*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Teatro"

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Maquillando al patriarcado

Cuentos de hades

En estos tiempos es necesario (mejor dicho, imprescindible) que existan obras de teatro como Cuentos de hades (basada en relatos de Luisa Valenzuela, dramaturgia, dirección e interpretación de María Emilia Franchignoni, junto a la composición y dirección musical de Jorge Chikiar).

Resulta entonces muy simple escribir sobre temáticas tan interesantes.

Estamos cansadas (sobre todo las mujeres) de las narraciones de princesas, de los finales felices y del comieron perdices. ¿Quién lo hace, acaso?

Cuentos de hades es una invocación a las épocas pasadas en que se contaban historias de boca en boca, en que la libertad se poseía con el solo hecho de respirar. Pero, dichos cuentos sufrieron transformaciones por parte del patriarcado. Sí, hace mucho tiempo al igual que ahora. El famoso miedo fue oscureciendo aquellas historias realmente encantadoras. O al menos, más encantadoras que su resultado final.

Algunos de los cuentos interpretados en escena son: Caperucita roja, La bella durmiente y Cenicienta. Se trata de una puesta completamente original, en la que se recrea un bosque encantado, con proyecciones audiovisuales, sonidos y efectos en vivo. Todas estas cuestiones artísticas, sumadas a la dramaturgia y actuación; nos ofrecen un realismo real y palpable con los cinco sentidos.

Es posible respirar un aire nuevo, sonreír con los interrogantes planteados por la actriz, darnos cuenta que siempre la mentira estuvo del lado de enfrente y que por más que se nos pretendió someter… ya es imposible sostener dichos patrones ancestrales.

Son tiempos difíciles y abruptos.

No olvidaré más un momento de la historia en que Caperucita es advertida (como ya es conocido públicamente, por su madre). ¿Cuántas veces hemos oído y leído este cuento?

Alguna vez, acaso, se han preguntado por qué es enviada una niña de corta edad, al medio del bosque para llevarle a su abuelita unos mandados? ¿Nunca pensaron por qué su madre no la acompañó o por qué no fue ella en lugar de su hija?

Tal como sabemos, estos principios de adoctrinamiento se utilizaban mucho en tiempos pasados y, quiérase o no, se siguen usando en la actualidad. ¿Para qué? Nada más ni nada menos que como se menciona: para hacer una bajada de línea sobre el adoctrinamiento. En vez de buscar una teoría lógica se recurre a lo perverso, a engendrar miedo en lo más débiles de manera inconsciente.

Por suerte, y no es casual, Cuentos de hades tiene este hilo conductor que nos permite atravesar en formato atractivo y lúdico, los árboles altos y toda la vegetación abundante de dichas escenas. Estas heroínas no son pasivas. Hablan, despiertan, interrogan, plasman sus dudas al cielo, al éter. No hay respuestas pero no se desaniman. Continúan. Atraviesan lo obscuro, preguntan -y sus voces se superponen con las de otros personajes-. Siguen, siempre para adelante. Sin temor. Estos personajes femeninos están latentes, vibran en la sala del Centro Cultural de la Cooperación. Nos acarician y trascienden la cuarta pared. Se aventuran a ser más fuertes que cualquier discurso apolillado y obtuso.

Luisa Valenzuela, en su libro Simetrías (1993) se explaya, se y nos nutre. Persigue ideas, no personas. Deconstruye los mitos y los deja a nuestro alcance para que también interpretemos, para que cuestionemos el brebaje que nos dan sin preguntar siquiera si es de nuestro agrado o para qué.

Somos mujeres, no presas. No le tenemos miedo a ningún lobo por más feroz que sea. ¿Por qué lobo y no loba Charles Perrault?

Con el énfasis en un lindo atuendo color rojo, dejamos pasar los puntos más importantes (léase, la psicología de estos personajes).

En el libro de Valenzuela, puede leerse la siguiente cita:“El mundo no le ha pasado por encima porque el mundo, con todo su horror y destemplanza, no concierne a las damas”; en referencia a la Bella Durmiente. Ese universo no incluye mujeres, podría decir de manera genérica. El mundo es de los hombres, quienes solamente deciden con qué mujer contraer matrimonio, qué vestimenta cambiarle y qué ideas conservadoras aplicarles por siempre.

Hay cosas que vencen, medicamentos, comida y pensamientos. Así como ya no se acepta una vacuna sin averiguar su contenido químico, las ideologías y pensamientos, también, están en crisis. En constante movimiento. Por suerte. Causalmente, nos empoderamos, salimos a la calle (no bosque) y pedimos por nosotras. No necesitamos historias represivas sino nuevos cantares. Para el hoy y para el futuro prometedor.

Basada en cuentos de Luisa Valenzuela
Dramaturgia, dirección e interpretación: Emilia Franchignoni
Composición y dirección musical: Jorge Chikiar
Funciones: Viernes, 20 hs
Centro Cultural de la Cooperación

 

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Lo que no mata, fortalece

La fragilidad del cielo8

La fragilidad del cielo (escrita y dirigida por Anahí Ribeiro) es una pieza teatral exquisitamente romántica, sutil, prolija, de alto vuelo y que genera todo tipo de sensaciones a lo largo de la gran historia.

Ya de por sí, la distribución del espacio escénico es circular; lo cual permite que los espectadores nos ubiquemos muy cerca de lo que acontece. Estamos, de hecho, ahí mismo. Sintiendo, vibrando e imaginando lo que vendrá.

Me fascina este tipo de teatro artesanal, sobre todo porque no abunda.
Anahí Ribeiro supo crear mágicamente una narración dramática, dulce, tierna y con todo lo que tiene que tener una obra de teatro de este género.

Tres personajes: Odell, Bruno e Ilse irán interpretando La fragilidad del cielo que resulta ser conmovedora desde todo punto de vista.

Odell (Silvina Katz) es la hermana mayor de Bruno (Daniel Begino), un hombre que se está quedando, de a poco, ciego; quien es escritor y sufre por su padecimiento. Es así como Odell contrata a una dama de compañía llamada Ilse (Heidi Fauth), quien logra un lazo muy fuerte con él. Un vínculo que podrá ser juzgado por Odell y a la vez autorizado.

Todo lo que ocurre en esta obra es tan noble como el trágico final. Ningún diálogo está forzado ni es redundante, motivo por el cual todo transcurre como en una verdadera historia épica en que las sensaciones y miradas podían generarse y vislumbrarse en todo momento y sin una prueba contrarreloj.

La fragilidad del cielo se disfruta, y tuve la impresión de que podría existir una segunda parte (y varias más).

Todas las palabras escritas y distribuidas por el suelo, el olor a mugre (que se percibe pero no se huele, lógicamente) el estancamiento, el olvido de todo lo que debería ser pero (simplemente) no es por diversos motivos. La paciencia para acostumbrarse y naturalizar todo lo más horrible posible. Lo desagradable, lo temido, la postergación y le degradación humana están presentes.

Como contrapartida, el amor que hace renacer, que ilumina lo oscuro y podrido.
Es un verdadero rito a la vida, a la verdadera vida en que no se oculta lo negativo sino que se observa para ser reparado. Adoro que pueda sentirse bien como mal.
Me enamoré, debo decirlo, de la escritura, de las actuaciones de Heidi Fauth, Silvina Katz y Daniel Begino. Y digo esta palabra porque es descomunal el trabajo que hacen en escena. Los tres personajes son creíbles y gracias a ello podemos recorrer junto a ellos todo lo acontecido. No hay sobre exageración ni falta de interpretación. En la medida justa y perfecta transitan por sus pesares, iluminan lo olvidado, se repliegan y florecen a la vez.

Poesía pura y notable, abrazos reparadores, ambiente frío y desolado que necesita ya mismo una cortina transparente para ver los rayos del sol.
Resulta desesperante cómo la tensión de Bruno crece de momento a momento, buscándose, reconociéndose desde un nuevo lugar, queriendo volver el tiempo atrás para ver con los ojos pero asumiendo (quizás) que no siempre hacen falta. El calor, el frío, todo puede contemplarse y vivirse sin la mirada del iris. Estamos tan acostumbrados a eso que si nos faltara tendríamos tanta desesperación a punto de.

El vestuario, la tenue iluminación, hasta la espalda desnuda o con ropa ya generan algo.

Todo lo presente y ausente son significantes en este mundo tan hostil.

La palabra a veces ahuyenta y, otras, atrae. Esto queda demostrado. Así como los secretos más profundos que se revelan de la manera menos esperada, dejando atónitas a algunas personas.

La fragilidad del cielo demuestra cómo lo más rígido es aquello que se rompe en mil pedazos, como una tormenta que suavemente nos trae aire fresco después de una gran presión atmosférica.
Como un cristal a punto de caerse pero que puede evitarse.

Dramaturgia y Dirección: Anahí Ribeiro. 
Función del 28/7. Espacio Callejón.

Mariela Verónica Gagliardi

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Sabor a viernes

AGENDA CULTURAL VIERNES

12 hs

TUM

14 hs

El hombre que perdió su sombra

16 hs

Popurrí. Una brujita con valores.

Karina Antonelli te canta una canción.

17 hs

Procedimiento Kafka

18:00 hs

TUM

19 hs

El danzón de los Amados

El acompañamiento

Di-vagando en tres paredes

20 hs

La casa de los espíritus

21 hs

Los ladrones

El abuelo narrador

22 hs

Tango feroz

Trunco

Otra noche sin sentido

00:00 hs

Una furia patria

Celcit Tv

Relatos macabros

 

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Sabor a jueves

AGENDA CULTURAL JUEVES

10 hs

La Casa de Bernarda Alba.CENTRO CULTURAL POLARIDADES (Quilmes – Gran Bs.As)

19 hs

Jueves de PAN – Percusión con SeñasC COMPLEJO ART MEDIA (CABA)

19.30 hs

Laboratorio de creación III – Sesión Abierta Nº 3. TEATRO NACIONAL ARGENTINO – TEATRO CERVANTES (CABA)

20 hs

Después de casa de muñecas. PASEO LA PLAZA (CABA)

Festival Teatroxlaidentidad – Terrenal. Pequeño misterio ácrata. TEATRO NACIONAL ARGENTINO – TEATRO CERVANTES (CABA)

Mi hijo sólo camina un poco más lento. TEATRO EL PICADERO (CABA)

Protección. TEATRO COLISEO PODESTÁ (La Plata – Bs.As)

Soy Jauretche. EL TINGLADO TEATRO (CABA)

20.30 hs

Aquí cantó Gardel. CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO (CABA)

¿Qué hacemos con Walter? MULTITEATRO (CABA)

Como si la vida fuese un momento pacífico y estable.  BANFIELD TEATRO ENSAMBLE (Lomas de Zamora – Gran Bs.As)

La lechuga. MULTIESCENA CPM (CABA)

La parte por el todo. TEATRO SIDARTE (Bella Vista – Gran Buenos Aires)

La teoría de un Brian. CLUB CULTURAL MATIENZO (CABA)

La Vera Magia. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS (CABA)

Mamá está más chiquita. EL GALPÓN DE GUEVARA (CABA)

Phantastikón. TEATRO SARMIENTO (CABA)

Reconstrucción de una ausencia. PATIO DE ACTORES (CABA)

Soy tu seguidora. LA CARPINTERÍA (CABA)

Stéfano. ANDAMIO ´90 (CABA)

21 hs

24 de septiembre, casi casi primavera. TEATRO LA COMEDIA (CABA)

A – LA CARTA, Un Viaje en Ebullición. ESPACIO TOLE TOLE TEATRO (CABA) 

A Ciegas Gourmet. TEATRO CIEGO (CABA)

Amor de película. ESPACIO CALLEJÓN (CABA)

Celosía 15/20. ESPACIO IFT (CABA)

Civil, Macumba para un amor. TANDAVA SALA (Rosario – Santa Fe)

Cumpleaños Fatal Acústico. CORRIENTES AZUL (CABA)

El Muro (Crónica de una búsqueda imposible). TEATRO ANFITRIÓN (CABA)

El show de Camilo y Nardo. DYNAMO TEATRO (La Plata – Bs.As)

Entretelones. TEATRO BROADWAY (CABA)

Hernán Piquín – Fuego y Pasión. TEATRO COLISEO PODESTÁ (La Plata – Bs.As)

Estudio sobre un cuerpo improbable. CASA DE LA CULTURA DE ENTRE RÍOS (Paraná – Entre Ríos)

HUMOR is TANGO. TEATRO LA CASONA (CABA)

Jueves de magia. DEJAVU MULTIEVENTOS (CABA)

La Marea + Siete Octavos. El Hilo de Ariadna. ASTERIÓN TEATRO (CABA)

La primera vez. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS (CABA)

La vida extraordinaria. TEATRO NACIONAL ARGENTINO – TEATRO CERVANTES (CABA)

Lejana. ESPACIO 33 (CABA)

Lo que quieren las guachas. EL EXTRANJERO (CABA)

Lo personal es político. TEATRO HASTA TRILCE (CABA)

Los dientes del perro. QUERIDA ELENA (CABA)

Los tres mosqueteros, el musical. TEATRO LA MUECA (CABA)

Othelo. CARAS Y CARETAS 2037 (CABA)

Luis Salinas acústico. CAFÉ VINILO (CABA)

Pequeñas Cosas Fundamentales. TEATRO LOPE DE VEGA (Pilar – Bs.As)

Proyecto 55. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (CABA)

Sudamérica Stand Up. THE CAVERN BUENOS AIRES (CABA)

Si te veo perdes. CULTURAL FREIRE (CABA)

Trinchera. EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO (CABA)

Vértigo. ESPACIO AGUIRRE (CABA)

VIVIR – Una experiencia cómica. CASONA CULTURAL HUMAHUACA (CABA)

21.30 hs

Ciclo de Guitarras / Ernesto Snajer- Lucio Balduini. CAFÉ VINILO (CABA)

La penúltima oportunidad. CENTRO CULTURAL MARCO DEL PONT (CABA)

Ping Pong. TEATRO REGINA (CABA)

Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu (Grupo Mínimo). ESPACIO SÍSMICO (CABA)

Sex, viví tu experiencia. GORRITI ART CENTER (CABA)

Solo dime… Hasta que la muerte nos separe. BRILLA CORDELIA (CABA)

Ultimo Primero. Maratón breve teatral. FANDANGO TEATRO (CABA)

21.45 hs

Cruising 3. TEATRO PORTEÑO (CABA)

La enamorada. TEATRO EL PICADERO (CABA)

22 hs

El Biribiri. ESPACIO BRAVO. (Rosario – Santa Fe)

La noche de Estelita. TEATRO REGINA (CABA)

22.30 hs

IMAGINARIOS: Show de impro y humor. LA CASA DEL ÁRBOL CENTRO CULTURAL (CABA)

Mucho. PASEO LA PLAZA (CABA)

TNT Stand Up. THE CAVERN BUENOS AIRES (CABA)

 

 

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El 3 de agosto regresa Charlie Levi Leroy

Charlie Levi

LUEGO DE TRIUNFAR EN EUROPA
REGRESA CHARLIE LEVI LEROY

TEATRO LA MUECA

CHARLIE LEVY LEROY

Junto a su compañía The Acting Company presentará «El ultimo viaje», «Esperando a Margot» y «La mirada interior», obras de su autoría.

A partir del Sábado 3 de Agosto a las 21 horas en el Teatro La Mueca (José A. Cabrera 4255 – CABA) disfrutaremos de un ciclo de obras de Charlie Levi Leroy. Su compañía, The Acting Company, radicada en España, nos trae tres obras que vienen representándose en diferentes ciudades europeas en los últimos años y son avaladas por la crítica y el público.

Charlie Leroy, cantante de gran éxito y reconocimiento en los años 60 en la Argentina con su grupo LOS VIPS y luego como solista con giras internacionales, regresa al pais tras varios años, luego de su recorrido por Estados Unidos, Italia, Francia, Rusia,
Ucrania y República Checa, paises en los que ha trabajado como actor en cine y teatro, director, dramaturgo e impartiendo clases de interpretación, dirección y guión.

Actualmente su compañía The Acting Company, fundada junto a su mujer Raquel Arigita, está radicada en España. Según la crítica, Charlie Levi Leroy “es uno de los mas prolíficos autores, directores y actores que hay en el panorama teatral madrileño”.

Ha estrenado: Terapia, Terapia2, La mirada interior, In Memoriam, Mami, Creo en Dios, El último viaje, La vida es otra cosa, Cita Previa, Los inútiles, Esperando la carroza, Extraño juguete, etc. Ha trabajado como actor en varias películas y series en diferentes países, entre ellas Casino Royal de Martin Campbell y La semana que
viene sin falta y en series de éxito como Vientos de agua de Juan José Campanella, Cuéntame como pasó, Doctor Mateo, Hospital Central, Marco, etc.

FUNCIONES

Sábado 3 de Agosto a las 21 horas «El ultimo viaje»
Sábado 10 de Agosto a las 21 horas «Esperando a Margot»
Sábado 17 de Agosto a las 21 horas «La mirada interior»
Domingo 1 de Septiembre a las 19 hs
Sábado 7 de Septiembre a las 23 hs

EL ÚLTIMO VIAJE Un espectáculo que nos habla de la muerte, un acto que se presenta para nuestro protagonista como algo inseparable de la propia vida. Es al finaL y al cabo, el último acto vital. Una obra escrita, interpretada y dirigida por Charlie Levi Leroy. Tiene alrededor de setenta y cinco años, lleva un sombrero, una gabardina, camisa abotonada y zapatos gastados, y conserva su elegancia aunque las prendas están ajadas y denotan el paso del tiempo. En sus manos un periódico y una pequeña bolsa de papel donde lleva migas de pan.

ESPERANDO A MARGOT El texto escrito y dirigido por Charlie Levi Leroy e interpretado por Raquel Arigita y CharlieLevi Leroy nos presenta a una pareja que lucha por encontrar el mejor camino para convivir con la realidad que les toca vivir. Sueñan día y noche con ver a alguien atravesar la puerta de su casa. Mientras sufren en silencio y entre sollozos la incomprensible pesadilla producto de la ausencia y del dolor que esta les provoca. ¿Cómo se sigue adelante cuando, con el correr del tiempo, la realidad se impone y la impotencia crece? La tristeza no encuentra consuelo y la relación de ambos se irá acomodando con el único objetivo de negar lo evidente para sobrevivir.

LA MIRADA INTERIOR Desde el año 1920 en que se fundó el Lennox Mental Hospital en la ciudad de Nueva York hasta 1994 cuando se clausuró pasaron por sus habitaciones más de 3.200 mujeres. Los tratamientos más usados para la enfermedad mental eran electroshock, terapia del coma, de insulina, lobotomías y otras vejaciones y torturas. Esta es la historia de algunas de esas mujeres que sin coincidir en el tiempo ocuparon la habitación 513.

 

 

 

 

 

 

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Cuentos de Hades, estrena el viernes 2 de agosto en el Centro Cultural de la Cooperación

Cuentos de Hades

CUENTOS DE HADES

de María Emilia Franchignoni y Jorge Chikiar

Basada en los cuentos homónimos de Luisa Valenzuela

Viernes de agosto 20 hs

Centro Cultural de la Cooperación- Sala Tuñón- Av. Corrientes 1543, CABA

Localidades: $350

“Sabido es que esas historias de hadas vienen de la tradición oral. Las contaron en primera instancia las ancianas de la tribu frente al fogón, en las noches sin luna, para distraer del miedo y para aleccionar. Y las viejas, cargadas de experiencia, por lógica no podían decirles a las niñas pobres y obligadas a valerse por sí mismas que fueran modosas y pacientes. Entonces creí entender, y emprendí la aventura de devolver los cuentos más clásicos de Perrault a lo que conjeturo fue la intención de las primigenias narradoras orales: ejemplos de libertad en lugar de llamados al sometimiento.”

Luisa Valenzuela.

El viernes 2 de agosto estrenará en el Centro Cultural de la Cooperación Cuentos de Hades, un concierto escénico basado en los relatos de Luisa Valenzuela, versiones feministas y desenfadadas de los clásicos cuentos de hadas de Charles Perrault. Un recorrido indisciplinado donde confluyen la música electrónica experimental, la performance, la narración oral y las artes multimediales.

Creada e interpretada por María Emilia Franchignoni (dramaturgismo y dirección general) y Jorge Chikiar (composición y dirección musical), la obra experimenta con procedimientos de narración escénica y musical. Así, la polifonía de voces característica de los cuentos de hadas resuena con la libertad y el poder que le imprimieron sus narradoras originarias y que las versiones de Valenzuela consiguen recuperar. Caperucita Roja, La Bella Durmiente y Cenicienta, entre otras, adquieren voz propia y se rebelan ante los mandatos impuestos por la moral de sus tiempos.

Para llevar a escena los cuentos de Luisa Valenzuela, se adaptaron los relatos “4 príncipes 4”, “No se detiene el progreso”, “La densidad de las palabras” y “Si esto es la vida, yo soy Caperucita Roja”. La puesta en escena está concebida como una instalación sonora y visual, en la que se recrea un bosque encantado, donde el sonido se procesa en tiempo real y lo que sucede en escena se traduce en música.

TRAILER CUENTOS DE HADES

Ficha Artístico-técnica

Autora: Luisa Valenzuela.

Dirección General y Dramaturgismo: María Emilia Franchignoni.

Composición y Dirección Musical: Jorge Chikiar.

Performers: Jorge Chikiar y María Emilia Franchignoni.

Asistencia de Dirección: Gisella Ferraro.

Asistencia Dirección Musical: Mariano Cañonero.

Coach Actoral: Manuela Méndez.

Vestuario: Magda Banach.

Escenografía: Martina Nosetto.

Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez.

Asistencia Iluminación: Sofía Montecchiari.

Multimedia: María Jerónimo.

Asistencia Multimedia: Santiago Brunati.

Asesoramiento Literario: Irene Chikiar Bauer.

Prensa y Comunicación: Débora Lachter.

Diseño Gráfico: Evangelina Ibarra, Silvana Piemonte.

Fotografía: Alejandro Carmona, Robertino Franchignoni.

Social Media: Pezdesal.

Producción Ejecutiva: Silvana Piemonte.

Asistencia Producción FIBA: Gabriela Rocha.

Asistencia de Dirección FIBA: Manuela Méndez.

Gestión de Subsidios: Marina Kryczuk.

REDES

Instagram: @cuentosdehades

Facebook: Cuentos de Hades

Sitio web: www.cuentosdehades.com

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El 2 de agosto vuelve «Plaga», de Mishquila Bailone Bringas y Paulo Nehuén Zogbe

Todos los viernes de agosto, 21.30 hs
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, (Sala Batato Barea) 
Av. Corrientes 2038 – CABA.

Entradas: $130 

Anticipadas en https://comunidad.rojas.uba.ar/login/index.php y  en la boletería del teatro desde dos horas antes de la función.

PLAGA, es una obra-dúo de danza contemporánea co-creada por los jóvenes coreógrafos cordobeses residentes en Capital Federal, Mishquila Bailone Bringas y Paulo Nehuen Zogbe estrenada en el mes de marzo del 2019. El proyecto se desarrolló en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el marco de la convocatoria Danza Sub-30, en la cual los coreógrafos fueron seleccionados.

TRAILERS:

https://www.youtube.com/watch?v=De4pcsaFzAY

https://www.youtube.com/watch?v=cY981DSJXD4

Sinopsis de la obra

La pieza coreográfica es un tratado sobre la cuestión del Doble. El Doble como estimación de las posibles interacciones entre dos fisicalidades idénticas que se autorreplican, autorregulan y autodestruyen. Existen sobre algún borde caídos, solubles, obsoletos, idénticos. Habitando un mundo sin tiempo.

La plaga se erige autorreplicante: ¿Estamos dispuestos a asumir el colapso?

«La obra comenzó preguntándose problemas elementales de la danza como el peso de los cuerpos, el contacto, o la manipulación. Posteriormente nos encontramos desarrollando el problema del otro, y finalmente derivamos en procesos de gemelación. Transversalmente nos chocamos con la ciencia ficción, las máquinas autorreplicantes y el colapso del universo. Quisimos elaborar un tratado sobre la cuestión del doble y anclarnos en teorías científicas enfermizas nos permitió un posible horizonte dramatúrgico.
Nos preguntamos, observamos: cómo orillar una posible danza que sintetice, cuestione, prolongue y propague una estética en torno a lo idéntico, al reflejo, la apariencia, el volverse iguales, el destello del otro en el cuerpo del uno. Este dúo es un tratado sobre la gemelidad, o sobre los dobles, o sobre máquinas y teorías enfermizas o sobre cómo el vernos reflejado en otro nos problematiza con el mundo.»
Mishquila Bailone Bringas / Paulo Nehuén Zogbe

Ficha técnica:

Idea y dirección:  Mishquila Bailone Bringas, Paulo Nehuen Zogbe

En Escena: Mishquila Bailone Bringas, Paulo Nehuen Zogbe

Asistencia de dirección y entrenamiento: Adam Feiguin

Asistencia general: Bárbara Pérez Álvarez

Diseño y realización de vestuarios: Sara Bande

Diseño Sonoro: Sofia Efron

Diseño Gráfico: Guillermo Mena

Realización Escenográfica: Martín Tosse

Diseño de luces: Paula Fraga

Fotografía: Gastón Bailo

Audiovisual: Quinta pared – Camila Gallo

PAULO NEHUEN ZOGBE (bio)

Es bailarín, performer, y director de danza contemporánea y folclore argentino. Nació en la provincia de Córdoba y actualmente reside en Capital Federal. En Buenos Aires participó del segundo Laboratorio de Creación del Teatro Nacional Cervantes, trabajó con el colectivo escénico ORGIE y participó del festival internacional Art Basel Cities con la directora rumana Alexandra Pirici, en la performance “Agregatte” para 60 performers. En Córdoba formó parte de los grupos Altibajos Constante Movimiento, Cadáver Camaleón, Proyecto Bosta y Macho, entre otros. Con Proyecto Bosta estrenó en 2017, como director e intérprete, su obra Argamonte, unipersonal de danza-post folclórica, ganadora del Premio a la Creación de Danza Contemporánea Independiente 2017, otorgado por la Agencia Córdoba Cultura y del Fondo Estímulo a la Danza Contemporánea 2017/18, por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

MISHQUILA BAILONE BRINGAS (bio)

Es bailarina, coreógrafa y docente de danza. Nació en Córdoba Capital, y actualmente vive en Buenos Aires. Técnica Superior en Métodos Dancísticos en (UPC). Estudiante de la Licenciatura en Composición Coreográfica de la (UNA). Integró importantes compañías cordobesas como BABEL Recursos Artísticos, Cortejo Escena, Grupo Proyecto Sacro y Tierra Adentro, con las que participó en importantes festivales de teatro y danza de Argentina, Chile y Ecuador. Co-dirigió e interpretó junto a Adrián Ferreyra la obra “Una hipótesis sobre la lluvia”.  Asistió la dirección de la obra experimental (n1) sin altura, ni profundidad y realizó asistencia de dirección de la obra El escape del Gusano, de Silvina Grinberg, durante el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2018 y para el Ciclo Danza Expandida de la ciudad de La Plata 2019.

https://www.instagram.com/plaga.danza/

https://www.facebook.com/Plaga-369056640516712/  

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Sabor a miércoles

AGENDA CULTURAL MIÉRCOLES

19.30 hs

La Pelea. HASTA TRILCE (CABA)

19.45 hs

Iluzo. TEATRO CIEGO (CABA)

20 hs

ENREDADERA 4º EDICIÓN. LA LIBRE, LIBRERIA (CABA)

Proyecto pruebas: el hipervínculo (prueba 7). TEATRO SAN MARTIN (CABA)

Que las cosas pasenAQUIAPINO (CABA)

20.30 hs

¿Qué hacemos con Walter? MULTITEATRO (CABA)

Chicas de New York. MULTIESCENA CPM (CABA)

Ellos Son. TEATRO MUNICIPAL TOMAS SEMINARI (Escobar – Bs.As)

Rubén Segovia. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (CABA)

21 hs

 

¿Querés ser feliz o tener poder? TEATRO EMPIRE (CABA)

200 golpes de jamón serrano. CHACAREREAN TEATRE (CABA)

A Ciegas Gourmet. TEATRO CIEGO (CABA)

Así de simple (no alcanza solo con quererse). TEATRO EL PICADERO (CABA)

Brotherhood. NÜN TEATRO BAR (CABA)

Chamushow de stand up. BAIRES CLUB – LA CASA DE LA COMEDIA (CABA)

Dramaterapia. EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO (CABA)

El ardor. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (CABA)

Entretelones. TEATRO BROADWAY (CABA)

Ferdydurke. TEATRO LA COMEDIA (CABA)

Jardín de la Miseria, collage de la degradación humana. ESPACIO IFT (CABA)

La Joven Guarrior presenta: A lo lejos sonaban disparos. EL GALPÓN DE GUEVARA (CABA)

Marea. Un solo proceso. AREA 623 (CABA)

Mariana Accinelli FADO & TANGO. CAFÉ VINILO (CABA)

Tozsamosc. ESPACIO CALLEJÓN (CABA)

Un susurro de alas. EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO (CABA)

21.30 hs

 

Ciclo Bandoneomanía / Dúo Wolff – Possetti / «Tangos de entre casa». CAFÉ VINILO (CABA)

Los Funerales de Gato. ESPACIO CULTURAL URBANO (CABA)

22.30 hs

 

All inclusive Stand Up. THE CAVERN BUENOS AIRES (CABA)

Mira quién Habla – Stand up Show. SALA JOHN LENNON – PASEO LA PLAZA (CABA)

 

 

 

 

 

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Sabor a domingo

AGENDA CULTURAL DOMINGO

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Sabor a sábado

AGENDA CULTURAL SABADO

07.00 hs

Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu (Grupo Mínimo).

ESPACIO SÍSMICO << Ingresá para ver la función on line

12.00 hs

Cartas para niños.

Una mañana partí.

14 hs

At home Gala

Presidente, doble riesgo

16 hs

Popurrí. Una brujita con valores

17 hs

El maestro pentagrama

El petiso orejudo

Isidro vs Isidro

Tanos y Gitanos

18 hs

Cartas para niños

Integral Pavlovsky

Pulsando la vida, música desde casa

Una mañanita partí

19 hs

Tom Pain (Basado en nada)

20 hs

El centésimo mono

Las amargas lágrimas de Petra Von Kant

Luisa se estrella contra su casa

Memorias de una pieza

Ungüento de campo

20.30 hs

Ella en mi cabeza

21 hs

Breves teatrales 2: A la carrera

El abuelo narrador

Los ladrones

Banfield Teatro Ensamble: Lontano Blu

Tierra del Fuego

22 hs

Fran Ruiz Barlett en vivo: Sala virtual

22.30 hs

El amante

23 hs

Banfield Teatro Ensamble: Café concert on line