Conejos de la galera, de Héctor Presa
Una obra que habla de los vínculos que los chicos desarrollan en su etapa de crecimiento. Su relación con sus padres (¿por qué hay cosas de grandes y cosas de chicos?) Con sus hermanos (¡eso no es tuyo, es mío…!) Con sus amigos (¿de quién sos más amigo?) Con sus vecinos (¿por qué hay gente que no piensa en los demás?) Con sus parientes (las mentiras tienen patas cortas…) Con sus miedos (¿es necesario ser valiente?) Con sus inseguridades (¿por qué no me animo a decírselo…?) Con sus límites (¿por qué tantas preguntas?) Con sus afectos (¿por qué me da vergüenza?). Pequeñas historias para un gran tema.
Elenco
Violeta: Luciana Lester / Ornela Ortiz Carlitos: Lucas Romero / Brian Goncalvez Popi: Ornela Ortiz / Ayelén Perez Deseta Betty: Valeria Acciaresi / Macarena Ferreira
Libro original de Héctor Presa
Música: Ángel Mahler, Carlos Gianni, Litto Nebbia, Diego Lozano
Banda sonora: Ángel Mahler
Coreografía: Mecha Fernández
Vestuario: Lali Lastra
Realización de vestuario: Belén Rubio
Utilería: Lelia Bamondi
Escenografía: Héctor Presa
Realización de escenografía: Claudio Provenzano
Asistente de Dirección: Ramiro Bianchi
Funciones: sábado 13/4, domingo 14/4, jueves 18/4, viernes 19/4, sábado 20/4, domingo 28/4 a las 17.15 hs. Miércoles 1/5, sábado 4/5, domingo 15/5, sábado 11/5, domingo 12/5, sábado 18/5, domingo 19/5, sábado 25/5, domingo 26/5 a las 16.15 hs.
¿De qué se trata?
Un hombre en lo cotidiano de su hogar le confiesa a su mujer que ha matado a un tipo. Lo que aparentemente es un hecho único, producto de un impulso, de un momento de locura se transformará en un hecho cotidiano. Su esposa, quien hace lo posible para alejarlo del crimen, se verá transformada en su principal encubridora. La compulsión homicida del esposo encuentra «contención familiar» en su mujer, pero, finalmente, todos, caerán en su furor asesino. A través de un humor del color más oscuro, la obra nos lleva por los laberintos del matrimonio y nos muestra hasta dónde es capaz, la familia, de encubrir los horrores más terribles. El lenguaje de la pieza parece el compendio de los lugares comunes de las relaciones de pareja hasta el vaciamiento del sentido, hasta el disparate como único modo de relacionarse.
Cuenta la esperanza y el amor de dos jóvenes en un contexto urbano poblado de falsas convenciones y prejuicios sociales, y de cómo el amor cuando es autentico y correspondido se ve obligado a abrirse paso entre toda esa maraña de absurdos obstáculos de clase. En la obra José, un joven mecánico de humilde procedencia obrera, conoce a María, la hija de una acomodada familia de profesionales. A los padres de María el amor se les apago hace mucho tiempo atrás teniendo que permanecer juntos nada mas que por compromiso y apariencia para complacer a las paginas sociales de los periódicos. José y María se enamoran y se ven obligados a enfrentar el ensueño de su amor con la dura realidad de sus diferentes procedencias sociales. Como dice Dragún la historia trata del amor que todos buscan romper porque se les exige resolver todos los problemas que no hemos podido resolver nosotros mismos. En este sentido, las contrapuestas familias de ambos jóvenes están peleadas no tanto por sus apellidos, que ni son Montescos ni Capuleto como en la inmortal historia de Shakespeare, como por la riña interna que cada familia libra con sus frustraciones, prejuicios, y una deformada visión del mundo de las relaciones humanas. La pregunta que la obra logra contestar es si el amor logra triunfar cuando los protagonistas son un mecánico, sin mucha escuela ni refinamiento social, y una futura estudiante de arquitectura de elegantes modales y cultura aparentemente superior, que por otra parte es incapaz de valerse por si misma, acostumbrada siempre a conseguirlo y tenerlo todo gracias al dinero de sus padres, y que nada sabe de ganarse la vida con el sudor y la presión del desempleo, el hambre y la carestía familiar. 
*GANADOR PREMIO HUGO a MEJOR MUSICAL OFF* (2017-2018)
SABOR A TEATRO 
Escrito
en abril 12, 2019