*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Entradas etiquetadas como ‘Paolo Sambrini’

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El equilibrista, con Mauricio Dayub

Sinopsis

Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué.

Detalle

Cuando llegué a ser adulto me di cuenta de que estaba en un problema: no me gusta la vida de los adultos. No me gustan la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gustan la ilusión, la euforia, la expectativa, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo.

Mauricio Dayub

Ficha artístico-técnica:

Autoría: Patricio Abadi, Mauricio Dayub, Mariano Saba / Actúan: Mauricio Dayub / Pelucas: Roberto Mhor / Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics / Diseño de escenografía: Graciela Galán, Gabriella Gerdelics / Diseño de luces: Ricardo Sica Realización de escenografia: Gabriela Kohatus / Redes Sociales: Mariana Copland / Realización de vestuario: Lidia Benítez, Elena Faranda / Realización de objetos: Alfredo Godoy Wilson, Mariano Indij, Lucía Lossada / Música: Pablo Brie / Operación de luces: Pablo Gómez / Operación de sonido: Paolo Sambrini / Maquinaria: Pablo Gómez / Fotografía: Marcos López / Diseño gráfico: Pablo Bologna / Asistencia de escenografía: Mariela Solari / Asistencia de dirección: Paolo Sambrini / Co-asistencia: Franco Planel / Prensa: Carolina Alfonso / Arreglos musicales: Matías Wilson / Producción ejecutiva: Micaela Labanca / Producción: Nehuen Di Biase, Francisco Hails / Producción general: Mauricio Dayub / Dirección: César Brie.

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

NEPTUNO
Santa Fe 1751 
(Mar del Plata – Argentina)
Teléfonos: (54 223) 494-3302
Entradas desde: $ 28.000 – Domingo – 21:30 h – 05/01/2025
TEATRO AUDITORIO ASOCIACIÓN DE FOMENTO SAN BERNARDO
La Rioja 2740 
(San Bernardo – Argentina)
Entrada: $ 28.000 – Sábado – 21:30 h – 18/01/2025
TEATRO EL NACIONAL
Av. Corrientes 968 
(C.A.B.A. – Argentina)
Teléfonos: 4326-4218
Web: http://www.romayproducciones.com/teatroelnacional/
Entradas desde: $ 27.000 – Miércoles – 20:00 h – Del 22/01/2025 al 29/01/2025

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Tule, a fuego lento, de Valeria San Martín

Tule«Tule, a fuego lento” trata de un hombre de 65 años que se encuentra rodeado de abandono en su vida. Dominado por su soledad, intentará de una vez por todas comunicarse con su hijo, a quien no ve hace varios años, mediante un video que decide grabarle. La cocina, su mayor pasión, y su esfuerzo por usar la filmadora serán las vías que él encontrará para intentar comunicarle un mensaje importante a él. Pero, para su sorpresa, éste último irá mutando a medida que la verdad se le vaya escapando de la boca.

Dramaturgia: Valeria San Martín

Actúan: Manuel Feito, Claudia Trombetta

Producción ejecutiva: Diego Miraglia

Dirección: Paolo Sambrini

Este espectáculo forma parte del evento: Festival Akróasis 2019

Clasificaciones: Teatro, Adultos

NÜN TEATRO BAR

Juan Ramírez de Velasco 419 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4854-2107

Web: http://www.nunteatrobar.com.ar

Festival: $ 250,00 – Domingo – 14:00 hs

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Rutinas que convierten un espectáculo en risódromo

Si mon dieu1

La cartelera teatral porteña abunda en propuesta de stand up e improvisación. Hay quienes desvalorizan estos géneros humorísticos y es que, existe -por lo general- una mala iniciativa por parte de los elencos artísticos en considerar, ellos mismos, que no tienen que saber demasiado al respecto, sino esbozar lo primero que se les viene a la cabeza -subestimando, de este modo, al público-.

Marcos Rauch, es el director de “Si mon dieu”, una obra de improvisación muy bien hecha en que existen lineamientos que le permiten a los actores crear y dejar volar sus imaginaciones. Esto es improvisar: tener de qué agarrarse, poder confiar en un director que los guía -en vivo-, que los orienta, que se sabe expresar, que convierte la propuesta en una especie de programa televisivo en que los juegos continúan, incansablemente.

A punto de terminar su cuarta temporada, esta propuesta es extenuantemente divertida, te llena de alegría el corazón y la sala de teatro se convierte en una fiesta inagotable. Los músculos de la cara, la panza y cada extremidad del cuerpo, consiguen esa armonía tan especial que da la risa.

Al mismo tiempo, reír, no tiene por qué ser cosas de ejercitar solamente músculos, sino explorar diferentes sensaciones que permitan crear piezas únicas, en el momento y con originalidad.

Como si se tratara de una clase de teatro abierta, con una gran cantidad de actividades para que realicen los actores, se va desarrollando una puesta en escena de alto nivel, la cual jamás abandona su ritmo sino que lo supera minuto a minuto.

Desde el Siglo XVI, en Italia, podía notarse cómo ya comenzaba a originarse este movimiento de improvisación que, más tarde, se haría popular -alcanzando a varios países del mundo-, despertando el interés de teóricos y autores de las artes escénicas.

Terminando el Siglo XIX, dos famosos como Konstantin Stanislavski y Jacques Copeau, empezaron a incluir ejercicios de improvisación en sus clases y audiciones.

Pero, en lo que respecta a nuestro país, los años noventa fueron un boom para este estilo de hacer teatro en el que no se requería de textos ni guiones ni de memorizar oraciones escritas por otros.

Integran este fenómeno espectáculo los actores: Paolo Sambrini, Loreta Lorenzón, Camilo Cuello Vitale, Ángelo Fornabaio; junto al acompañamiento musical del pianista Juan Ignacio López.

Esta función tuvo un plus, por tener como invitados a algunos de los artistas de Varieté brutal (que el mes próximo vuelve a la cartelera del Kairós).

Así es como las consignas proyectadas en pantalla, integran ejercicios individuales, de a pares, grupales y de todo tipo que pueda resultar estratégico para que “Si mon dieu» se luzca.

Con un perchero lleno de ropa de diferente estilo y color, con accesorios que le permitan sumar a cada escena algo distintivo, con actores excelentes que dan orgullo y con las palmas que sonarán por parte del público cada vez que las luces se atenúen.No existe una escena mejor que la otra. Todas, en conjunto, despiertan nuestro fanatismo, un fanatismo que no daña a nadie sino todo lo contrario.

El humor negro, el lenguaje sexual y la espontaneidad son claves para que el equipo de todo de sí, sin tapujos ni hipocresías.

Un verdadero y auténtico espectáculo que cambia, semana a semana, al igual que su público, al igual que sus invitados, al igual que la participación de los espectadores. Solo las consignas se repiten como enunciados, como conceptos que incitan a la búsqueda interna para decir, a lo largo de dos horas, todo lo que esté relacionado con ellas.

Risas, carcajadas, personajes infinitos -compuestos en el momento-, ideas provistas de talento y esa atmósfera que es indispensable para que un show como este tenga éxito: la apertura del público. Dudo que puedan ir personas tradicionales a Si mon dieu ya que, como una biblia, esboza todo lo contrario.

El diablo parece inmiscuirse en estas cabecitas tan creativas que a nada le temen.

Pasión por parte de todos los actores y de su impecable director. Solo así, podrá haber más temporadas a lo largo de los años.

ficha Si mon dieu

Mariela Verónica Gagliardi