*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Museo Beresford

Peteco, Titina y Neneco, sobrinos de Justina, una dama de familia patricia recientemente fallecida, son convocados por Clara a su antiguo departamento en San Telmo para la lectura del “testamento” de la difunta.

Lo que no saben es que Justina les ha preparado una sorpresa que afecta la herencia familiar que algunos de ellos vienen a reclamar.

Fantasmas, voces de otras épocas, invasores expulsados, revelaciones y un balcón con mucha historia dan vida a MUSEO BERESFORD.

Una comedia sobre la maldición de vivir en un país donde los muertos siguen hablando.

Daniela Catz – PREMIO LUISA VEHIL 2024 ACTRIZ PROTAGÓNICA

Nominaciones PREMIO LUISA VEHIL 2024

Mejor Actor Protagónico: MARIO PETROSINI

Mejor Actriz de Reparto: MARÍA FORNI

Ficha artístico-técnica:

Autoría: Martín Ortiz / Actúan: Daniela Catz, Luciana Dulitzky, María Forni, Mario Petrosini, Cristian Sabaz / Maquillaje: Ana Belén Fajinas, Silvia Zavaglia / Diseño de vestuario: Jorgelina Herrero Pons Adea / Diseño de escenografía: Jorgelina Herrero Pons Adea / Realización de vestuario: Soledad Saez, Titi Suárez / Diseño De Iluminación: Eduardo Safigueroa Adea / Fotografía: Nacho Lunadei / Fx: Federico Ransenberg / Diseño gráfico: María Forni / Asistencia de dirección: Keila Reynoso / Prensa: Paula Simkin / Producción artística: Alejandra García / Producción ejecutiva: Alejandra García / Dirección: Martín Ortiz.

Duración: 70 minutos
Clasificación: Obra de teatro para adultos. Género: Comedia.

CUATRO ELEMENTOS
Alberti 2746 
(Mar del Plata – Argentina)
Teléfonos: 223-6861557
Web: http://www.espaciocuatroelementos.com
Sábado – 22:00 h – 04/01/2025
Domingo – 22:00 h – 05/01/2025
Lunes – 22:00 h – 06/01/2025
Martes – 22:00 h – 07/01/2025
Miércoles – 22:00 h – 08/01/2025
Jueves – 22:00 h – 09/01/2025

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El juego inicios

Porque toda historia de terror, tiene un comienzo.

Es 1950 y cinco amigos del colegio se juntan en una veterinaria abandonada a jugar por primera vez a la Ouija. La última gran inundación del pueblo hizo destrozos en el lugar. Antonio, a quien lo rodean una cantidad de acontecimientos familiares trágicos y extraños, es quien lleva el tablero y el único que sabe jugar.

El primer problema se presenta cuando Matilda llega acompañada por su hermano menor, a quien su madre le pidió que cuide, no era lo acordado. Por otro lado, Antonio es claro con sus amigos: la única manera de jugar es hacerlo seriamente y parece que no todos lo entienden. Todo cambia cuando el tablero comienza a hablar y queda claro que es mucho más que un juego y ya no hay vuelta atrás.

Ficha artístico-técnica:

Libro: Francisco Ruiz Barlett / Actúan: Azul Araya, Juan Cottet, Teo D Elía, Federico Heinrich, Mora Peretti, Nicolás Martín Sousa / Actores reemplazo: Azul Araya / Diseño de vestuario: Carol Peiretti / Diseño de escenografía: Giuliano Benedetti / Realización de escenografia: Giuliano Benedetti / Redes Sociales: Abril Vergara / Fotografía: Nacho Lunadei / Diseño gráfico: Lucila Gejtman / Asistencia de dirección: Vera Noejovich / Asistencia De Escenas: Belén Rogé, Rita Tesler / Prensa: Varas&otero / Producción general: El Método Kairós Teatro / Puesta De Luces: Samir Carrillo / Dirección general: Matías Puricelli, Francisco Ruiz Barlett.

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 – C.A.B.A.
Teléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Entrada: $ 4.500,00 – Domingo – 21:30 hs – Hasta el 29/10/2023
Entrada: $ 4.500,00 – Sábado – 20:00 hs – Hasta el 29/10/2023
Entrada: $ 6.000,00 – Lunes – 21:30 hs – Hasta el 30/10/2023

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Hasta que la sombra se proyecte

Aceite de mariposa1

Hay obras que pasan al lado nuestro mostrándonos determinadas realidades y, otras, que nos atraviesan transversalmente para generar un cambio de pensar y ver las cosas (al menos desde la óptica de la dramaturgia).

Aceite de mariposa (escrita por Thelma Demarchi y Ricardo Lago Oliveira, dirigida por este último y protagonizada por Thelma Demarchi) es una de esas historias del segundo tipo, porque de manera íntima y cercana nos narra algo tan real como certero, algo que cobra vuelo y nos moviliza tanto que conseguimos sentir lo que el personaje siente, pensar lo que dice, callar lo que su boca silencia y terminar soñando con un futuro en el que no se imponga una verdad sino muchas. Permitiendo la existencia no de una voz sino todas.

¿Quién es esta mujer que permanece sentada hablando de su pasado?

Esta respuesta podría obtener múltiples respuestas ya que todas las espectadoras somos diferentes, tenemos vivencias distintas y, por ende, nuestros recuerdos no son idénticos. Hablo en femenino no porque el unipersonal no pueda ser visto por hombres, todo lo contrario. Sino porque una de las temáticas de la pieza artística tiene que ver con nosotras, con la maternidad, con el hacerse cargo, con el no poder siempre, con el desbordar-se. 

Un hombre que se retrata como el abandono mismo, una madre que acapara, absorbe, condena y, quizás, a su manera ayude o perjudique. Una joven que busca el amor por donde sea y como sea. Que aguanta con tal de sentir cariño. Que se conforma con instantes, los cuales, posiblemente, la hundan más. 

Esta mujer que está rígidamente sentada, habla, cuenta… nos busca como testigos de su gran padecimiento que se centra, básicamente, en soportar estar viva. 

¿Cómo tolerar la existencia cuando no se hace un recorrido de auto conocimiento?

A veces los humanos pretendemos sacudir a alguien con nuestro dolor, pero este no es el caso. Ella no quiere llamar la atención, sino relatar una gran cantidad de años que la hicieron atravesar una montaña rusa tan digna como escalofriante. A quienes no sobreviven, pero ella sí. Y acá me detengo para comentarles que siempre que estemos ante la disyuntiva de tomar un camino fácil o difícil, tenemos la mayor herramienta llamada valor para hacerlo. Porque es simple tirar todo por el aire y hacer que explota, pero ella no pretende eso sino renacer como el famoso Ave Fénix, y no desde sus cenizas sino desde el dolor, el abandono, la tristeza, la creación y utilizar la razón para pegar cada partecita de su pasado… como un collage en el que todas las piezas son importantes. 

Algo muy estético y que suma es el tema de la iluminación, la cual va cambiando sus tonalidades de acuerdo a la escena que se desarrolle. Este detalle integra a la obra, uniendo la suma de las partes y manteniendo al público absorto.

Mientras tanto, la mariposa vive al máximo sus horas porque su permanencia en este mundo es breve. O, tal vez, la necesaria para exprimirla al máximo. 

Porque hay quien respira sin saber por qué ni para qué. Como si los días tuvieran que transcurrir delante suyo, como espectador de su propia vida. Pero, hay quien toma las riendas de su vida y cabalga junto a ella, sumergiéndose tanto como sus fuerzas se lo permitan.

¿Quién tiene la verdad? ¿Existe acaso?

Cuando el aceite se consuma, la oscuridad será plena y absoluta. Para ese entonces, la mujer deberá decidir si lamentarse o seguir adelante con un propósito. Por suerte, ella aprehende, se manifiesta, cobra valor y esperanza de un futuro en el que las cosas no sucederán simplemente por azar sino por un fin determinado.

Con un llanto desgarrador, seria, sonriente y tan cambiante como quien se busca; todo llega a su fin. Su recorrido también. Por suerte, el aceite de mariposa no se apaga como una vela. Permanece hasta que todo está dicho. Solo así víctimas o victimarios surgen. Cada quien juzgará u observará. Señalará con el dedo índice o guardará respecto porque aquel que no pudo y ahora puede; por quien siempre puede pero ahora decide correrse a un lado, por quien jamás se desplazará a menos que se lo ordenemos.

Aceite de mariposa es un drama que se vive a flor de piel, maravilloso, muy bien interpretado y con todo lo que una puesta en escena tiene que tener para atravesar la cuarta pared.

Mariela Verónica Gagliardi

Dramaturgia: Thelma Demarchi y Ricardo Lago Oliveira
Actúa: Thelma Demarchi
Dirección: Ricardo Lago Oliveira
Funciones: Domingos, 17 hs. Hasta el 24/11
Espacio Tole Tole (Pasteur 683 - CABA)