*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Teatro"

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Nacho De Santis estrena «Gallo», en Espacio Callejón

GalloEl horizonte no es más que una línea recta, hasta que echamos a andar.

A fines de los 80´, en un pueblo del interior del país, existe un barrio alejado, en él, sobre la última manzana, una casa humilde en donde viven Julián, su madre Ana y su abuelo Claudio. Frente a ellos se abre el campo como el mismo infinito, no hay límites para la vista, sólo un gallinero marca los bordes de donde es imposible escapar. Esa mañana el amanecer es diferente, el gallo no canta, desaparece y deciden hacer guardia hasta esperar al ladrón, los cazadores están sueltos, mientras la amenaza en el pueblo es inminente. Julián y Marcos, su amigo de enfrente, recién llegado de la ciudad, quien le trae un mundo nuevo, adolecen ante la mirada de quienes creen que el amor es “la peste”.

Actores: Adriana Ferrer (Ana), Luis Gutmann (Claudio), Valentino Grizutti (Julián) y Juan Cottet (Marcos).

Música: Matías Niebur – Nicolás Bari

Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de luces: Ricardo Sica

Vestuario: Marisol Castañeda

Fotos: Sol Schiller

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Asistencia coreográfica: Pablo Errante

Maquillaje: Elisa Bressán

Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Luciana Becerra

Producción: Lucho Valenzuela

Dramaturgia y dirección: Nacho De Santis

Estreno: 8 de febrero de 2019.

Funciones: viernes 20 hs.

Duración: 75 minutos.

Espacio Callejón

Humahuaca 3759, 4862-1167

Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com

Valor de la entrada: $ 330 y $ 290 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Venta anticipada con descuentos.

Palabras del director

Había una vez un campo, un grupo de chicos jugando y una casa de cemento sobre el borde de la calle. Un escenario perfecto para observar y apropiarse, lleno de detalles y formas extrañas. Criarse alrededor de un gallinero es un sello para siempre: su olor, sus ruidos, sus gritos, el piar de los pollitos y el verlos crecer, para más temprano que tarde amanecer al canto de los gallos.

La escena trae al teatro ese espacio particular dispuesto igual al de la realidad, ordenado de forma tal que podamos ver en el público el horizonte, lo que se abre ante los ojos de los personajes, lo ajeno, lo extraordinario. Dentro de la escena todo es hostil, la pobreza estética y personal es parte de los personajes principales. El pesado calor del húmedo litoral acompañado por la música folclórica interpretada por el bandoneón que enuncia el ambiente externo y el sonido del bombo describiendo el latido de lo interno. Los personajes son extraídos del mundo real para ser sumergidos en una ficción a partir de vivencias personales que recorren el mundo de la adolescencia, el amor, la poesía, el despertar sexual, la familia como espacio contenedor y asfixiante, los amigos como escape y las promesas teñidas de secretos. La obra expone la necesidad imperiosa de rotular las cosas de forma categórica anulando la posibilidad de que sean solo emociones imposibles de ser descriptas por la razón.

Un poema adolescente desdoblándose en el espacio para convertirse en un hecho teatral.

Nacho De Santis

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La rabia en el FIBA

La rabiaLlueve tormentosamente en el delta del Paraná. Un grupo de jóvenes misioneros, guiados por el padre Francisco, llegan a un galpón abandonado, junto a la capilla del pueblo. Allí se encuentran con Coleta, la encargada del lugar, quien tiene una herida grave en la pierna tras haber sido mordida por su perro. En esta noche solidaria, ni la fe, ni la voluntad alcanzarán para salvarlos. Aunque ninguno pueda notarlo, la rabia está creciendo dentro de ellos.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de MECENAZGO CULTURAL de la Ciudad de Buenos Aires.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Este espectáculo cuenta con una Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes.

Este espectáculo formó parte del evento: VICENTE LÓPEZ en ESCENA l Segunda edición como Work in progress

Ficha artístico-técnica

Dramaturgia: Juan Pablo Galimberti

Actúan: Valeria Di Toto, Enrique Dumont, Francisco González Gil, Franco Moix, Luciana Vitale

Vestuario: Agustina Filipini

Escenografía: Juan  Pablo   Galimberti

Iluminación: Soledad Ianni

Espacio escénico: Juan Pablo Galimberti

Video: Luis Muñoz, Carolina Romagnoli

Música original: Nicolás Ferrero

Fotografía: Luis Muñoz, Carolina Romagnoli

Asesoramiento dramatúrgico: Javier Daulte

Asistencia de dirección: María Sztajnszrajber

Producción ejecutiva: Mariana Morán Benitez

Dirección: Juan Pablo Galimberti

Este espectáculo formó parte del evento: VICENTE LÓPEZ en ESCENA l Segunda edición

Este espectáculo formó parte del evento: 12 Festival Internacional de Buenos Aires – FIBA 2019

Web: https://www.facebook.com/larabiaobra/ o

https://www.instagram.com/obratrilogiadelafe/

Duración: 70 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4862-1167

Web: http://espaciocallejon.com/

Jueves – 21:00 hs – Desde el 07/02/2019

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Solange Freyre vuelve al Maipo con «Diario de un ama de casa», dirigida por Valeria Ambrosio

Diario de un ama de casaREGRESA AL MAIPO

LA ARTISTA ARGENTINA

QUE DESLUMBRÓ AL MUNDO

¡¡¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!!!

DIRECCIÓN
VALERIA AMBROSIO

GRAN ESTRENO
VIERNES 15 DE FEBRERO

DIARIO DE UN AMA DE CASA

Solange Freyre regresa al Maipo luego de dos funciones a sala llena en el 2017. La artista argentina deslumbró al mundo luego de su reconocimiento en la final de «Got Talent» España.

El viernes 15 de febrero a las 21:30 horas y solamente con 4 funciones regresa Solange Freyre al Maipo Kabaret (Esmeralda 443, esq. Av. Corrientes), en esta oportunidad presentando «Diario de un ama de casa» con la dirección de la prestigiosa Valeria Ambrosio. Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en las boleterias del teatro.

«Diario de un ama de casa» relata la historia de una mujer atrapada en tareas que la encarcelan, forjada en creencias que no ha elegido, que muestran su parte más correcta y predecible. Con las migajas de ella misma, con la locura aparente que la falta de sentido de su vida le ha provisto, se plantea la necesidad de encontrarse, de volver a casa, a su esencia. La única manera de hacerlo es explotando, acabando figurativamente con su existencia tal como la conoce hasta ahora. Más cerca del sarcasmo que del drama, saca a la luz una verdad bien escondida por ser incómoda.

Con dirección musical de Esteban Rozenszain y coreografías de Sebastián Codega.

Sobre Solange

Nace en Buenos Aires donde estudió canto lírico, baile e interpretación. En 1997 debuta como Mina en “Drácula, el musical”, dirigida por Pepe Cibrián con producción de Tito Lectoure y continúa su trabajo haciendo numerosas apariciones en eventos y conciertos, casi siempre con repertorio de Broadway. En el año 2000 realiza varias funciones como Eliza Doolittle en “My Fair Lady”(reemplazo de Paola Krum) en el Teatro El Nacional de Buenos Aires, bajo la dirección de Mick Gordon y Luis Romero y producción de Alejandro Romay.

Deja Argentina rumbo a Nueva York en busca de nuevos retos y allí estudia comedia musical en la NYU y se forma además con profesores particulares. Acaba su etapa neoyorkina con Crystal Cruises, con quienes se traslada a Los Ángeles y más tarde da la vuelta al mundo como cantante principal a bordo de sus dos transatlánticos.

Llega a Madrid en 2002 y participa en numerosas producciones, conciertos y performances como «Antología de la Zarzuela», «Broadway Baby» y «Cavarieté». A su vez escribe y dirige numerosos infantiles por distintas ciudades de España como «Rebelión en la cocina», «Campamento de verano» y «El cantacuentos de Martina».

En 2010 de la mano de Fabián Carbone, comienza a cantar tangos en su espectáculo «Milonguero» y en 2011 crea su propio espectáculo de tango «The New Urban Tango», llevándolo al Teatro Nuevo Alcalá, con la dirección y producción a su cargo.

Forma parte del elenco de la producción española de «Sonrisas y Lágrimas» conocido en Argentina como «La Novicia Rebelde» y mientras prepara su unipersonal, compatibilizando su tiempo con conciertos de tango y espectáculos musicales variados, participa en el programa de TV Got Talent España donde su audición interpretando canciones de “El Fantasma de la Ópera”, “Cabaret” y “Los Miserables”, merece el botón dorado (Golden Buzzer) que la lleva directo a la semi-final con gran repercusión internacional. A partir de la semi-final y su acto interpretando a Roxy del musical “Chicago”, se la reconoce como la revelación argentina en España. Su video en youtube tiene más de 3.3 millones de vistas: https://youtu.be/Fh5pZa60ciU

Solange pasa a la final emocionando con su propia versión de ‘No llores por mí Argentina’, interpretando este tema «con la dificultad que conlleva hacerlo con una coreografía y manteniendo el tono como lo ha hecho».

En 2017 Solange presenta en Buenos Aires su show Broadway Baby en el Teatro Maipo. Un espectáculo dirigido por Sergio Lombardo que invitaba a viajar por los musicales más emblemáticos de la gran manzana, con el talento y estilo único de Solange, una joven que fue en busca de sus sueños hasta convertirse en la mujer que logró alcanzarlos. Posteriormente realizó una gira por las principales ciudades de España.

En el 2018 fue convocada para ser la protagonista del famoso musical “Mamma Mia” en Republica Dominicana.

Actualmente, Solange, divide su tiempo entre España y Argentina.

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Microteatro: Las hermanas desgracia

Las Hermanas DesgraciaMaría Abadi y Anabella Bacigalupo estrenan este Miércoles 6 de Febrero “Las Hermanas Desgracia” con Dirección de Nayla Pose, en MICROTEATRO.

Las funciones se realizarán durante el mes de Febrero y la obra será parte de la temática “Por Locura”.

«Las Hermanas Desgracia»

Carmen y Emilia reciben a Wilson, su hermano recién salido del neuropsiquiátrico. Un incesto que late. El teatro y el fracaso como único destino posible.

Dramaturgia: Marta Sade

Actúan: María Abadi, Anabella Bacigalupo

Vestuario: Marta Sade

Diseño gráfico: Lucía Szlak

Dirección de arte: Marta Sade

Dirección: Nayla Pose

Duración: 15 minutos

FUNCIONES:

Miércoles – 00:25 hs, 22:55 hs, 23:25 hs y 23:55 hs

Sábado – 00:25 hs, 00:55 hs, 22:55 hs, 23:25 hs y 23:55 hs

Microteatro Buenos aires (Serrano 1139 – C.A.B.A.)

ENTRADA GENERAL $100

LINK PARA COMPRA DE LOCALIDADES https://bit.ly/2Sk71Qs

Sobre MICROTEATRO

Un nuevo concepto de formato teatral: obras de 15 minutos sobre un mismo tema, representadas en espacios pequeños para 20 espectadores por pase y varias sesiones al día. De esta forma, el espectador puede elegir tanto el tiempo que quiere pasar en el teatro, según el número de obras que quiera ver.

Una propuesta de salida nocturna diferente y disruptiva que fusiona el teatro con la alta cocina callejera. La cita consiste en disfrutar de obras de 15 minutos para un público de 20 personas, representadas en salas de 15 metros cuadrados. La propuesta teatral es diferente no sólo por la duración sino también por la cercanía entre actores y público, la puesta teatral pasa a tener un carácter performático. El deleite de los sentidos hace que una salida a Microteatro se convierta en toda una experiencia nueva en sí misma.

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«Airefuego», de Thelma Biral, Francisco Pesqueira y Emiliano Samar

airefuego

Airefuego es un espectáculo de canciones, poesías y anécdotas: textualidades que entramadas conformarán el relato de un encuentro.

Airefuego da cuenta de la coincidencia, de la huella que unos y otros podemos trazarnos incluso allí, en ese vínculo entre quien habita el escenario y quien completa sentido desde la platea.

Porque así se conocieron Thelma y Francisco. Ella era Doña Rosita la Soltera, y él un niño que sellaría ahí mismo su destino de actor.

La magia del teatro traerá al presente aquel texto de Federico García Lorca que, vuelto cartografía, será la puerta de entrada a los caminos de dos artistas que desplegarán sus historias entre una vasta selección de músicos y autores.

Como el aire y el fuego se alimentan y crecen, dejaremos que este encuentro chispee e ilumine cada noche.

Autoría: Thelma Biral, Francisco Pesqueira, Emiliano Samar

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de luces: Matías Canony, Mario Gómez

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño gráfico: Diego Bennett

Diseño de imagen: Susana Rabello

Producción ejecutiva: Andrea Widerker

Dirección: Emiliano Samar

Clasificaciones: Musical, Adultos

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 5352-8383

Web: http://www.maipo.com.ar

Entrada: $ 400,00 – Martes – 20:30 hs – Hasta el 26/03/2019

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«De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos», de Pilar Ruiz

De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos

La vida a comienzo de los 80’. Argentina. Música, discos, rock. Una juventud ávida de mundo. Lo vedado. Una guerra. El amor.

Mientras los objetos se niegan a ser embalados y la música vibra cuando las palabras se vuelven frías, dos jóvenes buscan encontrarse. Julio y Cecilia. El tiempo detenido, y en una pequeña habitación, el intento de volverse héroes.

– Este espectáculo se presentó en el Festival Novísima Dramaturgia 2017.

Dramaturgia: Pilar Ruiz

Actúan: Sharon Luscher, Juan Tupac Soler

Diseño de vestuario: Eliana Itovich

Diseño de escenografía: Eliana Itovich

Diseño de luces: Lucía Feijoó

Realización de escenografia: Santiago Rey

Video: Francisco Castro Pizzo, Ignacio Codino

Fotografía: Francisco Castro Pizzo, Ignacio Codino

Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez

Asistencia técnica: Bruno Quiroz

Asistencia de dirección: Camila Comas

Producción: Lugar Otro Estudio Teatral, Poética Resiliencia

Dirección: Pilar Ruiz

Este espectáculo formó parte del evento: IV Festival Novísima Dramaturgia Argentina del Centro Cultural de la Cooperación

Web: http://www.poeticaresiliencia.com

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4862-1167

Web: http://espaciocallejon.com/

Entrada: $ 330,00 / $ 290,00 – Viernes – 22:30 hs – Hasta el 29/03/2019

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«Mi vida en tecnicolor», de Sebastián Terragni

Mi vida en tecnicolorUna celebración del amor

Tres historias diferentes pero unidas por un mismo sentir. Humor, música y algo de picardía en un espectáculo que propone no solo divertir si no también reflexionar acerca de lo importante que es ser fiel a uno mismo. Un espectáculo que nos permitirá también emocionarnos y celebrar el amor por sobre todas las cosas. En definitiva te invitamos a vivir con orgullo ese momento en donde te ves frente al mundo diciéndote. «Ok, Soy Gay»

Libro: Sebastian Terragni

Actúan: Leandro Anriquez, Verónica Esclouset, Pablo Giles Pereyra, Lautaro Ariel Luque, Daniel Mercado, Patricio Rivero Moreno, Gabriel Sánchez, Nicolás Vigliero

Diseño gráfico: Fabiola Herrera

Asistencia de dirección: Maru Echenique

Producción ejecutiva: Chechu Bechech, Verónica Esclouset

Coreografía: Maru Echenique

Dirección general: Sebastián Terragni

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO GARGANTÚA

Jorge Newbery 3563 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4555-5596

Web: http://www.teatrogargantua.com.ar

Entrada: $ 300,00 – Viernes – 21:00 hs – Hasta el 01/03/2019

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Regresa «La maldad del mundo», de Alfredo Staffolani

La maldad del mundoCon algunos testimonios que vincularán el guión de la película de Pasolini (estrenada en 1962, y protagonizada por la enorme Anna Magnani y Franco Citti) con una historia familiar que sucedía casi en simultáneo a su aparición, La maldad del mundo contará la historia de una prostituta de Florencio Varela llamada Célica quien durante el casamiento de El Negro – el hombre que la regenteaba – se escapó a Constitución para empezar una nueva vida. Pero en este intento, abandonó también a su pequeño hijo Alberto quien quedara a la suerte de los vecinos del barrio donde vivían. Algunos años después, siendo él ya un adolescente, Célica volverá a buscarlo bajo la promesa de un mejor porvenir, muy cerca del Obelisco.

Agradecemos a todas las áreas de trabajo del Centro Cultural Ricardo Rojas, a Maruja Bustamante y a Matías Montenegro.

Dramaturgia: Alfredo Staffolani

Actúan: Nicolás Balcone, Lautaro Cuevas, Fabiana Falcón, Osqui Ferrero, Julia Garriz, Alejo Mango, Julián Rodríguez Rona, Eric Siage, Paula Staffolani, Diego Vegezzi

Actuación en video: Luisa Acosta

Músicos: Valentín Piñeyro, Santiago Rovito

Pelucas: Leonardo Colonna

Maquillaje: Bárbara Majnemer

Diseño de vestuario: Laura Staffolani

Diseño de escenografía: Magalí Acha

Diseño de luces: Adrián Grimozzi

Diseño De Sonido: Valentín Piñeyro, Santiago Rovito

Realización de vestuario: Laura Staffolani

Fotografía: Guillermo Barbuto

Meritorio de producción: Santiago Paz

Asistencia de escenografía: Vanessa Giraldo

Asistencia de iluminación: Juan Seade

Asistencia de dirección: Santiago Paz

Prensa: Mutuverría Pr + Media + CM

Producción: Gruposalvaje, Ccrr Rojas

Diseño de coreografia: Martín Piliponsky

Colaboración coreográfica: Lucía Mouján

Coreografía: Martín Piliponsky

Co-producción: Gruposalvaje, Proyecto Familia, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Dirección: Alfredo Staffolani

Compañía: Gruposalvaje

Este espectáculo forma parte del evento: 12 Festival Internacional de Buenos Aires – FIBA 2019

Duración: 85 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS

Av. Corrientes 2038 (mapa)

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523

Web: http://www.rojas.uba.ar

Festival: $ 0,00 – Domingo – 21:00 hs – 03/02/2019

Viernes – 21:00 hs – Del 08/02/2019 al 29/03/2019

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J. Timerman, de Eva Halac

J. TimermanLuego de una exitosa temporada en 2018, vuelve J.Timerman, de Eva Halac, al Cultural San Martín, por seis únicas funciones. Del 2 al 15 de febrero, temporada 2019.

Basada en hechos reales, la obra gira en torno a la polémica figura de Jacobo Timerman, -maestro de periodistas en los años 70, amado y odiado por sus contemporáneos- en los días del mítico diario La Opinión.

Un thriller político que se interroga acerca de los deseos, fantasías y contradicciones de la clase política e intelectual argentina.

SINOPSIS:

Un tiempo condensado. Octubre de 1971. El gobierno militar de un país sudamericano prepara la boda de la hija del presidente con un cantante famoso. Se deben sofocar rebeliones, encargar el buffet, alquilar sillas y negociar con J. Timerman, el director de un exclusivo periódico de la oposición. Inspirado en ficciones reales, de cuando no existía la ficción y la única verdad era la realidad.

Texto: Eva Halac

Actúan: Orlando Alfonzo, Guillermo Aragonés, Juan Pablo Galimberti, Cristian Majolo, Mucio Manchini, Hernán Muñoa, Leonardo Murúa, Gregorio Scala, Carlos Scornik, Ramiro Vayo

Actores reemplazo: Ian Guinzburg

Músicos: Gustavo García Mendy, Juan Sevlever

Vestuario: Micaela Sleigh

Escenografía: Micaela Sleigh

Iluminación: Miguel Solowej

Música original: Gustavo García Mendy

Diseño gráfico: Andrea Torti

Asistencia de escenografía: Merlina García Brunelli

Asistencia de vestuario: Merlina García Brunelli

Asistencia de dirección: Jennifer Aguirre Woytkowski

Producción ejecutiva: Jennifer Aguirre Woytkowski

Dirección: Eva Halac

Duración: 75 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTÍN

Sarmiento 1551 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4373-8367 Fax 4374–1251/59 int. 273/278

Web: http://www.centroculturalsanmartin.com/

Entrada: $ 200,00 / $ 130,00 – Domingo – 20:00 hs – Del 03/02/2019 al 15/02/2019

Entrada: $ 200,00 / $ 130,00 – Viernes y Sábado – 21:00 hs – Del 03/02/2019 al 15/02/2019

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Microteatro: «Nietos are the new black», de Verónica Landajo

Nietos are the new blackEl lado B del abuelazgo. Competencia feroz, críticas despiadadas y confesiones inesperadas. ¿Tener nietos está sobrevaluado?

NO SE PERMITE EL INGRESO A LAS SALAS DE MENORES DE 13 AÑOS.

Dramaturgia: Verónica Landajo

Actúan: Adriana Ferrer, Ruby Gattari, Cristina Maresca, Beatriz Spelzini, Elvira Villarino

Fotografía: Lucía Castaño

Diseño gráfico: Lucía Reynoso

Asistencia De Producción: Verónica Landajo

Asistencia de dirección: Verónica Landajo

Dirección de arte: Soledad Rivero

Dirección: Pablo Chao

Este espectáculo forma parte del evento: Microteatro – por Locura

Duración: 15 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

MICROTEATRO BUENOS AIRES

Serrano 1139 – C.A.B.A. (mapa)

Web: http://www.microteatro.com.ar

Entrada: $ 100,00 – Domingo – 20:55 hs, 21:25 hs, 21:55 hs, 22:25 hs y 22:55 hs – Hasta el 03/03/2019

Entrada: $ 100,00 – Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado – 20:55 hs, 21:25 hs, 21:55 hs y 22:25 hs – Hasta el 03/03/2019