*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Entradas etiquetadas como ‘Mariela Verónica Gagliardi’

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Sorteo de 2 entradas para Julia Moro

Si sos el primero en escribirnos a nuestro mail, podrás ganarte 2 entradas para el próximo show de Julia Moro que será el jueves 6 de diciembre a las 21 hs en Jalapeña (Angel Justiniano Carranza 1969 – C.A.B.A).

La agrupación está formada por:

Intérprete: Julia Moro
Guitarra: Rafael Varela
Piano: Nacho Abad
Acordeón, Flauta traversa: Andrés García Strauss
Percusión: Gonzalo Rujelman

https://saborateatro.com/2012/11/29/julia-moro-en-jalapena-espacio-cultural/

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PM Open Air Music: Andi16, Dj Set, Lo Pibitos, Mompox, Carlos Alfonsín y Dj Set

PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo; las fiestas diurnas bajo el sol.

Desde el 24 de noviembre, todos los sábados en un patio de Palermo se convocará al público porteño a participar en una tendencia que viene desarrollándose hace años en todo el mundo; bailar bajo los rayos del sol.

Cada edición del festival contará con shows de dos bandas en vivodos Djs y distintas exposiciones de arte, manteniendo siempre un concepto artístico Indie, nuevo, joven y experimental.

La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 1500 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol. La entrada es gratuita hasta las 17 hs y luego costará $30 (incluye una consumisión).

El 1° de diciembre se presentarán:
Andi16Andi16 Dj Set es responsable de EH!Music y creador de MSTRPLN (Studio Crobar), COMPASS (Niceto Club, The Roxy y Voodoo Motel) y Club Mínimo (Lado B de Niceto Club), etc.
Lo Pibitos
Lo Pibitos es una banda formada en el 2006. Fusionan rap, hip – hop, rock, funk, cumbia, ritmos latinos y sintetizadores. En el 2011 grabaron su primer disco  “Bienvenidos al presente”.
MompoxMompox es un conjunto de músicos argentinos que cantan en inglés y fusionan muchos estilos e instrumentos.
Carlos AlfonsínCarlos Alfonsín Dj Set, es productor audiovisual y, entre otras cosas, colaboró con la estética visual de Soda Stereo y Virus, trabajando como director de arte del video clip “La ciudad de la furia” y armando la puesta en escena de los primeros shows de Virus. También fue precursor en la fusión audiovisual con la pista de baile.
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Club Social Inrocks: Ben Kweller

Los Inrockuptibles

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Ciclo de Música Popular: Ana Paula Da Silva

LA MEJOR MÚSICA DEL PAÍS EN LA CASA DE LA CULTURA FNA

La Casa de la Cultura-FNA (Rufino de Elizalde 2831) ofrece -con entrada libre y gratuita– ciclos de conciertos de los grandes referentes de la música popular y de nuevos valores que emergen en la escena cultural de nuestro país.

CICLO de MÚSICA POPULAR

Viernes 30, 20.30 hs. – Ana Paula Da Silva (Brasil)                              

Considerada por la crítica en Brasil y Europa como uno de las mejores intérpretes contemporáneos, Ana Paula da Silva nació en el estado de Santa Catarina, Brasil.

Ana Paula ha compartido el escenario y realizó numerosos conciertos dentro y fuera de Brasil, con músicos de renombre mundial. Vivió en Austria durante dos años, donde trabajó con varios músicos de jazz reconocidos.

Directora y productora de sus propios proyectos de CDs y conciertos desde el primer álbum de los cinco que ha publicado. Lanzó su primer disco en 2006, Canto Negro y Por Causa do Samba (Brasil y Europa), en 2008 el libro y CD Contos em Cantos. En 2009 lanzó Aos de Casa (Argentina-Brasil-Europa), disco que valora el arte de los músicos y la cultura de Santa Catarina. En diciembre de 2010 produjo su quinto trabajo, Pé de Crioula, disco enteramente dedicado a la samba con arreglos y dirección musical de Claudio Jorge y grandes músicos de samba.

MÚSICOS

Ana Paula da Silva – Voz y guitarra

Carlinhos Ribeiro – Percusión

Ricardo Salmazo – Percusión

Daniel Migliavacca – Bandolim e Cavaquinho

Gustavo Moro – Guitarra 7 cuerdas

Prensa: Luciana Zylberberg.

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Ciclo La Otra Música: Trío Familia

LA MEJOR MÚSICA DEL PAÍS EN LA CASA DE LA CULTURA FNA

La Casa de la Cultura-FNA (Rufino de Elizalde 2831) ofrece -con entrada libre y gratuita– ciclos de conciertos de los grandes referentes de la música popular y de nuevos valores que emergen en la escena cultural de nuestro país.

CICLO LA OTRA MÚSICA

SABADO 1, 20.30hs.  TRÍO FAMILIA presenta su disco “Trío Familia”

El Trío está integrado por Mariano Cantero (Liliana Herrero, Aca Seca, La Bomba de Tiempo), Ana Archetti (Banda Hermética, Hierbacana, Silvia Iriondo) y Marcos Archetti (Banda Hermética, Beto Caletti, Kaymantakayman).

Si bien vienen realizando una búsqueda sobre ritmos latinoamericanos y sobre el folklore argentino (han tocado músicas de compositores brasileros como Sergio Santos, Joyce, Hermeto Pascoal, Itiberé Zwarg y otros; así como de compositores uruguayos como Hugo Fattoruso, Rubén Rada; y también de otros argentinos tales como Carlos Aguirre e Hilda Herrero, entre otros), en este momento la mayoría de su repertorio está formado por composiciones propias de sus integrantes, material que estilísticamente es muy variado, encontrándose en él desde candombes, chacareras y hasta gatos, además de algunas composiciones híbridas y otras que bien pudieran responder a la categoría de canción.

MÚSICOS

Ana Archetti – piano y voz

Marcos Archetti – bajo eléctrico

Mariano Cantero – batería

Prensa: Luciana Zylberberg.


 

 

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El egoísmo a flor de piel

Después de tanta contaminación, del efecto invernadero, del agrandamiento del agujero de ozono y del egoísmo del ser humano; “2070, Un mundo sin agua”, nos presenta una puesta en escena en la cual predomina la concientización sobre la temática.

2070

Esta obra de teatro, es un musical diferente porque sus canciones cuentan una historia donde hay héroes, anti-héroes, buenos, malos; pero, además, una dosis muy alta de realidad.

¿Se imaginan qué ocurriría dentro de 58 años si el hombre sigue –genéricamente hablando- en su postura de no compromiso, de no aportar siquiera su granito de arena?

En nuestra sociedad, es muy común encontrar a los ecologistas, a los que intentan colaborar reciclando algo y a los que cierran los 20701ojos para no darse cuenta que día a día el recalentamiento global es una realidad.

En esta obra podemos conocer cómo un grupo de hombres con poder, abducen a determinadas personas a un espacio lleno de maquinarias en desuso, de tecnología obsoleta y de maltrato.

Allí no hay amor, no hay contención, solamente una necesidad imperiosa de robotizar al humano. Uno podría preguntar, ¿para qué? Como en muchas películas que tratan sobre experimentos, “2070…” no se queda atrás. A partir de la fórmula AO 2070, intenta investigar sobre cómo deshumanizar al humano. Pero esta deshumanización no es solo algo estético sino interno.

Muchos de los abducidos llegan a desear, justamente, convertirse en hojalata para no sufrir más con las inyecciones, con la falta de alimento y bebida, con la crueldad reinante.

¿Pueden sentir qué sería de sus vidas sin lo fundamental que es el agua?

¿Pueden llegar a experimentar la sensación de sequedad en todo el cuerpo, deseando tener al menos unas gotitas de líquido?

Estos seres tan perversos, creen que tienen la verdad sobre el universo y que su experimentación es lo que corresponde. Uno de ellos, para no ver sufrir a sus capturados, los llena de drogas alucinógenas, para que vivan en una realidad paralela.

La misión, encarada por un grupo de médicos, decide investigar y experimentar -cueste lo que cueste- con humanos seleccionados por ellos mismos. 20702Lo asombroso es que entre los científicos, se encuentra un doctor que es el cerebro de todo y, a partir de él, se da lugar a una parte más conmovedora que es reencontrarse con su hermano después de una década. Este médico, tan automatizado, perdió su sensibilidad, sus recuerdos y el sentido de la realidad.

El relato de “2070…” es atrapante ya que logra conjugar lo técnico, la parte educativa, el baile y la novela.

Para quien haya visto la película “El cubo”, podrá encontrar similitudes con esta obra. Para quien no sepa de qué trata el film, les cuento que, un día como cualquier otro, un grupo de personas aparecen adentro de dicho cubo y su objetivo será entender por qué les tocó estar allí y quién será el único capaz de encontrar la salida.

En Un mundo sin agua, hallamos ingredientes de realidad y de ficción. Por un lado, está la cuestión de por qué han seleccionado a cada uno de estos humanos -tan diferentes entre sí- y, por otro lado, sabemos que no es posible una realidad planteada en esos términos.

20704

Llevar al extremo la temática del medio ambiente, es sumamente interesante ya que dicho extremismo, actualmente, puede ser tomado como tal, ya que la puesta en escena es futurista.

Cabe destacar las coreografías, los efectos sonoros y cada una de las canciones escritas especialmente para la obra de teatro.

¿Será capaz el hombre de pensar en unidad en vez de en sí mismo como ente aislado?

ficha tecnica 2070

Mariela Verónica Gagliardi

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Ciclo La Música que viene: Coplis Hernández

LA MEJOR MÚSICA DEL PAÍS EN LA CASA DE LA CULTURA FNA

La Casa de la Cultura-FNA (Rufino de Elizalde 2831) ofrece -con entrada libre y gratuita– ciclos de conciertos de los grandes referentes de la música popular y de nuevos valores que emergen en la escena cultural de nuestro país.

CICLO LA MÚSICA QUE VIENE

Martes 4, 20.30 hs. – COPLIS HERNANDEZ

El cantante y compositor Adrián «Coplis» Hernández presentará su espectáculo «Historias de pueblo».

En este show el músico hará un recorrido por las historias vividas en donde se crió: Pasteur Encina, pueblo de 1500 habitantes.

Sus huellas y triunfos que pueblan intercaladas con chacareras, candombes, zambas y simples canciones su tercer disco a la fecha, «De mis manos», son protagonistas de este nuevo espectáculo.

Hernández fue integrante del grupo Los del Fondo de la Legua, y editó otros dos discos como solista, «Penando anda mi pago» (2003) y «Corazón de tierra» (2006).

Prensa: Luciana Sylberberg.

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Promo para «La omisión de la familia Coleman»

 

Ficha técnico artística

Libro: Claudio Tolcachir / Actúan: Jorge Castaño, Araceli Dvoskin, Diego Faturos, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Lautaro Perotti, Gonzalo Ruiz, Macarena Trigo / Fotografía: Giampaolo Samá / Asistencia de dirección: Gonzalo Ruiz, Macarena Trigo / Producción ejecutiva: Maxime Seugé, Jonathan Zak / Dirección: Claudio Tolcachir / Timbre 4 (México 3554 – C.A.B.A) / Las funciones son los domingos a las 19 hs y a las 21.15 hs / Duración: 90 minutos / Última función el 2 de diciembre / Localidades $45, $70 y $90.

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Promo para «Prefiero que me quite el sueño…»


Ficha técnico artística

Autoría: Rodrigo García / Intérpretes: Emilio García Wehbi / Participación: Pablo Ramírez / Pasantía: Mateo De Urquiza, Fernada Díaz, Sara Valero Zelwer / Escenografía: Julieta Potenze / Iluminación: Alejandro Le Roux / Video: Santiago Brunatti / Música: Marcelo Martínez / Sonido: Marcelo Martínez / Diseño gráfico: Leandro Ibarra / Asistencia de dirección: Julieta Potenze, Pablo Ramírez / Prensa: Ezequiel Hara Duck / Producción ejecutiva: Julieta Potenze / Puesta en escena: Emilio García Wehbi / Dirección: Emilio García Wehbi / Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556 – C.A.B.A) / Las funciones son los viernes a las 23.15 hs / Duración: 60 minutos / Localidades $40 y $60. Última función el 30 de noviembre.

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Si de cantar y conmover se trata

En septiembre pudimos conocer el nuevo material de Sol Mihanovich y hasta su video “Una hora más”, su hit del primer LP llamado “El juego”. El show fue maravilloso, pero como siempre, nos quedamos con ganas de más. Hoy, la cantante se volvió a presentar junto a “La selección invisible”, en Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A), para deleitarnos con temas de su primer EP “Cuadernos nuevos” y para hacer oficial su disco.

Durante el recital pudimos sentir una cálida velada, con su dulce voz, y los músicos que la acompañan: Martín Canosa -teclados y programaciones-, Mu Sánchez -guitarras-, Matías Onzari -bajo-, Rodrigo Genni -batería- y Natalia Pellegrinet -coros-.

El escenario, en esta oportunidad, se vistió con luces redondas de colores, como anticipando las fiestas. Un hermoso sillón de color petróleo la esperó para cuando sus tacos rosados, super elegantes y altos, comenzaran a cansarla.

Algunos de los temas que tocaron fueron: «Este vals», «Canción de amor», «Hoy me acordé de vos», «Uh uh uh», «Mis personas favoritas», «Cuando manejás», «El juego» y «Una hora más».

Mientras su pequeña hija, era tomada en brazos de su abuelo, Vane Mihanovich, -ya que intentaba correr hacia el escenario-, el recital continuaba con un calor especial. Ante esa situación de la niña, siempre me pregunto qué sentirá al ver a sus papás actuando. Debe ser muy fuerte para ella -a pesar de su corta edad- saber que son conocidos, que la gente los aplaude y que ella no puede participar correteando por las tablas como seguramente le gustaría.

Sol, con su simpatía y empatía de siempre, no solamente nos cantó sus canciones, sino que nos sorprendió con algunos covers, con una impronta distinta. Ellos fueron: “Tumbas de la gloria” (Fito Páez), “Chasing cars” (Snow Patrol), “Aviéntame” (Café Tacuba), “Whatever” (Oasis) y “Fix you” (Coldplay).

La inocencia que tiene en su rostro, ese respeto por cada una de las personas que la va a ver, hacen que cada una de sus presentaciones sea única.

Es un clima tan familiar y unido, el que se vive, que las estrofas que emite ella y su corista, permiten conformar un espejo en el que nos vemos reflejados como humanos.

Los amigos de Sol, sus abuelos y tíos estuvieron alentando a esta estrella que cada día promete más.

En un momento de la noche, su tía, Sandra Mihanovich cantó junto a su sobrina, “Mis personas favoritas”. No la pudo mirar mucho a Sol a la cara, ya que su voz estuvo a punto de quebrarse de la emoción.

Todo artista, todo profesional, no puede manejar 100% sus emociones. Es un escenario, un pedacito de madera. Pero arriba hay una mujer que no necesita demostrar su talento y vocación por lo que hace. Nació entre artistas y se fue nutriendo de ellos, de la mejor manera. Con humildad, respeto y amor.

“(…) Siempre me parece

que tú solo ves lo que la gente quiere que veas.

¿Cuánto más va a pasar?

Antes de que te subas al bus y no causes alboroto

busca apoyo en ti, no cuesta mucho (…)”

(“Lo que sea – Oasis)

Mariela Verónica Gagliardi