*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Entradas etiquetadas como ‘Mariela Verónica Gagliardi’

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Matar a un elefante, de Franco Verdoia

Cuatro amigos entrañables se encuentran a partir del súbito regreso de Amadeo; artista visual que emigró del pueblo y supo conocer la fama, pero que tras un reciente hecho artístico incomprendido, es declarado persona no grata por quienes lo vieron crecer. La trágica muerte de un elefante de circo sobrevuela la reunión y lo que en principio sería una visita breve, se prolonga a tal punto que Amadeo ve peligrar su partida. Y no hay peor pesadilla para el que se fue, que la amenaza de quedarse para siempre.
Como en Late el corazón de un perro, otra vez el pueblo y el retorno. Otra vez el corazón y lo animal, aunque ahora enlazado en un argumento que se vale de un grotesco cordobés para narrar un acontecimiento entre sublime y mundano. Y en esta vuelta no es la familia la que tira sino los amigos. Esos amigos de la infancia que alguna vez uno eligió y por quienes ¿daría la vida?
Matar a un elefante atraviesa memoria y cuerpo con el mismo cuchillo con el que se rebana un chorizo. Sale al cruce de recuerdos compartidos que se deforman según quien los evoque.
¿Dónde estabas? Pregunta Julián a su amigo Amadeo; ¿Dónde estabas cuando desapareciste?
Matar a un elefante está hecha de fernet con coca y de cuarteto. Abre el pecho al medio para dejarlo servido como ofrenda: un corazón hierve a la parrilla mientras una cavidad espera.

Agradecimientos: Saigón Bs. As./ Sebastián Vallejos/ Héctor Segura/ Eleonora Pereyra/ Karina Hepner/ Cristina Nigro/ Silvina Sabater/ Emilio Mazzuco/ Gisela Verdoia/ Gustavo Cugat (voz en off: auto circo)/ Sabrina Schulthess (voz en off: amiga) / Asesoramiento en dramaturgia: Carolina Sturla/ Carolina Alfonso.

Espectáculo comisionado por Gladis Contreras y Jorge Dubatti, resultado de la Convocatoria de Proyectos Escénicos del TNC para CABA y Gran Buenos Aires Temporada 2023-2024, con la participación en la curaduría de Alejandra Darín, Alfredo Badalamenti, Beatriz Lábatte y Agustín Serruya.

Dramaturgia: Franco Verdoia / Actúan: Gabriel Carasso, Berenice Gandullo, Julieta Lastra, Gerardo Serre, Sebastián Suñé / Diseño de vestuario: Jorge Lopez / Diseño de escenografía: Alejandro Goldstein / Realización Musical: Ian Shifres / Diseño De Iluminación: David Seldes, Matías Sendón / Asistencia artística: Débora Torres / Asistencia de iluminación: Rodolfo Eversdijk / Asistencia de dirección: Juan Doumecq, Matías López Stordeur / Producción: Patricia Baamonde, Santiago Carranza, Francisco José Patelli / Colaboración artística: Romina Chepe / Dirección: Franco Verdoia

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815 – C.A.B.A.
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 3.500 – Domingo, Jueves, Viernes y Sábado – 17:30 hs – Del 04/04/2024 al 09/06/2024

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La Malinche, dirigida por Andrés Bazzalo

Una mujer de más de cuatrocientos años, La Huesera, encarna la historia que La Cantora lee a través de los granos de maíz. La historia evoca la figura de Malinalli, la princesa de Paynala. Determinaciones familiares que la expulsan de su origen noble marcan el derrotero de una niña que devendrá en el arquetipo femenino de la mujer bisagra entre las culturas mesoamericanas y la cultura de la conquista española. De la Malinalli de Paynala a la Malinche, “lengua” de Cortés. Entre una raza oprimida a la cual ya no pertenece y una raza dominadora que la tendrá como principal aliada, pero solo en la efímera transición de afianzarse en una expansión territorial sin posibilidad de restitución identitaria. Situada entre el 1500 (nacimiento de Malinalli) y el 1523 (reconquista de Tenochtitlan por los españoles de Hernán Cortés), la pieza, de corte confesional, culmina con la protagonista a punto de parir. La hipótesis en que se sustenta es que si la conquista dejó un legado, es el de pertenecer a un mestizaje incierto. Entre raíces culturales sepultadas por la barbarie y el genocidio, y el acatamiento a un orden de poder ligado a la corona de Carlos V y al poder inquisitorial de la iglesia católica. Entre dioses olvidados y una religión castigadora, la Malinche emerge como una figura descarnada. ¿Traidora o sobreviviente?
Cristina Escofet

Espectáculo comisionado por Gladis Contreras y Jorge Dubatti, resultado de la Convocatoria de Proyectos Escénicos del TNC para CABA y Gran Buenos Aires Temporada 2023-2024, con la participación en la curaduría de Alejandra Darín, Alfredo Badalamenti, Beatriz Lábatte y Agustín Serruya.

Autoría: Cristina Escofet / Actúan: Maia Mónaco, Ana Yovino / Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio / Diseño de escenografía: Alejandro Mateo / Diseño Audiovisual: Lucio Bazzalo / Músico en escena: Maximiliano Más / Realización Audiovisual: Lucio Bazzalo / Música original: Gerardo Morel / Diseño De Iluminación: Soledad Ianni / Asistencia de dirección: Vanesa Campanini / Producción: Sofhi García J, Lucía Quintana / Dirección musical: Gerardo Morel / Dirección: Andrés Bazzalo

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815 – C.A.B.A.
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 3.500 – Domingo, Jueves, Viernes y Sábado – 19:30 hs – Hasta el 28/04/2024

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Sonido 360 en completa oscuridad

Nos acostumbramos a escuchar música en ámbitos contaminados de ruido ambiente, medios de transporte o bien en los hogares a través dos parlantes o auriculares en formato estéreo. Todos estos elementos exógenos no permiten prestarle atención a los detalles y terminan diluyendo la calidad musical.

En Teatro Ciego queremos que disfrutes de tus artistas favoritos en total oscuridad a través de un sistema de sonido espacial. No vas a escuchar el disco convencional, cada pieza fue específicamente mezclada y masterizada para el formato multicanal, con la máxima resolución de audio existente.

Sonido Surround Full 360, gracias a la nueva tecnología Multipanner, nos permite contar con parlantes en el techo y poder generar un domo sonoro de alta definición, en un sistema 5.1.4. Además de sentirlo en 360°, el sonido tiene elevación, lo que genera profundidad y más realismo a la escucha.

La distribución envolvente de los parlantes te permitirán reconocer los distintos instrumentos y fuentes sonoras a tu alrededor.

En SONIDO 360 redefinimos el disfrute de la música.

PROGRAMACIÓN SEMANAL MAYO

Funciones: miércoles a las 19 hs, jueves y viernes a las 17 hs.

Miércoles
3/5 – 19hs – Pink Floyd // Dark side of the Moon – Mezcla cuadrafónica – Alan Parsons
10/5 – 19hs – ¡Música de películas! // 1. Star Wars – A new hope main. – 2. Hook Main – 3. Harry Potter – 4. Jurassic Park – 5. Indiana Jones – The lost ark – 6. Drácula – 7. ET – 8. Back to the future – 9. Jaws – 10. Súpeman – 11. Star Wars – The imperial march.
17/5 – 19hs – Queen // Lo mejor de Queen
24/5 – 19hs – Gustavo Cerati // 11 episodios sinfónicos
31/5 – 19hs – Red Hot Chili Peppers // Californication

Jueves

4/5 – 17hs – Queen // Lo mejor de Queen

11/5 – 17hs – Coldplay // Grandes éxitos

18/5 – 17hs – Soda Stereo // Comfort y música para volar

25/5 – 17hs – Pink Floyd // Dark side of the Moon – Mezcla cuadrafónica – Alan Parsons

Viernes

5/5 – 17hs – Soda Stereo // Comfort y música para volar

12/5 – 17hs – Pink Floyd // Dark side of the Moon – Mezcla cuadrafónica – Alan Parsons

19/5 – 17hs – Charly García // Grandes éxitos
26/5 – 17hs – Queen // Lo mejor de Queen

Anfitrión: Lucas González, César Martínez / Sonido: Nicolás Mccormick Reyes, Leandro Zandoná / Mezcla: Nicolás Álvarez / Producción general: Teatro Ciego

Web: http://www.teatrociego.com/sonido-360

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: En oscuridad, Presencial, Adultos

TEATRO CIEGO
Borges 1974 – C.A.B.A.
Reservas: +54 1122406730
Entrada: $ 9.000 – Jueves y Viernes – 17:00 hs – Hasta el 27/12/2024
Entrada: $ 9.000 – Viernes – 23:00 hs – Del 05/04/2024 al 21/12/2024
Entrada: $ 9.000 – Miércoles – 19:00 hs – Del 10/04/2024 al 18/12/2024

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Adentros y afueras

Acompáñennos en un viaje de la imaginación en el que ustedes crean la obra. ¡Para empezar, son los diseñadores del escenario! Esta obra transcurre en una carpa hecha por sábanas que se va a construir en el piso. ¿No es una locura cómo se puede cubrir algo con una manta y de repente existe un adentro? Y lo que pasa con los adentros es que, una vez que los crean, también crearon un afuera. ¡Vamos a explorar! Para niños de entre 3 y 99 años.

Intérpretes: Vera Czemerinski / Creación: Jessie Bear / Dirección: Erin B. Mee / Compañía: This Is Not A Theatre Company

Duración: 22 minutos
STREAMING
Pay Per View / On Demand: $ 1.000 – Jueves y Viernes – 00:00 h – Hasta el 31/12/2024

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Pedime lo que quieras, de Tomás Frontanilla

Franco está sin trabajo, con deudas y su novia lo acaba de dejar. No se imagina que la solución está en la pava metálica que heredó de su nona Ester.

Dramaturgia: Tomás Frontanilla / Actúan: Tomás Frontanilla, Luciana Villian / Asistencia: Agustina Villarruel / Dirección: Luca Ongarato

Duración: 12 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

MICROTEATRO BUENOS AIRES
Serrano 1139 – C.A.B.A.
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
http://www.microteatro.com.ar
Entrada: $ 3.000 – Jueves – 00:05 h, 22:35 h, 23:05 h y 23:35 h – Del 04/04/2024 al 03/05/2024
Entrada: $ 3.000 – Viernes – 00:05 h, 00:35 h, 22:35 h, 23:05 h y 23:35 h – Del 04/04/2024 al 03/05/2024

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Extrañas mascotas, de Guillermo Galli

Extrañas Mascotas (3° temporada)
La doctora Popi está cerrando su veterinaria para irse a casa, al salir se encuentra en la calle una extraña criaturita que no puede volar y decide ayudarla. Antes que pueda hacerlo tres vecinos acuden urgente a la veterinaria con sus mascotas: un gato que da electricidad, un perro que hace todo lo contrario a lo que espera su dueña, un dinosapo que ya no canta más. A partir de ese momento una serie de misteriosas situaciones se suceden; los personajes irán descubriendo el valor del amor hacia los animales y (re)encontrarán nuevos y viejos amigos en el camino. Actúan: Ariel Cister, Analía Di Sabatto, Eduardo Avendaño, Florencia Grecco, Soledad Llona. Dirección: Guillermo Galli

Teatro Boedo XXI (Boedo 853 – CABA)
Funciones: domingos, 17 hs.

+ info: extranasmascotas.com.ar

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«La visita», de Amalia Canario Martini

Pilar decide abrir la casa de su abuela Norma, una antigua espiritista reconocida en el ambiente esotérico, para realizar visitas guiadas.
Durante el recorrido, cuenta historias que se entretejen con el íntimo y hostil vínculo que ellas compartieron.
La admiración que Pilar siente por su abuela, el dolor y la ambición de ser su heredera no correspondida, la llevan al final de su existir.

Inspirada en El universo Literario de Mariana Enriquez.

Dramaturgia: Amalia Canario Martini / Actúan: Amalia Canario Martini / Vestuario: Melina Benítez Ginger / Escenografía: Melina Benítez Ginger / Iluminación: Carolina Del Valle / Maquillaje: Cecilia Heroiina / Diseño sonoro: Grupo El Gallinero / Realización de dispositivos lumínicos: Gustavo Gómez / Edición de sonido: Nicolás Magistrelli, Estudio Submarino Naranja / Voz: Elián Marco / Diseño De Iluminación: Grupo El Gallinero / Diseño gráfico: Studio Awa / Asistencia de dirección: Carolina Del Valle / Dirección: Julián Quilaqueo.

Duración: 45 minutos
ESPACIO PARVA
Almagro (CABA)
Teléfonos: 1122780498
Jueves – 21:00 horas – Hasta el 30/05/2024

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Atípico dúo, en La Scala de San Telmo

Esta dupla musicalmente atípica nace del deseo y la necesidad de devolver la sonoridad de la flauta traversa al tango.
Interpretando y reversionando los tangos tradicionales que ya pertenecen a la identidad de argentinas y argentinos, como así también incursionando en la interpretación de tangos compuestos en la actualidad, creando así una tímbrica y color tan única como amena.
Tangos para escuchar, para sentir, para bailar..

Intérpretes: Lucas Angelucci, Paula Ernesto Di Pardo

LA SCALA DE SAN TELMO + GIUFFRA
Pasaje Giuffra 371 – CABA
http://www.lascala.org.ar
Domingo – 17:00 horas – 28/04/2024

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Sus deseos son órdenes

La película «El castillo» (de Martín Benchimol) nos cuenta una historia conmovedora en la que una madre con su hija, viven en una casa que heredaron.

Pero, la vivienda (ubicada en Lobos – Provincia de Buenos Aires), que es estéticamente un castillo, con muebles de estilo y su vajilla haciendo juego, tiene bastantes deterioros edilicios y en sus cañerías; motivo por el cual ambas mujeres tienen que rebuscárselas para que no se siga viniendo abajo, cumpliendo -a su vez- con el mandato de la señora (dueña anterior de la casa y jefa de la actual) quien le pidió que no la vendiera.

Una supervivencia de la que Justina no parece estar tan en contra, en cambio, su hija Alexia pareciera ser que no ve la hora de salir de ese lugar para siempre.

Justina es aborigen, tiene un temple muy tranquilo y para irse a vivir al castillo tuvo que separarse de su pareja, quien trabaja lejos de allí; mientras, Alexia, intenta vivir su adolescencia a full (tocando la batería, mirando autos en internet y hablando con su amigo, quien es dueño de un taller mecánico). 

El ritmo de la historia, al principio, es lento como una brisa y la suavidad de las cortinas de una mansión que en su momento de apogeo -seguramente fue deslumbrante- y nos introduce a las dos protagonistas de la misma: la dueña difunta de la casa, una artista que tiene, evidentemente, un pasado amoroso bastante oculto y, la de Justina, que es quien hace de puente entre la primera y su vida actual. Ella vive a través de la historia de su antigua ama, a quien sigue respetando en todo momento. Esto genera mucha nostalgia y emoción ya que conserva toda la vajilla, armas, sillas y demás; como si estuviera viva.

Un gran quiebre surge en el relato cuando aparece de visita toda la familia de la antigua dueña y es, recién ahí, cuando la miseria humana, los chismes e intromisiones; surgen espontáneamente.

Su capital está conformado por unas vacas que también heredó y las cuales va vendiendo, de a poco, para subsistir. 

Son varios los ejes y conflictos de la película, los cuales podemos conocer en cuanto llega a la mitad, aproximadamente.

Hay mucha hostilidad en la relación con su hija, pero, más adelante se comprenden los motivos: la madre pretende tenerla a su lado para no quedarse sola en la casa. Una casa, que como mencionaba al principio, se cae a pedazos; pero que, a su vez, le trae muchísimos recuerdos de su infancia.

Perros, un gato, una gallina, un chanchito y un cabrito de mascota; completan el paisaje del film. Un film encantador y con muchos matices. 

Con respecto a los tonos que se utilizan en las imágenes son fríos y los planos, en general, americanos y panorámicos. 

En cuanto a la musicalización (a cargo de José Manuel Gatica), es para deleitarse por completo. Los instrumentos de cuerda frotada como: violín, viola y cello, la flauta; clarinete y percusión; cumplen un rol protagónico porque realza, aún más, los momentos peculiares de la trama. Da la sensación de estar inmersos en un gran cuento de género fantástico por más que no surja ningún elemento del mismo más que el sonoro y ciertas reminiscencias a los cuadros de la anterior dueña.  Esto genera suspenso, intriga y una paz absoluta a lo largo de El castillo. Una vivienda que tiene vida propia, a pesar de que los escombros pretendan generar el efecto contrario.

La vida de Justi, como la llaman, cobra un vuelo distinto al del principio y las decisiones que empieza a tomar la ponen en primer lugar. Recién ahí se percibe como dueña.

Mariela Verónica Gagliardi

FICHA TÉCNICA

Protagonistas: Justina Olivo y Alexia Caminos Olivo
Producido por Mayra Bottero, Gema Films
Coproducido por Sister Productions
Productoras: Mayra Bottero, Gema Juárez Allen, Clarisa Oliveri
Coproductoras: Heidi Fleisher, Julie Paratian
Guión: Martín Benchimol
Fotografía: Nico Miranda, Fernando Lorenzale
Montaje: Ana Remón
Diseño de sonido: Sofía Straface
Música Original: José Manuel Gatica
Coproductor Premio WIP Latam San Sebastián: Nephilim Producciones
Prensa: Luciana Zylberberg - IG @lucianazylberbergprensa

 

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Ana Karenina en Halloween

Inés es actriz, Lorenzo es diputado. Tienen un hijo de dos años. Para ser madre, Inés canceló un importante contrato para protagonizar una serie basada en Ana Karenina, y desde entonces no volvió a trabajar. Lorenzo, en cambio, desde que está con ella se hizo más conocido y tiene una agenda política agitada. Ahora, ambos acaban de llegar de una fiesta de disfraces. Por la mañana él tiene una entrevista en un programa de mucha audiencia. Debería prepararse, pero un incidente ocurrido en la fiesta no lo deja concentrarse. Tampoco el hecho de que Inés esté disfrazada de Ana Karenina.

“La dignidad no tiene ningún papel en todo esto” dice la Ana Karenina de Tolstoi. En esta obra la pareja se desborda como en la novela rusa, pero en un loft de Colegiales a las dos de la mañana.

Con Flor Torrente y Federico Salles, escrita y dirigida por Eva Halac.

Ficha artístico-técnica:

Autoría: Eva Halac / Actúan: Federico Salles, Florencia Torrente / Voz en Off: Juan Halac, Mora Monteleone / Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics / Diseño de escenografía: Micaela Sleigh / Diseño sonoro: Gustavo García Mendy / Redes Sociales: Magdalena Margo / Música original: Gustavo García Mendy / Diseño De Iluminación: Claudio Del Bianco / Fotografía: Guillermo Monteleone / Asistencia de dirección: Mora Monteleone / Producción ejecutiva: Demián Kaltman / Colaboración general: Lulú Trotta / Dirección: Eva Halac

TEATRO PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 – C.A.B.A.
Teléfonos: (+54 11) 5199 5793
Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Lunes – 20:00 hs – Del 23/10/2023 al 04/12/2023