*** AGOSTO 2020 ***

Archivo para la Categoría "unipersonal"

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Maquillando al patriarcado

Cuentos de hades

En estos tiempos es necesario (mejor dicho, imprescindible) que existan obras de teatro como Cuentos de hades (basada en relatos de Luisa Valenzuela, dramaturgia, dirección e interpretación de María Emilia Franchignoni, junto a la composición y dirección musical de Jorge Chikiar).

Resulta entonces muy simple escribir sobre temáticas tan interesantes.

Estamos cansadas (sobre todo las mujeres) de las narraciones de princesas, de los finales felices y del comieron perdices. ¿Quién lo hace, acaso?

Cuentos de hades es una invocación a las épocas pasadas en que se contaban historias de boca en boca, en que la libertad se poseía con el solo hecho de respirar. Pero, dichos cuentos sufrieron transformaciones por parte del patriarcado. Sí, hace mucho tiempo al igual que ahora. El famoso miedo fue oscureciendo aquellas historias realmente encantadoras. O al menos, más encantadoras que su resultado final.

Algunos de los cuentos interpretados en escena son: Caperucita roja, La bella durmiente y Cenicienta. Se trata de una puesta completamente original, en la que se recrea un bosque encantado, con proyecciones audiovisuales, sonidos y efectos en vivo. Todas estas cuestiones artísticas, sumadas a la dramaturgia y actuación; nos ofrecen un realismo real y palpable con los cinco sentidos.

Es posible respirar un aire nuevo, sonreír con los interrogantes planteados por la actriz, darnos cuenta que siempre la mentira estuvo del lado de enfrente y que por más que se nos pretendió someter… ya es imposible sostener dichos patrones ancestrales.

Son tiempos difíciles y abruptos.

No olvidaré más un momento de la historia en que Caperucita es advertida (como ya es conocido públicamente, por su madre). ¿Cuántas veces hemos oído y leído este cuento?

Alguna vez, acaso, se han preguntado por qué es enviada una niña de corta edad, al medio del bosque para llevarle a su abuelita unos mandados? ¿Nunca pensaron por qué su madre no la acompañó o por qué no fue ella en lugar de su hija?

Tal como sabemos, estos principios de adoctrinamiento se utilizaban mucho en tiempos pasados y, quiérase o no, se siguen usando en la actualidad. ¿Para qué? Nada más ni nada menos que como se menciona: para hacer una bajada de línea sobre el adoctrinamiento. En vez de buscar una teoría lógica se recurre a lo perverso, a engendrar miedo en lo más débiles de manera inconsciente.

Por suerte, y no es casual, Cuentos de hades tiene este hilo conductor que nos permite atravesar en formato atractivo y lúdico, los árboles altos y toda la vegetación abundante de dichas escenas. Estas heroínas no son pasivas. Hablan, despiertan, interrogan, plasman sus dudas al cielo, al éter. No hay respuestas pero no se desaniman. Continúan. Atraviesan lo obscuro, preguntan -y sus voces se superponen con las de otros personajes-. Siguen, siempre para adelante. Sin temor. Estos personajes femeninos están latentes, vibran en la sala del Centro Cultural de la Cooperación. Nos acarician y trascienden la cuarta pared. Se aventuran a ser más fuertes que cualquier discurso apolillado y obtuso.

Luisa Valenzuela, en su libro Simetrías (1993) se explaya, se y nos nutre. Persigue ideas, no personas. Deconstruye los mitos y los deja a nuestro alcance para que también interpretemos, para que cuestionemos el brebaje que nos dan sin preguntar siquiera si es de nuestro agrado o para qué.

Somos mujeres, no presas. No le tenemos miedo a ningún lobo por más feroz que sea. ¿Por qué lobo y no loba Charles Perrault?

Con el énfasis en un lindo atuendo color rojo, dejamos pasar los puntos más importantes (léase, la psicología de estos personajes).

En el libro de Valenzuela, puede leerse la siguiente cita:“El mundo no le ha pasado por encima porque el mundo, con todo su horror y destemplanza, no concierne a las damas”; en referencia a la Bella Durmiente. Ese universo no incluye mujeres, podría decir de manera genérica. El mundo es de los hombres, quienes solamente deciden con qué mujer contraer matrimonio, qué vestimenta cambiarle y qué ideas conservadoras aplicarles por siempre.

Hay cosas que vencen, medicamentos, comida y pensamientos. Así como ya no se acepta una vacuna sin averiguar su contenido químico, las ideologías y pensamientos, también, están en crisis. En constante movimiento. Por suerte. Causalmente, nos empoderamos, salimos a la calle (no bosque) y pedimos por nosotras. No necesitamos historias represivas sino nuevos cantares. Para el hoy y para el futuro prometedor.

Basada en cuentos de Luisa Valenzuela
Dramaturgia, dirección e interpretación: Emilia Franchignoni
Composición y dirección musical: Jorge Chikiar
Funciones: Viernes, 20 hs
Centro Cultural de la Cooperación

 

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El 3 de agosto regresa Charlie Levi Leroy

Charlie Levi

LUEGO DE TRIUNFAR EN EUROPA
REGRESA CHARLIE LEVI LEROY

TEATRO LA MUECA

CHARLIE LEVY LEROY

Junto a su compañía The Acting Company presentará “El ultimo viaje”, “Esperando a Margot” y “La mirada interior”, obras de su autoría.

A partir del Sábado 3 de Agosto a las 21 horas en el Teatro La Mueca (José A. Cabrera 4255 – CABA) disfrutaremos de un ciclo de obras de Charlie Levi Leroy. Su compañía, The Acting Company, radicada en España, nos trae tres obras que vienen representándose en diferentes ciudades europeas en los últimos años y son avaladas por la crítica y el público.

Charlie Leroy, cantante de gran éxito y reconocimiento en los años 60 en la Argentina con su grupo LOS VIPS y luego como solista con giras internacionales, regresa al pais tras varios años, luego de su recorrido por Estados Unidos, Italia, Francia, Rusia,
Ucrania y República Checa, paises en los que ha trabajado como actor en cine y teatro, director, dramaturgo e impartiendo clases de interpretación, dirección y guión.

Actualmente su compañía The Acting Company, fundada junto a su mujer Raquel Arigita, está radicada en España. Según la crítica, Charlie Levi Leroy “es uno de los mas prolíficos autores, directores y actores que hay en el panorama teatral madrileño”.

Ha estrenado: Terapia, Terapia2, La mirada interior, In Memoriam, Mami, Creo en Dios, El último viaje, La vida es otra cosa, Cita Previa, Los inútiles, Esperando la carroza, Extraño juguete, etc. Ha trabajado como actor en varias películas y series en diferentes países, entre ellas Casino Royal de Martin Campbell y La semana que
viene sin falta y en series de éxito como Vientos de agua de Juan José Campanella, Cuéntame como pasó, Doctor Mateo, Hospital Central, Marco, etc.

FUNCIONES

Sábado 3 de Agosto a las 21 horas “El ultimo viaje”
Sábado 10 de Agosto a las 21 horas “Esperando a Margot”
Sábado 17 de Agosto a las 21 horas “La mirada interior”
Domingo 1 de Septiembre a las 19 hs
Sábado 7 de Septiembre a las 23 hs

EL ÚLTIMO VIAJE Un espectáculo que nos habla de la muerte, un acto que se presenta para nuestro protagonista como algo inseparable de la propia vida. Es al finaL y al cabo, el último acto vital. Una obra escrita, interpretada y dirigida por Charlie Levi Leroy. Tiene alrededor de setenta y cinco años, lleva un sombrero, una gabardina, camisa abotonada y zapatos gastados, y conserva su elegancia aunque las prendas están ajadas y denotan el paso del tiempo. En sus manos un periódico y una pequeña bolsa de papel donde lleva migas de pan.

ESPERANDO A MARGOT El texto escrito y dirigido por Charlie Levi Leroy e interpretado por Raquel Arigita y CharlieLevi Leroy nos presenta a una pareja que lucha por encontrar el mejor camino para convivir con la realidad que les toca vivir. Sueñan día y noche con ver a alguien atravesar la puerta de su casa. Mientras sufren en silencio y entre sollozos la incomprensible pesadilla producto de la ausencia y del dolor que esta les provoca. ¿Cómo se sigue adelante cuando, con el correr del tiempo, la realidad se impone y la impotencia crece? La tristeza no encuentra consuelo y la relación de ambos se irá acomodando con el único objetivo de negar lo evidente para sobrevivir.

LA MIRADA INTERIOR Desde el año 1920 en que se fundó el Lennox Mental Hospital en la ciudad de Nueva York hasta 1994 cuando se clausuró pasaron por sus habitaciones más de 3.200 mujeres. Los tratamientos más usados para la enfermedad mental eran electroshock, terapia del coma, de insulina, lobotomías y otras vejaciones y torturas. Esta es la historia de algunas de esas mujeres que sin coincidir en el tiempo ocuparon la habitación 513.

 

 

 

 

 

 

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El testigo, de Nicolás Juan Porras

El testigo

El Testigo recorre la existencia de un enigmático individuo y nos muestra cómo este personaje, lidiando con sus circunstancias y sus pasiones, va forjando su propio destino. Un excéntrico vendedor de zapatos, un apasionado comerciante, una dedicada estudiante de medicina, un político romántico y un peluquero con inclinaciones artísticas, son algunos de los seres que forman parte de esta aventura.
La obra es también una historia de amor, que nos acerca a las vicisitudes que van gestando y modificando la relación del protagonista con su amada, develando en este recorrido el sutil e indisoluble vínculo entre el amor y el dolor.
Construida a partir de un relato, la pieza abre además un interrogante por el lugar que tiene el recuerdo en nuestras vidas, sobre lo que implica la memoria para nuestra existencia, y la manera en que ésta podría constituirnos como individuos y como sociedad. 

“Podría llegar el día, en que durante un encuentro casual, un desconocido narre una historia…; podría llegar el día, en que aquella historia se convierta en tu propia historia.”

Estreno: viernes 7 y 14 de junio a las 20.30 hs

Funciones: viernes 20.30 hs

Teatro La Golondrina: Sarmiento 2615, CABA

Localidades: $300 – 2 x $500 / Estudiantes y Jubilados $200

Duración: 75 minutos

Reservas:

Teléfono/ WhatsApp: 11 4936 1234

Correo: teatrolagolondrina@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/teatrolagolondrina

Sobre El Testigo

“En una tarde de lluvia, en algún café de la ciudad, un extraño se acerca y pide sentarse; el hombre que ocupa la mesa, al notar que el lugar se halla atestado, accede al pedido. A causa de este hecho, aparentemente fortuito, y en el transcurrir de la noche, se irá convirtiendo en testigo de una historia; la que en principio parece ser la historia de cualquier hombre, en el correr de las horas parecería asemejarse a la historia de su pueblo, incluso quizás, al final de la velada, podría convertirse en su propia historia.

La pieza tiene la particularidad de que la historia referida se va dilucidando, no tanto desde la experiencia directa del personaje central, sino a partir de un relator, y de los testimonios o vivencias de aquellos otros personajes que atraviesan su camino; un curioso vendedor de zapatos, un apasionado financista, una dedicada estudiante de medicina, un político idealista y un peluquero con inclinaciones artísticas son algunos de los seres que pueblan el relato.

La historia del protagonista es a su vez una historia de amor, que nos muestra las distintas vicisitudes que van gestando y modificando la relación con su amada. La obra habla, entre otras cosas, del amor y del dolor; de un vínculo sutil e indisoluble entre ambos; de cómo la apertura al amor implica la posibilidad del dolor, y quizás el soportar el dolor también contribuya, en última instancia, a que surja e incluso perdure el amor.

Esta obra, construida a partir de un relato, abre la posibilidad de interrogarnos también por el lugar que tiene el recuerdo en nuestras vidas, de lo que implica la memoria para nuestra existencia, y de cómo y en qué medida ésta podría constituirnos como individuos y como sociedad.

Los aspectos antes mencionados, sumados a las diversas situaciones, que oscilan entre lo cómico y lo dramático, lo prosaico y lo poético, y al hecho de que la pieza trabaja en el ámbito de la memoria e incluso de lo onírico, son los que hemos considerado a la hora de abordar el diseño de la escenografía, del vestuario y la iluminación.

La escenografía, dispuesta en semicírculo, permite ir construyendo los espacios en los que transcurren las distintas etapas de la historia; ya partir de cambios elementales de vestuario, de la música y/o de juegos de luces se va generando el marco que envuelve a las diversas situaciones que atraviesan los protagonistas, sin necesidad de modificar los elementos escenográficos ni de que el actor abandone en ningún momento la escena; la propuesta intenta jugar así con la ilusión que genera la teatralidad, próxima a los pasajes temporales y situacionales de los sueños y los recuerdos.

Hay también una preminencia de colores cálidos en la escenografía que acompaña, de alguna manera, la textura del relato y de la mayoría de las escenas; en la medida en que avanza la pieza, y crece la tensión dramática de la trama fundamental, por momentos se contrapone una música y/o una iluminación que tenderán a forjar un temple algo más oscuro; para luego ir recuperando paulatinamente una atmósfera similar a la del período inicial de la obra, pero cargada de un mayor significado e intensidad emocional debido al modo en que acontece el desenlace.

Los objetos del espacio escénico y la utilería han sido elegidos teniendo en cuenta el profundo vínculo de los personajes con los mismos; si bien esto no es necesariamente aludido de manera explícita en ningún momento de la obra por el relator o los personajes, dichos objetos hacen definitivamente a la construcción del simbolismo espacio-temporal, y a la vez, del temple emocional en el que se desenvuelve la historia.

Se ha trabajado también en la significación del lenguaje de la pieza; pusimos especial énfasis en los modos del decir en el relato, ya que es la adecuada resonancia de la palabra y su cadencia la que determina la hondura del mismo y abre la posibilidad de adentrarnos en el ámbito y la dimensión de la historia.

Todos estos elementos y aspectos mencionados, sumados a la música, se entrelazan por momentos de manera armónica y por otros con ciertas disonancias, intentando conformar las distintas etapas que van forjando la historia para tratar de hallar, en última instancia, su verdadero sentido y profundidad”.

María Noble – Nicolás Juan Porras

Dramaturgia y Actuación: Nicolás Juan Porras

Dirección: María Noble / Nicolás Juan Porras

Diseño Artístico y Producción: Locos del Once / Fotografía: María Noble / Pablo Garber / Daniel Darrás / Asistencia de Dirección: Julieta Acevedo y Paula Intile

Diseño Gráfico: Belén García Durigon / Prensa: Simkin&Franco

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Nunca te olvidaré

Venir Tan Lejos_03

Una abuela es mucho más que eso. Para quienes hemos tenido la oportunidad, resulta una experiencia inolvidable.

Venir tan lejos (escrita por Guadalupe Lombardozzi y dirigida por Laila Duschatzky) es un viaje a través del tiempo y del amor. De la melancolía y la nostalgia, sobre todo si ya no se tiene a esa gran persona en la familia.

Este unipersonal no es un monólogo sino una obra de teatro en la que la actriz se aventura a reconstruir la historia de amor de sus abuelos a través de cartas que se enviaron durante los años 40´. Y recalco que no se trata de un monólogo porque Guadalupe tiene una dinámica que no siempre es fácil de ver en escena. Tiene el don de interpretar y no actuar, de transmitir con tanta sutileza que podemos sentir, en cuestión de minutos, todo lo que narra. El lugar físico genera intimidad por su arquitectura y, también, por todos los objetos elegidos para representar la presente obra de teatro.

Me cuesta escribir sobre su trabajo porque siento que es tan pero tan artesanal lo que plasma y construye que considero falta de respeto interrumpir con mis interpretaciones.

Venir tan lejos es magia sin magos sino con la vida misma. Es la historia de su familia y también la de otras familias. Es empatía conseguida a través de la dramaturgia y desde el cuerpo de la actriz; de cada uno de los detalles que le permiten ejemplificar recuerdos, tristezas, anécdotas y demás sensaciones. Para ello utiliza no solamente las cartas verídicas sino sus propios sentires representados con títeres, con un juego de té, con el vestido de novia y un acontecer de ornamentaciones funcionales.

Considero que hubo un antes y un después de esta pieza teatral: ingresó una Mariela melancólica y salió una Mariela sanada. Sé que puede parecer exagerado pero les aseguro que no. Es una obra de teatro para cicatrizar, para poner en palabras la pérdida, para elevar el dolor tan alto hasta que lo veamos brillar y ya sintamos felicidad. Suena absurdo, lo sé.

Y es que todo lo que en un momento nos causó alegría, cuando ya no está se torna desgarrador. Pero, es posible, imaginar a nuestras abuelas en un lugar hermoso, en el que no sufren, en el que siguen contando sus placeres, en el que discuten (¿por qué no?) y en el que hacen todo lo que queramos. Tenemos la oportunidad de construir desde el dolor y vuelvo a subrayar esto.

Hay quienes sufren cuando ya nada se puede hacer y hay quienes tejen historias para darle vuelo a la imaginación. Transitar un duelo es de lo más difícil en esta vida, pero necesario. Es más, creo que al escribir estas palabras vuelvo a sanar. A reparar el vacío y llenarlo de amor, aquel que recibí. Aquel que recibieron. Recuerden, apelen a sus memorias y verán cómo siempre se puede sonreír aún en los peores momentos.

Guadalupe Lombardozzi es como un hada que cautiva, que camina y exhibe uno u otro personaje. Ella encuentra el momento para disparar una historia, luego para cambiar a otra, más tarde para regresar a otra situación y no tener que correr en ninguna circunstancia.

Venir tan lejos emociona placenteramente, angustia, provoca amor, mucho amor y el deseo de tener una cicatriz llamada memoria, eternamente.

Iluminación, vestuario, dirección, sonido y todo el equipo que conforma esta puesta en escena es formidable ya que el producto final lo resume. Es imposible lograr algo semejante sin la unión de las partes.

En esos algodones que idealizamos, aquellos que pensamos como suaves. Ese cielo asemejado con éstos, el despropósito de no poder vivir cuando se quiere y de morir cuando aún no se anhele. Así es este gran viaje que merece ser disfrutado.

¿Viste cuando vas a un cumpleaños o casamiento y te regalan un souvenir?

Después de la función me llevé el más grande: el amor sana al dolor. Porque no es necesario sufrir para recordar. Es posible interpretar a quien ya no puede y compartir genialidades con extraños. Desde la actuación, desde el deseo de cambiar la cultura del padecimiento y aferrarse a la luz que da cada momento de felicidad.

Funciones: Jueves 21 hs. A partir de Junio, Viernes 21 hs.

La Gloria Espacio Teatral

Mariela Verónica Gagliardi

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Bonus track, de Patricio Abadi, en La Plata

Bonus track

Biografía ficcionada 2

(Inspirada en Herbert Vianna)

Bonus track

Escrita, dirigida e interpretada por

Patricio Abadi

El avión ultraliviano que maneja Herbert Vianna, cantante de Os paralamas do suceso, se estrella contra el mar. Su mujer muere ahogada, y él queda en coma. Un atardecer, despierta. Al tiempo, vuelve a los escenarios. ¿Cómo se sigue la vida con las pérdidas a cuestas?

Interpretación: Patricio Abadi

Voz en off: Isabella Merajver

Diseño de luces: Ricardo Sica

Concepto espacial: Patricio Abadi – Marcela Blanco

Escenografía: Laura Poletti

Vestuario: Ivana Nebuloni

Colaboración artística: Caro Babich, Florencia Bergallo, Valentina Fernández de Rosa

Entrenamiento vocal: Carmen Baliero

Colaboración en diseño de movimiento: Marina Otero

Diseño gráfico: Sofía Stead

Foto: Nora Lezano

Foto de escena: Noelia Vittori

Selección musical: Patricio Abadi

Prensa: Duche&Zárate

Community Manager: Candela Grinstein

Asistente de dirección: Marcela Blanco – Ivana Nebuloni

Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi

Acerca de la serie de Biografías ficcionadas

“Proyectar poéticamente sobre la plataforma de lo real. Esa necesidad de experimentación me llevó a la creación de este subgénero. Un procedimiento de escritura con un movimiento pendular de aproximación y distancia con la persona retratada. Mirarles como a través de un vidrio esmerilado. Hacer convivir en un presente teatral lo documental, lo imaginado y sobre todo esa zona fronteriza entre ambas cosas. Un mestizaje que produzca una armoniosa inestabilidad para mantener encendida la escena. Bonus track es la segunda entrega de esta serie deBiografía ficcionadas que he inaugurado con Frida Kahlo.” Patricio Abadi

Funciones: Sábados 11 y 18 de mayo y 1º de junio a las 21

Entrada libre y gratuita. Se entregará la capacidad de la sala a partir de una hora antes del inicio de la función.

Teatro Comedia de la Provincia de Buenos Aires

Sala Armando Discépolo. Calle 12 entre 62 y 63, La Plata

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La Cajita de Jaspe, de Patricia Suárez

La cajita de jaspeElena Klimek es demorada en un sector del centro comercial. En una situación inverosímil, deja entrever con humor y ternura los secretos de su vida. Una vida marcada por el ocultamiento; una vida aparentemente normal.

Dice Patricia Suárez sobre “La Cajita de Jaspe”

“(…) Pensada como una señora ya mayor que llevó adelante una vida de relativo bienestar, practica pequeños hurtos en grandes tiendas, Elena Klimek, Sheine Lewy, cuenta su historia de infancia por primera vez. Sheine Lewy se roba un perfume porque no se puede robar el tiempo, y lo que fue, el pasado, es, siempre, y sigue siendo”.

DramaturgiaPatricia Suárez

ActúanSusana Di Gerónimo

FotografíaSilvina Macri

Asistencia de direcciónMaría Laura Laspiur

PrensaSimkin & Franco

Producción ejecutivaSilvina Macri

Puesta en escenaHerminia Jensezian

DirecciónHerminia Jensezian

Duración: 55 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ

Niceto Vega 4802 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4777-7976

Web: http://www.tadronteatro.com.ar

Entrada: $ 250,00 / $ 180,00 – Domingo – 19:30 hs – Hasta el 28/07/2019

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Rosa brillando, dirigida por Juan Parodi

Rosa brillandoUna invocación a Marosa.

Rosa brillando es una ceremonia teatral inspirada en transgresora obra literaria de una de las más notables poetas latinoamericanas: la uruguaya Marosa di Giorgio. La compañía invita a una celebración escénica, alejada de toda solemnidad, bajo una mirada personal y contemporánea que propone un cruce de lenguajes: el teatro, la poesía y la música. Una “recitatríz” (palabra acuñada por Marosa) cortejada por un músico en escena, evoca, canta, ofrenda frutas y flores y compone imágenes con objetos cotidianos. El misterioso mundo de la naturaleza y sus mutaciones.

Autoría: Marosa di Giorgio

Sobre textos de: Marosa di Giorgio

Intérpretes: Vanesa Maja

Músicos: Gonzalo Gamallo

Música original: Gonzalo Gamallo

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Asistencia de dirección: Gustavo Armando

Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero

Producción: Ximena Hoffmann

Dirección general: Juan Parodi

Este espectáculo formó parte del evento: Teatro. Exterior. Noche. Febrero 2011

Este espectáculo formó parte del evento: Festival de Teatro de Rafaela 2011

Este espectáculo formó parte del evento: VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)

Este espectáculo formó parte del evento: Tercer Festival Nacional de Teatro en ECUNHI

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Escena 2012

Este espectáculo formó parte del evento: Las Patas en Las Fuentes + Rosa Brillando

Este espectáculo formó parte del evento: Buenos Aires Empirico

Web: http://www.rosabrillando.blogspot.com

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Artes Escénicas, Adultos

EL EXTRANJERO

Valentín Gómez 3378 – C.A.B.A.

Reservas: 15-5342-5524

Entrada: $ 400,00 / $ 350,00 / $ 300,00 / $ 250,00 – Domingo – 18:30 hs – Hasta el 30/06/2019

 

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Irupé Sesoí, de José María Gómez Samela

Irupé SesoíA través de una entrevista, vemos a Irupé en su propio set. Una intelectual que narra la búsqueda de libertad como mujer, dentro de un contexto que le puso obstáculos. Sus elecciones personales, sus deseos, las consecuencias sociales y familiares, constituyen una vida, que en la escena se hace presente con afirmaciones y anécdotas sobre sexualidad, violencia e intelectualidad, llevándonos de viaje hacia una gran catarsis.

Componen la escena y el proceso afectivo, un actor y un músico que se complementan para el relato.

DramaturgiaJosé María Gómez Samela

ActúanJosé María Gómez Samela

TrailerCharlie Bulsara

VestuarioJulieta Iribe

EscenografíaLola Gullo

IluminaciónMarcelo Fernández

LogísticaErin Prilick

Música originalRodolfo Lema

FotografíaPablo Gómez Samela

Diseño gráficoJosé María Barrios Hermosa

Asistencia de direcciónFernando Martínez

PrensaDuche&Zarate

Producción ejecutivaJosé María Barrios Hermosa

DirecciónMalena Bernardi

Este espectáculo forma parte del evento: Ciclo Tertulia

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

(LA PAUSA) TEATRAL

Av. Corrientes 4521 – C.A.B.A.

Teléfonos: 1551232030

Entrada: $ 200,00 – Domingo – 20:00 hs – Hasta el 30/06/2019

CELCIT

Moreno 431 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4342-1026

Festival: $ 350,00 / $ 250,00 – Viernes – 21:00 hs – Del 19/07/2019 al 16/08/2019

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Traducción de las noches, De Virginia Innocenti

Traducción de las nochesEscribí mi primer poema a los nueve años, dedicado a mi madre, en un cuaderno que ella me regaló para que allí “vuelque con libertad mis sentimientos”. Después de 40 años necesité dar a luz parte de toda esa obra que estaba a punto de morir de asfixia en una caja olvidada en mi placard. “Traducción de las noches” es un relato catártico, un ritual para exorcizar, quemar el daño de los tiempos de la adolescencia y la infancia y presentar al fin a una mujer renacida, refundada gracias a su vocación de luz, su amor por la vida, por la música, por la poesía, por la creatividad. Me considero una juglar. Cantar y contar historias es en definitiva lo que siempre me ha salvado.

La vida no confunde

Ninguna de sus voces

Canto único en cada ser

Nadie ausente

Nada ausente

Observo la tarde

Observo caer el tiempo

La arboleda empieza a sostener la noche

Menos mi fuego

Todo atardece.

AutoríaVirginia Innocenti

IntérpreteVirginia Innocenti

Diseño de lucesLeandra Rodríguez

Redes SocialesGustavo Passerino

Músico En EscenaGaspar Tytelman, Sergio Zabala

VideoMaría José Jerónimo

FotografíaAlejandra López

Asistencia generalSofía Montecchiari

Producción ejecutivaVerónica Lutowicz

DirecciónVirginia Innocenti, Leandra Rodríguez

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543 – C.A.B.A.

Teléfonos: 5077-8000 int 8313

Web: http://www.centrocultural.coop

Entrada: $ 500,00 – Domingo – 19:30 hs – Hasta el 30/06/2019

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