertos y la crítica le ha consagrado como un autor fundamental y también Brazil, Mexico, Perú, Chile, Argentina y Uruguay. Tanto es así que The Guardian dijo que Zeller es «el autor teatral más apasionante de nuestra época». Por su parte, el mítico semanario francés L’ Express ha dicho directamente que hoy es el mejor dramaturgo francés.

Ficha artístico-técnica

Autoría: Florian Zeller

Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actúan: Gabriel Goity, Carola Reyna, Carlos Santamaria, Muni Seligmann

Diseño de vestuario: Ana Markarian

Diseño de escenografía: Alicia Leloutre

Diseño de luces: Matías Sendón

Audiovisuales: Milwatss

Stage Manager: Florencia Ravera

Vestidores: Héctor Ferreyra

Fotografía: Alejandra López

Comunicación visual: Gabriela Kogan

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Asistencia de escenografía: José Escobar, Julieta Kompel

Asistencia de iluminación: Adrián Grimozzi

Asistencia de vestuario: Lara Blisniuk, Sonia Lifchitz

Asistencia de dirección: Florencia Ravera

Prensa: Smw

Producción gráfica: Romina Juejati

Producción ejecutiva: Damián Zaga

Producción general: Ricardo Hornos, Pablo Kompel

Dirección de Producción: Ariel Stolier

Dirección técnica: Jorge H Pérez Mascali

Dirección: Marcos Carnevale

Clasificaciones: Comedia, Adultos

Duración: 90 minutos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Entradas: $ 800,00 – $900 Domingo – 19:00 hs

Entradas: $ 800,00 – $900 Miércoles – 20:30 hs

Entradas: $ 800,00 – $900 Jueves y Sábado – 22:00 hs

Entradas: $ 800,00 – $900 Viernes – 20:00 hs

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Tercera temporada de Yo, Alfonsina (Una mujer libre)

yo, alfonsinaLibro y Dirección: María Esther Fernández

Con: Guadalupe Berrino

¡ESPECTÁCULO DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MAR DEL PLATA!

Reestreno: 15 de enero de 2019

Funciones: Martes a las 22:15 hs.

Centro Cultural Osvaldo Soriano. 

25 de Mayo 3108 – Mar del Plata

Teléfono: (223) 499-7893

Entradas: $200. En boletería del teatro

Duración: 60 minutos

Yo, Alfonsina (una mujer libre) actualmente comienza su tercera temporada ininterrumpida de éxito. Primero en el Teatro La Comedia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y ahora pedida por el público de Mar del Plata.

El unipersonal se estrenó por primera vez en el año 1989 en el Teatro San Martín, con la actuación de Leonor Manso. Bajo el libro y dirección de María Esther Fernández.

Gana el Premio Estrella de Mar y colocan por primera vez la categoría de Mejor Unipersonal, en mencionados premios.

SINOPSIS:

Alfonsina vuelve para contarnos su vida a través de sus poemas y su palabra extraída de conferencias, reportajes y notas periodísticas. Su infancia, sus primeras mentiras, el amor, la maternidad, la soledad, su lucha por los derechos de las mujeres, su compromiso y también la muerte, su última decisión. La historia de una mujer que le hizo honor al significado árabe de su nombre: «dispuesta a todo».

FICHA TÉCNICA:

Textos: Alfonsina Storni

Vestuario: Natalia Mendez Huergo

Diseño de luces y sonido: Juan Elías Ranieri

Música: Mariano Cossa

Fotografía: Gianni Mesticcelli

Diseño gráfico: Javier Alemanno

Asistencia de dirección: Facundo Alcaraz Marí

Dirección: María Esther Fernández

Prensa: Natalia Bocca

SOBRE LA DIRECTORA:

María Esther Fernández, docente y directora de Teatro, Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Como actriz trabajó en Orfeo desciende, de T. Williams, junto a Alfredo Alcón y Maria Rosa Gallo, en Yerma de Federico García Lorca, bajo la dirección de Margarita Xirgu, en Rashomon de F. Y M Kanin, dirección Carlos Gorostiza, en Amoretta de Osvaldo Dragún, junto a María Rosa Gallo y bajo la dirección de Ernesto Bianco. Como Directora realizó: La Coronela de Alicia Muñoz, con Lidia Catalano, Clase Abierta de Nathan Cusnir con Lidia Catalano y el grupo T.A.L., Yo Alfonsina sobre textos de Alfonsini Storni con Leonor Manso, Canciones para Mirar de María Elena Walsh con Mirian Martino y Pablo Finamore, El mundo de María Elena sobre textos y canciones de M.E. Walsh, El Rey del Mundo de Delia Maunas y O. Cardozo y Pasión y Coraje con Mirian Martino.

En el 2017 dirigió a la actriz Mónica Villa en el unipersonal “Isabel de Guevara. La carta silenciada” en el Teatro del Pueblo. CABA

En 2018 dirigió el espectáculo “Vernissage” de Nathan Cusnir, en el Teatro Border. CABA

SOBRE LA ACTRIZ

Guadalupe Berrino, actriz y docente de teatro. Comenzó su formación a los 15 años con María Esther Fernández, Alicia Scaglia, Marikena Monti y Patricia Stokoe. Fue dirigida por Eduardo Mignona, Juan José Jusid, Héctor Olivera, Fernando Ayala, entre otros.

Formo parte de ciclos televisivos como: Detective de señoras, Donde estas amor de mi vida, Flavia Corazón de tiza, Los Libonatti, Mi otro yo y Nueve Lunas junto a Oscar Martínez y Cecilia Roth.

En cine realizo las películas: Flop y Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar.

Realizó las obras de teatro: La casa de Bernarda Alba, Los Invisibles, Don Álvaro y la fuerza del sino, El Reñidero, El campo, Enredos de amor, Vernissage.

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Microteatro: Soñar y nada más

soñar y nada más¿Cuál podría ser el resultado si con lo que sobra del banquete de un funeral se prepara el festín para la boda de la mujer que acaba de quedar viuda?

Dramaturgia: Fabián Bril

Actúan: César Elloi, Eugenio Tourn

Diseño de arte: Marti Delavalle

Diseño gráfico: Luciano Saiz

Asistencia de dirección: Hernán López

Dirección: Fabián Bril

Este espectáculo forma parte del evento: Microteatro – por Una Noche

Duración: 15 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

MICROTEATRO BUENOS AIRES

Serrano 1139 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Web: http://www.microteatro.com.ar

Entrada: $ 100,00 – Jueves – 00:15 hs, 22:45 hs, 23:15 hs y 23:45 hs – Hasta el 03/02/2019

Entrada: $ 100,00 – Viernes – 00:15 hs, 00:45 hs, 22:45 hs, 23:15 hs y 23:45 hs – Hasta el 03/02/2019

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Microteatro: Por Bárbara

por bárbaraAmelia y Marcelo se juntan a la noche en un restaurante para hablar de su hija en común, Bárbara. Pero ambos no tienen las mismas intenciones.

Dramaturgia: Polly Bouquet

Actúan: Polly Bouquet, Pablo Di Paolo, Andrés Passeri

Diseño gráfico: El Rifle

Asistencia de dirección: Paula Donato

Dirección: Paufa

Este espectáculo forma parte del evento: Microteatro – por Una Noche

Duración: 15 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

MICROTEATRO BUENOS AIRES

Serrano 1139 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Web: http://www.microteatro.com.ar

Entrada: $ 100,00 – Jueves – 00:10 hs, 00:40 hs, 23:10 hs y 23:40 hs – Hasta el 03/02/2019

Entrada: $ 100,00 – Viernes – 00:10 hs, 00:40 hs, 01:10 hs, 23:10 hs y 23:40 hs – Hasta el03/02/2019
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Microteatro: Psicóloga freestyle

psicóloga freestyleUna peculiar psicóloga recibe a una paciente atormentada. El tratamiento será tan inusual como efectivo y hará que ambas cambien sus vidas en 15 minutos.

Ficha artístico-técnica

Dramaturgia: Natalia Quevedo

Actúan: Virginia Garófalo, Agustina Gatto

Diseño gráfico: Pablo Vega

Producción: Laura Levitin

Dirección: Paula Acuña, Agustina Gatto

Este espectáculo forma parte del evento: Microteatro – por Una Noche

Duración: 15 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

MICROTEATRO BUENOS AIRES

Serrano 1139 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Web: http://www.microteatro.com.ar

Entrada: $ 100,00 – Jueves – 00:05 hs, 00:35 hs, 23:05 hs y 23:35 hs – Hasta el 03/02/2019

Entrada: $ 100,00 – Viernes – 00:05 hs, 00:35 hs, 01:05 hs, 23:05 hs y 23:35 hs – Hasta el 03/02/2019

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Hamlet, versión de Adrián Di Stefano

hamletEl Teatro Colonial de Bs. As. presenta:

“Hamlet”

De William Shakespeare. Versión Unipersonal de Adrián Di Stefano.

Sobre Hamlet:

Adaptación del clásico de William Shakespeare, en su versión unipersonal, dando motivo y sentido a la misma. Narrada y llevada a escena a modo de reflexión vivida por su protagonista, en donde surgen los textos unificados y puestos en boca de su interlocutor, desde la fidelidad del texto original.

Sobre Hamlet (versión extendida).

De reciente gira por Italia, con notable repercusión y próximo a presentarse en Ecuador en el mes de marzo, breve Temporada en el Teatro Colonial de San Telmo.

“Dicen que en el instante mismo de la muerte, un recorrido fugaz, lento y penoso de todos los actos de su propia vida, se suceden en el recuerdo individual de cada ser humano. Esto me ocurrió y lo que de ello se vio, en este mismo instante conmigo ha de morir. En la memoria colectiva de los pueblos, solo quedará la trascendencia de mis actos”.

Así finaliza Hamlet adaptación del clásico de William Shakespeare, en su versión unipersonal, dando motivo y sentido a la misma. Narrada y llevada a escena a modo de reflexión vivida por su protagonista, en donde surgen los textos unificados y puestos en boca de su interlocutor, desde la fidelidad del texto original.

Ficha artístico-técnica:

Autor: William Shakespeare.

Adaptación, Actor y Director: Adrián Di Stefano.

Asistente Técnico: Joaquín Facchini.

Vestuario: Manoli Osores Muñoz.

Producción: Teatro Colonial (Paseo Colón 413 – C.A.B.A. – Argentina).

Funciones: Sábados de enero y febrero 21 hs. (Desde el Sábado 12 de enero).

Reservas: 4342-7958/1362. Platea $300 (Jubilados y Estudiantes $ 250).

Duración: 60 minutos.

Más info: Twitter: @colonialteatro  /  Facebook: Teatro Colonial – San Telmo.   

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Visita, de Ricardo Monti

visitaEl TEATRO DE LA UNIVERSIDAD presenta «VISITA» de Ricardo Monti. Una obra entrañable; tan cruel como piadosa. Una obra sobre el hombre y sus fantasmas éticos, sociales, culturales. Dice su autor: «Una visita a ese mundo interno, ambiguo, atemporal, puede convertirse en una interminable temporada en el infierno, en un ajuste de cuentas, en un principio de lucidez, o en un palpar las entrañas de la vida allí donde ésta se roza con la muerte».

Ficha artístico-técnica

Autoría: Ricardo Monti

Actúan: Lalo Alías, Pedro Benítez, Silvia de Urquia, Antonio Mónaco

Asistencia de dirección: Alejandro Bocca

Puesta en escena: Antonio Mónaco

Dirección: Antonio Mónaco

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CUATRO ELEMENTOS

Alberti 2746 (mapa)

Mar del Plata – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 0223-4953479

Web: http://www.espaciocuatroelementos.com

Viernes – 21:30 hs – Hasta el 22/02/2019

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Sólo los giles mueren de amor, de César Brie

sólo los giles mueren de amorLe pintabas sus labios, le acariciabas los cabellos y la vestías de soledad para que te acompañara entre la gente…ya no te bastaban tus ideas, tus trabajos, tu solidaridad…y el enamoramiento te asesinaba…no flaco, hoy se mueren de amor solo los giles…y vos lo eras.

Un espectáculo lleno de ternura y amor para todos los que todavía y a pesar de todo, siguen creyendo que el amor ¡existe!

Ficha artístico-técnica

Dramaturgia: César Brie

Actúan: Hugo Kogan

Vestuario: Grupo La Granada

Escenografía: Leonor Pablo

Operación técnica: Grupo La Granada

Asistencia de dirección: Leonor Pablo

Prensa: Grupo La Granada

Dirección: Víctor Iturralde

Clasificaciones: Teatro, Adultos

LIBER ART ESPACIO CULTURAL

Moreno 2742 (mapa)

Mar del Plata – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: (0223) 496-2823

Web: http://www.liberartmdp.com.ar

Jueves – 21:30 hs – Del 03/01/2019 al 28/02/2019