*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Teatro"

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La madre que los parió, una obra de Juan Paya

lamadre

UNA COMEDIA DESOPILANTE

PARA NO PARAR DE REÍR

Dirección: Héctor Díaz

 TRAILER

https://youtu.be/G3LWlTcp9bc

Luego del fenómeno de “Chicos Católicos”, Juan Paya volvió a escena con una apuesta fuerte. El joven autor, actor y director teatral presenta “La Madre que los Parió”, una nueva comedia desopilante protagonizada por Federico Barón, Juan Guilera, Lucas Merayo, Juan Paya, Agustín Sierra y Dennis Smith. El espectáculo que cuenta con la dirección de Héctor Díaz, se presenta viernes y sábados a las doce de la noche en el Teatro El Cubo.

Una comedia con tintes policiales que habla de la amistad, en una delirante puesta en escena que nadie va a querer dejar de ver.

Miguel, Ricky, Brian, Bruce y David son convocados por Dennis a su departamento. Desconocen la razón de la cita. Son las once de la mañana de un domingo y la noche anterior, en ese mismo lugar, hubo una fiesta de las que suele ofrecer el anfitrión habitualmente. Pero en esa fiesta algo sucedió, algo que puede poner en peligro la amistad de este grupo de amigos, el Grupo de los Seis. El relato avanza entre un anfitrión en busca del culpable y una serie de flashbacks que recomponen escenas de la noche anterior. Y en su transcurso, irán emergiendo voces, disputas, sospechas cruzadas y un estricto sistema de códigos que regula la amistad de este grupo. El misterio se irá develando, como un rompecabezas. ¿Alguien rompió en esa fiesta el peor de los códigos? ¿Son inocentes hasta que se demuestre lo contrario o son culpables, hasta que se demuestre su inocencia?

 ELENCO

Federico Barón – Juan Guilera – Lucas Merayo –  Juan Paya –  Agustín Sierra y Dennis Smith

FICHA TÉCNICA

AUTOR: Juan Paya

DISEÑO DE LUCES: Lucas Balestrino

ARREGLOS MUSICALES: Nicolás Sanmartí

DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL: Juan Paya

ESCENOGRAFIA: Augusto Latorraca

FOTOGRAFIAS: Nacho Lunadei

STAGE MANAGER: Julieta Rossi

STAGE MANAGER/ACTOR ASISTENTE: Diego Sanchez

PRODUCCIÓN COMERCIAL: Patricia Jiménez para ESCENA CATORCE

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Karen Barg

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Agustina Granja

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Florencia Morelli

DIRECCIÓN: Héctor Díaz

  FUNCIONES

VIERNES Y SÁBADOS A LAS DOCE DE LA NOCHE

Localidades desde $220 pesos.-

 Redes sociales – @LaMadreQLP #LaMadreQueLosPario

www.lamadrequelospario.com.ar

 +ENTRADAS EN

www.tickethoy.com

TEATRO EL CUBO

Zelaya 3053, ABASTO, BS. AS.

www.cuboabasto.com.ar

 

Escrito

en noviembre 29, 2016

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Tan superficial como el maquillaje

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ficha-la-vida-felizLa imagen principal de la obra es una pareja de futuros esposos. Como la tradicional que solemos llamar “muñecos de torta”, por su perfección innata. Claro que al conocer los pormenores, sabremos detalles tan profundos como el amor y el desengaño.

Resulta increíble aceptar que la alegría de uno puede resultar la envidia del otro, que el sueño más grande de uno podría opacar el anhelo del otro y que, en definitiva, los humanos somos tan extraños y complejos que pareciera imposible tomarse una fotografía que transmita el sentir más angustiante.

¿Qué es lo más trascendente de La vida feliz ()? Absolutamente todo. Y por más exagerado que parezca, les aseguro que no lo es. Se parte de una premisa: el síndrome de Estocolmo, pero se utiliza, hábilmente, el engaño, la manipulación, la esquizofrenia, la paranoia, la inseguridad y todo mecanismo que se cruce por sus mentes para transformar el caos en quietud. Para que todo lo establecido por alguien externo, pueda delinear un film perfecto, una foto bien tomada y la felicidad no conseguida.

Es entonces cuando como público nos disponemos a observar a una pareja que está a punto de celebrar su matrimonio con una gran fiesta en medio del campo. Pero, antes de que la misma pueda llevarse a cabo, los dos jóvenes tendrán algunos encuentros y desencuentros dentro de una única habitación: el baño. Allí dentro estarán cerrados y agobiados, sintiendo la insatisfacción que les produciría hacer lo que en verdad no desean. Todo lo que algunos tildan de ridículo e hipócrita (acerca del matrimonio), estará representado al máximo en esta puesta en escena.

Verdaderamente una dramaturgia bien interpretada, que nos lleva hacia los años cincuenta, o al menos así lo percibo por las tonalidades en blanco y negro que se utilizan, con una iluminación blanca que los enfoca en todo momento, de la que no podrán escapar al igual que de esas miradas por parte de las familias y amigos (que no vemos) pero que podemos vibrar por la congoja que ambos sienten.

Existen muchísimos simbolismos y metáforas que surgen desde los primeros instantes en que se inicia la historia. Una historia que no se puede decir que es trágica, sino dramática. Que incluye al amor en todas sus formas y que si juzgáramos sus agresiones nos convertiríamos en seres desconocidos para nosotros mismos.

No existen parejas perfectas como el diseño del flyer, no existe la paz absoluta más que en la muerte, no existe la elección personal cuando se toma la ajena, no existe el poder llenar un vacío de amor con celebridades y lujos. Todo se construye de a dos, y cuando esto no ocurre aparecen los famosos reproches, las culpas, la discordia, el olor a podrido y todo lo que podría inspirarse en un toilette. Quizás por eso el cuarto escogido para la representación sea un baño: porque una relación que no tiene futuro y no piensa ser deshecha caerá en el mismo tacho en que caen los papeles higiénicos y la misma pileta que gotearán las lágrimas de bronca y dolor.

La vida feliz plantea lo que significa estar encerrado en sí mismo, en una pareja que enferma más de lo que reconforta, en la locura por calmar la desesperación y en el olvido de que es posible sentir alegría en vez de compasión por uno mismo.

Todas las miserias quedarán en la bañera en que se suceden algunas de las acciones, en el agua que corre sin sentido, en los mosaicos que escuchan los golpes y en la voz femenina que va contribuyendo en la extinción de lo poco bueno que podía quedar.

¿Salir de la mano o quedarse a perecer?

Quizás sea parte de lo mismo, de una “aventura” que podría conducir al suicidio en vida y al odio tan recalcitrante como el secuestro de la nada misma y del todo buscado en lo más hondo de un inodoro.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en noviembre 15, 2016

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Cuando yo te conoci te vi bailando, de Gastón Guanziroli

cuando
«El Mono, Mario y Fabián conviven en la oscuridad, con la oscuridad, con ellos mismos… atrapados dentro de los límites de una provincia imaginaria muy parecida a Córdoba. Todo es muy parecido a algo, pero todo podría no ser más que una idea.
¿De qué material están hechas las construcciones que uno hace para esconderse de su pasado?»
Dramaturgia: Gastón Guanziroli
Actúan: Juan Marcelo Buono, Gerardo Gil, Rodrigo Paredes
Escenografía: Sofía Etcheverry
Diseño de vestuario: Kuki Pujante
Asesoramiento de iluminación: Marcos Ribas
Dirección: Gastón Guanziroli
Localidades: $150

Escrito

en noviembre 15, 2016

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Separarse de uno mismo, de Fernando Salvucci

separarse
Comedia dramática que nos invita a reflexionar sobre el conflicto que desencadenan las herencias de nuestros padres.
Desde el 18 de marzo, todos los sábados 21 hs.
Julio hermano mayor llega a la casa natal luego de dos años, acompañado por su pareja Carolina. Oscar su hermano menor los espera feliz, ansioso, tiene algo muy importante que contarles. Pero roles, vínculos e intereses se entrecruzan en estos tres personajes, tres seres con sus propias sombras se encuentran… se separan.
Luján Marangos – Carolina
Lucas Martínez Foresi – Julio
Leandro Sandonato – Oscar
Dramaturgia: Fernando Salvucci
Asistente de Dirección: Darío Ziskevich
Dirección General: Susana Mosciaro
Vestuario: Assunta Olivieri
Fotografía: Diseño Gráfico: Luján Marangos PH
Asistencia en Sala: Gustavo Paulela
Comunicación: Laura Kass Mathieu
Diseño de iluminación: Susana Mosciaro
Iluminación: Joel V. Saunier Rébori
Sonido: Darío Ziskevich
Producción: Ying-Yang
Entradas: $170


Escrito

en noviembre 15, 2016

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Grisel, de Rodrigo Chavero

griselViernes 23 hs.
GRISEL, una mujer cristalizada por la rutina diaria y una historia que nos contará…
En su pequeño mundo Grisel limpia, escucha, observa y recuerda.
Sin siquiera sospecharlo una simple llamada telefonica abrirá la puerta para que esta historia tenga varios finales posible…¿Cuál vas a elegir vos?

Intérprete: Romina Seguí.
Idea y dirección: Rodrigo Chavero.

Una producción de la Compañía de danza DTBA.

Escrito

en noviembre 15, 2016

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El Cuidador, de Harold Pinter

el-cuidadorEstoy convencido de lo que pasa en mis obras podría suceder en cualquier parte, en cualquier momento, en cualquier lugar, a pesar de que los hechos pudiesen no parecer familiares a primera vista. Si me obligaran a dar una definición, diría que lo que pasa en mis obras es realista aunque lo que estoy haciendo no es realismo. Yo no estoy comprometido como escritor, en el sentido habitual del término ni religiosa ni políticamente y tampoco soy consciente de tener ninguna función social en especial. Escribo porque quiero escribir. No creo regirme por determinados carteles, ni porto estandartes. A la postre desconfío de rótulos definitivos.
Actúan: Guillermo Vicente, Osvaldo Apogliessi y Augusto Britez.
Dirección: Augusto Britez.
Viernes 21 hs.
Reservas: 3972-7626.
Localidades: $160.

Escrito

en noviembre 15, 2016

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Como un perro a la hora de la siesta, de Claudia Marocchi

 

como-perroMiércoles 21.00 hs.

La ausencia dura, insoportable, de un otro que se presenta como referente. Cinco historias que se entrelazan. Distorsiones de un presente angustiante. Este tiempo difícil debe ser manipulado, accionado,para no abismarse. Los amigos  como nexo para reencontrarse, sentir, sentirse importante, ser alguien.

Actúan: Gustavo Anastasio, Nubecita Vargas, Josefina Pazzaglia, Laureano Corvalán, Violeta Parodi, Cecilia Bustos, Inés Sagastume.

Escenografía y vestuario: Pablo Graziano.

Iluminación y fotografía: Joni Lee

Asistentes de dirección: Jonatan Morel, Cynthia Prado Escalante.

Música Original: Jonatan Morel.

Dramaturgia y dirección: Claudia Marocchi.

Reservas: 3972-7626.

Escrito

en noviembre 15, 2016

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Últimas 2 funciones de Arrabal salvaje

arrabal

«ARRABAL   SALVAJE» 

Un recorrido por la obra del Tata Cedrón

Sábado 20 hs.

Dirección general: ANDREA CASTELLI

Arrabal Salvaje es un recorrido por la obra del Tata Cedrón.

Un elenco de bailarines junto al Tata y al Cuarteto Cedrón, se desliza entre los episodios cotidianos y fantásticos del mítico suburbio.

Traficantes, modistas, marineros y fabriqueras merodean el bajo fondo, hermanados por el amor y la muerte. “Finolis y gronchos” se unen para el baile con tarjeta de cartón pero también para buscar el cuerpo del ahogado antes de que el río lo arrastre hacia el mar, al son de un candombe estremecedor como la voz del Tata cuando lo interpreta.

El recorrido incluye obras de Raúl González Tuñón, Celedonio Flores, Homero y Acho Manzi, Luis Alposta, Juan Gelman, Mario Paoletti, Evaristo Carriego, Mario Clavel, Bertolt Brecht entre otros, que forman el ecléctico corpus poético.

Festejo íntimo de lo cotidiano, algarabía de los cuerpos en la celebración colectiva:

perfume de arrabal, fuera del tiempo. Universo perdido en uno de los tantos profundos Buenos Aires.

SÁBADOS de OCTUBRE  y NOVIEMBRE  20 hs

Teatro El Popular (Chile 2080, C.A.B.A)

Reservas por http://www.alternativateatral.com/obra41264-arrabal-salvaje

Entradas $250 y $200 ( desc.para jubilados y estudiantes)

http://arrabalsalvaje.blogspot.com.ar

Elenco:

Tata Cedrón

Cuarteto Cedrón: Miguel Praino, Josefina García, Miguel López, Daniel Frascoli.

Bailarines: Andrea Manso Hoffman, Aurora Lubiz, Sabrina Castaño, Patricia Herrera, Florencia Garesio, Sabrina Salvatore, Florencia Curatella, Carolina Viturro, Federico Santucho, Marcelo Demarchi, Julián Gutiérrez, Gastón Gatti, Julio Maidán, Claudio Fleischer.

Asistencia de Dirección Carina Mele.

Asistencia Coreográfica: Sabrina Castaño. Federico Santucho.

Vestuario: Andrea Castelli. Abril R. Bonetto

Diseño de Iluminación: Alberto Lemme.

Fotografía: Gerardo Azar – Carlos Vizzotto.

Video: Gerardo Azar.

Diseño: Carlos Vizzotto.

Producción Ejecutiva: Florencia Agrazo.

Asistencia de Producción: Mauro Ibarra.

Prensa:  Laura Castillo / Producción: PerformArtes.

Dirección : Andrea Castelli.

Escrito

en noviembre 15, 2016

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Últimas 4 funciones de Gurisa

gurisaViernes 23 hs. en El Portón de Sanchez

GURISA 

Una obra de Toto Castiñeiras

GURISA, de Toto Castiñeiras, presenta las últimas 4 funciones del año los viernes a las 23 hs. en El Portón de Sánchez, con las actuaciones de Pablo Palavecino, Nicolás Deppetre, Francisco Bertín, Marcelo Estebecorena, Frederico Raposo y Juan Azar. El equipo técnico artístico, que viene consolidándose desde los trabajos anteriores de Castiñeiras, se completa con Omar Possemato en iluminación, Daniela Taiana en vestuario, Valeria Narváez  en coreografía, sumándose en esta oportunidad la música original de Javier Estrin.

GURISA es la parodia de un romance.

Un romance que sucede dentro y fuera de la cabeza de unas mujeres argentinas.

Nos encontramos en La Pampa. En ella una estancia, y en esa casa decorada con brocados una hija de terratenientes se debate entre su educación y sus instintos. Es atraída por uno de sus peones: un gaucho sucio y sin escrúpulos. El triángulo se completa con una pobre gurisa que en su pubertad es raptada y abusada repetidamente por un indio. Completan la trama una india vieja, una esclava negra y una inglesa. Todas ellas enredadas y trenzados en una historia de intereses cruzados y de amores sin freno.

Muchachas embarradas en los límites del género y la inmensidad de sus fronteras.

Dice Toto Castiñeiras sobre la obra: “GURISA viaja entre lo solemne y lo vulgar generando cierta contradicción que obliga al espectador a meterse en el argumento para ir resolviendo la historia creada por los cuerpos en continuo contacto.  Sus temas aparecen fragmentados y plasmados en la acción. El texto subraya, aporta elementos y ajusta el sentido. Se trata de una dramaturgia del cuerpo. Personajes femeninos habitando cuerpos masculinos”.

El espacio principal de la obra es La Pampa del siglo XIX, pero no se trata de La Pampa que conocemos. En GURISA la llanura no es la planicie chata con un horizonte azul celeste, no se trata del mundo verde rodeado por un cielo azul como el cristal, el suelo no es suave. La Pampa que nos convoca es una Pampa eléctrica.

La luz va y vuelve tanto es así que, en este pedazo de Pampa electrificada, los hechos que se encienden se iluminan siempre distintos.

GURISA de Toto Castiñeiras se presenta los viernes a las 23 hs en El Portón de Sánchez – Sanchez de Bustamante 1034 – Teléfono 4863 2848.

El viernes 2 de diciembre no habrá función.

Localidades: General $180 – Estudiantes y Jubilados $120 en venta en el teatro y por Alternativa Teatral.

Elenco

Juan Azar, Francisco Bertín, Nicolás Deppetre, Marcelo Estebecorena, Pablo Palavecino, Fred Raposo.

Ficha Técnica

Música original: Javier Estrín.

Coreografía: Valeria Narvaez.

Iluminación: Omar Possemato.

Aparatos lumínicos: Valeria Junquera.

Vestuario: Daniela Taiana.

Asistente de Vestuario: Eli Di Bussolo.

Prensa: Debora Lachter.

Producción ejecutiva: Karmen López Franco, Valeria Casielles.

Fotos: Lucas Schlott.

Diseño gráfico: Chiappa.

Asistente técnico: Enzo Bonardi.

Asistente de dirección: Maqui Figueroa.

Dirección: Toto Castiñeiras.

 

 

 

 

Escrito

en noviembre 15, 2016

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El viernes 18 se estrena Hidalgo de María Marull

bicentenarioBICENTENARIO
Ciclo de Teatro Semimontado

ENTRADA GRATUITA

El ciclo “Bicentenario” de teatro semimontado programado por el Teatro Nacional Cervantes como homenaje a los doscientos años de la Declaración de la Independencia por el Congreso de Tucumán, presentará a partir del próximo viernes a las 20 horas la obra Hidalgo escrita y dirigida por María Marull, con la colaboración artística de José Escobar y Juan Carlos Prudencio.

Hidalgo se ofrecerá los viernes y sábados a las 20 horas, y los domingos a las 19.30 horas, hasta el 27 de noviembre. Integran el elenco Agustín Daulte y Paula Marull. Sobre esta obra basada en el episodio “Bartolomé Hidalgo” -poeta uruguayo vinculado a la cultura popular- María Marull cuenta: “Una mujer que trabaja en una inmobiliaria. Un adolescente dormido. Un poeta revolucionario de hace docientos años. La mujer espera a los clientes que no llegan. El adolescente repite de año. El poeta vende sus cielitos por las calles. Hay que vender el departamento. Hay que pasar de año. Hay que ganarle al olvido. Tal vez juntos lo logren. Un encuentro puede hacer que se rompan todas las cadenas.»

El ciclo “Bicentenario” se inició el 9 de septiembre en la sala Trinidad Guevara y se extenderá hasta el 18 de diciembre, de viernes a domingos, con entrada gratuita. Ocho episodios relacionados con la época y la temática del Bicentenario, seleccionados por un equipo de historiadores encabezados por los profesores Irene Cosoy y Javier Trimboli, fueron los disparadores para que ocho dramaturgos/directores realizaran sus creaciones con total libertad formal y conceptual.

El Ciclo tuvo como curador a Gabriel Cosoy, el director de arte es Carlos Di Pasquo, con asistencia de Mariana Díaz; Patricia Baamonde y Ana Riveros son productoras, y la asistencia de dirección está a cargo de Mónica Quevedo.

A continuación, la programación hasta el final del Ciclo:

Matria
Dramaturgia y dirección Mariela Asensio
Sobre el episodio
“Indisciplina y relajación moral en el Ejército del Norte”
Viernes 2 a domingo 11 de diciembre

Republiquetas (1816 año terrible)
Dramaturgia y dirección Francisco Civit
Sobre el episodio
“Republiquetas”
Viernes 16 a domingo 18 de diciembre

Sala Trinidad Guevara (Libertad 815) – Entrada gratuita

Escrito

en noviembre 15, 2016