*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Teatro"

Minientrada

Una magnífica desolación

Una magnífica desolaciónDirección: Santiago Doria.

Elenco: Patricia Echegoyen, Alfredo Castellani y Patricio Paz.

Una comedia que transcurre en el año 1969 … el hombre va a pisar la luna por primera vez … y este es el mayor sueño de Norberto. El está dispuesto a dar todo por lo que piensa y siente, hasta a un hijo.

De manera inteligente el texto de Dalmaroni juega con las expectativas e ideales de un matrimonio de clase media de Barracas – cuando no sucede aquello que esperan de un hijo que los «confirme» a ellos – a partir de lo que se supone este debe traerles como trofeo. A partir de allí se suscitan una serie de incidentes que van de lo picaresco y absurdo a lo dramático. Y esta historia es el pretexto para que nos lleven del alunizaje de la Expedición Apollo XI, a Kennedy, Nixon, Marilyn Monroe y su “ex esposo” escritor Arthur Miller, el regreso de Perón, Ongania, Rattin, y tantos personajes emblemáticos de los ’60.

Una obra cuestionadora que ofrece mucho más que lo que muestra.

Autoría: Daniel Dalmaroni

Actúan: Alfredo Castellani, Patricia Echegoyen, Patricio Paz

Vestuario: Silvia Bonel, Daniel Feijóo

Escenografía: Silvia Bonel, Daniel Feijóo

Iluminación: Silvia Bonel, Daniel Feijóo

Diseño de luces: Roberto Traferri

Música original: Santiago Rosso

Fotografía: Fernando Lendoiro

Diseño gráfico: Fernando Lendoiro

Asistencia de dirección: Miguel Kot

Prensa: Haydeé Marocchi

Producción ejecutiva: Rosalía Celentano

Dirección: Santiago Doria

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO

Mario Bravo 948 – CABA

Reservas: 4863-1188

Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar

Entrada: $ 450,00 / $ 350,00 – Lunes – 20 hs

Minientrada

Malditos (todos mis ex)

Malditos todos mis exUna mujer dispuesta a exponer todo su historial amoroso rememora fragmentos de su vida emocional: un divorcio conflictivo, un amor que nunca fue, un hombre al que ya no recuerda y el intento constante de comprender lo inexplicable del amor. Un show de sí misma y de sus propias miserias personales, una puesta en escena de lo que ya pasó, lo que es y lo que pudo haber sido, en un juego interminable entre la realidad y la ficción. Con canciones en vivo, diálogos crudos, y mucho humor, Malditos (todos mis ex), es una excusa perfecta para reflexionar acerca del amor, las relaciones, las expectativas, la frustración, el sexo, la cotidianeidad y el paso del tiempo.

SOBRE LA OBRA

Malditos (todos mis ex) es el producto de la relación creativa entre la dramaturga y directora teatral y el escritor y periodista, que comenzó hace ocho años. Lo de Asensio y Sietecase fue «admiración a primera lectura». Ella lo contactó para pedirle autorización para usar algunos de sus textos en su obra Hotel Melancólico. Él fue al estreno y se quedó encantado con esa obra que se convirtió en un suceso del teatro independiente. Desde entonces consolidaron su amistad y hoy son entrañables. Ella lee sus libros y él ve sus obras. Admiten coincidencias estéticas. Sus textos dialogan y se interpelan. Para coronar ese entendimiento decidieron escribir una obra juntos

Dramaturgia: Mariela Asensio, Reynaldo Sietecase

Actúan: Salomé Boustani, Hernán Herrera, Eugenia Iturbe, Marina Lovece, María Constanza Molfese, Ariel Pérez De María, Federica Presa, Fernando Sayago

Asistencia de dirección: Valentino Alonso

Dirección: Mariela Asensio

Este espectáculo formó parte del evento: Selección Obras CABA 2014

Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta Nacional Del Teatro Jujuy 2014

Este espectáculo formó parte del evento: 9° Circuito Nacional de Teatro

Duración: 65 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL EXTRANJERO

Valentín Gómez 3378 – CABA

Teléfonos: 4862-7400

Web: http://www.elextranjeroteatro.com

Entrada: $ 400,00 / $ 350,00 / $ 300,00 / $ 250,00 – Lunes – 20 hs – Hasta el 23/09/2019

 

Minientrada

Escuela bomba, dolor y muerte en Moreno

Escuela bombaLa película aborda la explosión que sucedió en la Escuela N°49 y que se cobró la vida de la vice-directora Sandra Calamano y del auxiliar Rubén Rodríguez y cómo ese dolor por su perdida se fue transformando en una lucha para dar cuenta de las malas condiciones de enseñanza, de aprendizaje y de infraestructura escolar en Moreno y en la provincia de Buenos Aires. La explosión de la escuela 49 Nicolás Avellaneda de Moreno generó un antes y un después para los vecinos del distrito, quienes demostraron un alto nivel de organización para denunciar las paupérrimas condiciones edilicias de las escuelas. Ese quiebre fue documentado en la película, que se propuso “dar voz” a los docentes, padres y alumnos que sufrieron la muerte de la vice-directora Sandra Colomano y el auxiliar Rubén Rodríguez, pero también busca abrir un debate académico más profundo sobre el tejido social que forjó un proceso de lucha que logró frenar las clases durante seis meses a pesar de las presiones oficiales, sobre las condiciones históricas materiales que desencadenaron en la tragedia y acerca de las ideas naturalizadas que comparten los docentes ante las falencias del Estado.

GuiónJuan Mascaro

DirecciónJuan Mascaro

 Duración: 68 minutos

Clasificaciones: Cine, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543 – CABA

Teléfonos: 5077-8000 int 8313

Web: http://www.centrocultural.coop

Entrada: $ 100,00 – Lunes – 20 hs – Del 05/08/2019 al 26/08/2019

Minientrada

 Ariadna – Videoperformance

ARIADNA

Idea: Adrián Chait, Antonela Chiussi

Performers: Marilú Barbieri, Antonela Chiussi

Vestuario: Gabriela Ortíz

Escenografía: Gabriela Alonso, Teatro Otramirada

Edición de video: Adrian Chait

Efectos Audiovisuales: Carolina Birchmeyer, Agustina Chait

Dirección: Adrián Chait

Clasificaciones: Performance, Adultos

OTRAMIRADA

Ombu 1391 – San Martín (Gran Buenos Aires)

Teléfono: 1562561972

Lunes – 20:00 hs – Hasta el 26/08/2019

Minientrada

De eso no se canta

Canciones prohibidas de todos los tiempos.

Un musical documental-testimonial de PABLO GORLERO.

Al arte siempre intentaron prohibirlo o callarlo, pero a pesar de las persecuciones, las muertes y la censura, los poetas nunca callaron. Muchos ya no están, pero sus canciones siguen vivas con ellos. De eso no se canta es un musical documental-testimonial que repasa aquellas canciones que alguna vez fueron prohibidas, unidas por textos de escritores y poetas que también alguna vez fueron censurados. Desde la época de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la Guerra Civil Española, la Guerra de Secesión norteamericana, el convulsionado 1968 y las dictaduras militares latinoamericanas hubo canciones que hoy perduran como: «¡Ay, Carmela!», «Bella Ciao», «Te recuerdo, Amanda», «Strange Fruit», «La balada del Comodus Viscach», «Canción de Alicia en el País» o «La marcha de la bronca», entre muchas otras. Es el momento de recordarlas, de decirlas, de cantarlas para mantener viva la memoria.

Idea: Pablo Gorlero

Dramaturgia: Pablo Gorlero

Intérpretes: Nicolás Cucaro, Laura Gonzalez, Julián Rubino, Déborah Turza

Músicos: Juan Ignacio López, Tomás Pol

Diseño de luces: Rodrigo González Alvarado

Redes Sociales: ENdiseño

Video: Matías Sánchez de Bustamante

Fotografía: Marcela Russarabian

Diseño gráfico: ENdiseño

Asistencia De Producción: Mariela Schvartz

Asistencia de dirección: Francisco Tortorelli

Asistencia De Escenas: Mafe Davila

Arreglos musicales: Juan Ignacio López, Mariano Margarit

Arreglos Vocales: Daniel Landea

Producción ejecutiva: ENdiseño

Coreografía: Agustín Macagno, Verónica Pecollo

Dirección: Pablo Gorlero

Clasificaciones: Musical, Adultos

TEATRO LA COMEDIA

Rodriguez Peña 1062 – CABA

Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228

Web: http://www.lacomedia.com.ar

Lunes – 21:15 hs

Minientrada

Elefantes violetas

Kairós presenta «Elefantes Violetas».

Panda y Flora quieren develar un misterio desde la terraza. Ciro y Clara intentan sortear los desafíos de una aplicación para poder conocerse. Rita y Nora recuerdan la noche anterior y enfrentan sus consecuencias.

Tres conversaciones y algo grande en común.

Un manual interactivo para el desarrollo de competencias comunicativas bajo la correcta aplicación (o no) del término que titula la presente: Un paquidermo de color secundario

Libro: Francisco Ruiz Barlett, Matías Ruiz Barlett

Actúan: Samir Carrillo, Paula Ciruzzi, Martina Maisterra, Camila Saba, Camila Sartorio, Gala Schneider, Martín Zarlenga

Escenografía: Lula Rojo, Gaston Segalini

Diseño de luces: Mauro Forestello

Música original: Francisco Ruiz Barlett

Fotografía: Juli Rod

Diseño gráfico: Malena Papanicolau

Asistencia de dirección: Na Fiasche

Producción general: Escuela Kairós

Dirección: Francisco Ruiz Barlett

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

El Salvador 4530 – CABA

Teléfonos: 4831-9663

Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Entrada: $ 350,00 – Lunes – 21:30 hs – Hasta el 30/09/2019

 

 

Minientrada

Haciendo stand up

Haciendo Stand Up (historias que te van a hacer reír) es una propuesta diferente. Cada show es único, con comediantes de diferentes estilos que te aseguran una hora sin parar de reír. Las funciones son irrepetibles y las risas se renuevan todos los sábados. Una propuesta excelente para arrancar la noche con una sonrisa.

Producción: Nacho Arana

Web: http://haciendostandup.com.ar/

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Stand up, Adultos

THE CAVERN BUENOS AIRES

Av. Corrientes 1660 – CABA

Teléfonos: 6320-5361

Web: http://www.thecavern.com.ar

Entrada: $ 200 – Sábado – 21 hs y 23:30 hs – Hasta el 30/11/2019

Entrada: $ 200 – Lunes – 21:30 hs – Hasta el 30/11/2019

Minientrada

Supongo que las palabras que digo tienen algún efecto

Soy Sonia

Eso dice y espera una afirmación, una respuesta. Algo…

Un unipersonal que ofrece todos los ingredientes para cocinar, a fuego lento, una receta perfecta y artesanal.

Desde el momento en que entré a la sala de Espacio Sísmico pude respirar un aire tenso, con iluminación tenue y la marca de un equipo que trabaja en conjunto (lo cual se nota y mucho). Con respecto a la escenografía, la misma es minimalista, colocando a la protagonista siempre en primer plano. 

Soy Sonia es el nombre de esta propuesta que toca un tema tan profundo, controversial y trillado como el de la muerte. 

Muchas veces me pregunto si existen argumentos nuevos y siempre llego a la respuesta negativa. Entonces, la innovación está a cargo de la pluma del dramaturgo Gastón Díaz (quien también dirige la pieza teatral). Y, Virginia Pezzutti, es quien le da vida a las palabras de una manera tan delicada y empática que es posible llorar sin vergüenza.

Sonia es una mujer joven que recibe una noticia muy fuerte: su padre, a quien no conoce prácticamente, está muriendo. Ella tiene la posibilidad de seguir su vida como si nada o, hacerse cargo de él, de sus últimos momentos en esta tierra y dejar que la transición la envuelva en un mar de lágrimas, de planteos y replanteos, de situación asfixiantes, de toma de decisiones y demás.

Como si se tratara de una película que transcurre en varios lugares pero con foco en un mismo personaje, Sonia entra y sale de los espacios narrados a lo largo de la historia. Resulta enigmático el segundo personaje, quien es lo que ella cuenta. No lo vemos más que en nuestra imaginación. Lo conocemos a partir de sus ojos y podemos sentir acercamiento o lejanía de acuerdo a su corazón.

Ella va y viene, lo acompaña y le habla. Le cuenta dónde vive, qué hace. No intenta recuperar el famoso “tiempo perdido”. Vive, resurge, es consciente de que lo está perdiendo una vez más. Y en esta ocasión para siempre. Su cuerpo ya no pertenecerá más. Se esfumará.

Lo conmovedor es cómo se sucede el tiempo, en qué lugar queda Sonia, hablando metafóricamente, qué siente, qué la conmueve. La poesía está en sus venas y ella se expresa desde ahí y, también, con un lenguaje común. Piensa y resuelve al instante. Y, en cuanto parece no dar más, reaparece de otro modo, evocando todo lo que su piel, alma y corazón sienten. Es tanto que desborda como el agua que recorre su cuerpo, que le devuelve lo que perdió, que reconecta con su tiempo y espacio, que le permiten ser ella sin necesidad de simular a otra.

¿Qué se hace cuando ya no hay nada por hacer?

Esta es una de las cuestiones que logré captar como esencia del unipersonal. 

Alguien en coma, ¿siente? ¿Escucha? ¿Vive?

Es tan difícil poder imaginar si un movimiento inconsciente es tal o voluntario…

Cómo se atraviesa la muerte es algo llamativo e inesperado en esta puesta. En primer lugar, porque no se recurre al humor. Y, en segundo lugar, porque no es redundante la óptica del autor. 

Soy Sonia es a modo de presentación y de cordialidad. De entablar un vínculo y diálogo desequilibrado. De interpretar un sentir según el momento. De acompañar la inexistencia desde la locura.

Soy Sonia es una obra de teatro impecable en la que todo funciona, sirve y coloca al espectador en un lugar activo. Resulta imposible no sentirse atravesado por la narrativa y el palpitar de la actriz, quien se arma y desarma tantas veces como requiera su personaje. Es brillante, como su ductilidad y carisma.

Junto a las proyecciones de diapositivas, el trabajo presentado es único, cautivante y motivador. 

Nacemos sabiendo que algún día vamos a morir. Creo y siento que después de esta función, todos los presentes sabremos que no todo es blanco o negro.

Soy Sonia me permitió conocer una nueva mirada sobre la muerte que no es más que la vida desde la vereda de enfrente.

Dramaturgia y Dirección: Gastón Díaz
Actriz: Virginia Pezzutti
Funciones: Sábados, 21 hs
Espacio Sísmico (Lavalleja 960 - CABA)

Mariela Verónica Gagliardi

Minientrada

Conferencias – Charlas: XI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro

XI Festival Latinoamericano de Poesía en el CentroDel Martes 20 al Viernes 23 de agosto

Once años ininterrumpidos de buena poesía, representativa de las distintas tradiciones argentinas y latinoamericanas.

Invitados: Evangelina Aguilera // Adriana Almada // Leandro Alva // Teresa Arijón // Coni Banús // Bárbara Belloc // Arturo Carrera // Rafael Courtoisie // Gary Daher // Natasha Deligiannis // Gabo Ferro // Concha García // Sergio Geese // Manoel Herzog // Enrique Hernández D´Jesús // Pablo Ingberg // Silvia Jurovietzky // Ana Lema // Carolina Lesta // Natalia Litvinova // Tom Maver // María Rosa Mó // Hugo Muleiro // Geraldine Palavecino // Guillermo Pilía // Stella Maris Ponce // Eduardo Silveyra // Flavia Soldano // Claudio Suárez // Heather H. Thomas // Tony Zalazar

[MAR 20] Sala Solidaridad [2° S]

19:00. Apertura. Presentación de los poetas internacionales invitados: Manoel Herzog (Brasil), Adriana Almada (Paraguay), Concha García (España), Rafael Courtoisie (Uruguay), Gary Daher (Bolivia), Heather H. Thomas (EEUU) y Enrique Hernández D´Jesús (Venezuela). Participación musical de Gabo Ferro.

[MIE 21] Sala Osvaldo Pugliese [PB]

18:00 – 19:00. Mesa de lectura. Teresa Arijón (Buenos Aires), Arturo Carrera (Coronel Pringles), Bárbara Bélloc (Buenos Aires), Guillermo Pilía (La Plata) y Adriana Almada (Paraguay). Coordina: Marina Cavaletti

19:00 – 20:00. Mesa de lectura. Flavia Soldano (Buenos Aires), Leandro Alva (Buenos Aires), Carolina Lesta (Buenos Aires), Sergio Geese (Santa Fe) y Concha García (España). Coordina: Marina Cavaletti

[JUE 22] Sala Osvaldo Pugliese [PB]

17:00 -19:00. Conversatorio. Poesía en tiempos políticos. Participan: Natasha Deligiannis (Poetas Peronistas), Hugo Muleiro (La poesía alcanza) y Juano Villafañe (Con Fervor Revista Cultural). Coordina: Vicente Muleiro

19:00 – 20:00. Mesa de lectura. Gary Daher (Bolivia), María Rosa Mó (Lanús), Ana Lema (Buenos Aires) y Geraldine Palavecino (Salta). Coordina: Carlos Aldazábal

20:00 – 21:00. Mesa de lectura. Coni Banús (Buenos Aires), Eduardo Silveyra (Buenos Aires), Natasha Deligiannis (Buenos Aires) y Rafael Courtoisie (Uruguay). Coordina Carlos Aldazábal

[VIE 23] Sala Osvaldo Pugliese [PB]

17:00 – 19:00. Conversatorio. Poesía y traducción. Manoel Herzog (Brasil), Pablo Ingberg (Buenos Aires), Natalia Litvinova (Buenos Aires), y Bárbara Belloc (Buenos Aires). Coordina: Patricia Díaz Bialet

19:00 – 20:00. Mesa de lectura. Claudio Suárez (Córdoba), Evangelina Aguilera (Mar del Plata), Tom Maver (Buenos Aires), Tony Zalazar (Chaco) y Manoel Herzog (Brasil). Coordina: Romina Dziovenas

20:00 – 21:00. Mesa de lectura. Natalia Litvinova (Buenos Aires), Stella Maris Ponce (Entre Ríos), Silvia Jurovietzky (Buenos Aires), Enrique Hernández D´Jesús (Venezuela) y Heather H. Thomas (EEUU) con Patricia Díaz Bialet (lectura bilingüe). Coordina: Romina Dziovenas.

Programa completo: http://festivalpoesiaenelcentro.blogspot.com.ar / www.excentrica.com.ar

Departamento:

Espacio J.L. Ortíz

Sala Solidaridad [2ºSS], Sala Osvaldo Pugliese [PB]

Entrada: Libre y gratuita

Minientrada

«Puentes culturales» abre su convocatoria para incluir a artistas con discapacidades

conv-agosto.post-insta

Puentes Culturales tercera edición lanzó la convocatoria destinada a artistas con discapacidad que busquen expandir su proyecto artístico. Este programa tiene por objetivos desarrollar un espacio de igualdad de oportunidades y derribar mitos sociales sobre este colectivo.

El plazo para recibir las postulaciones es hasta el 21 de agosto. La iniciativa, que tendrá una duración de tres meses, propone fomentar el arte como un trabajo. Por eso una de sus cualidades es que las participaciones de los artistas son remuneradas.

Se trata de un proyecto en conjunto entre la Compañía de arte Las Ilusiones, ASDRA (Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina), COPIDIS (Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad) y el Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat del Gobierno de la Ciudad.

Puentes Culturales promueve la integración social garantizando presentaciones para cada actividad artística. Las disciplinas que contempla son teatro, música y danza. Las exposiciones serán en teatros y centro culturales de la Ciudad de Buenos Aires con entrada libre y gratuita para el público.

Juan Ignacio Acosta, uno de los impulsores de esta iniciativa y Director general de la Compañía de arte inclusivo Las ilusiones, asegura que “esta nueva edición nos permite renovar el compromiso de brindar un espacio para que las personas con discapacidad puedan desarrollar su `ser artista´ y pueden cobrar por su trabajo. Puentes Culturales es una plataforma que nos permitirá disfrutar de mucho teatro, música y danza, lo cual es sumamente valioso en términos culturales”.
Por su parte, Cinthia Ávila, coordinadora de Puentes Culturales y Vice-directora de la Compañía de arte inclusivo Las Ilusiones, explica que “Volvemos con esta propuesta por tercer año consecutivo con el fin de acercar al público espectáculos de calidad de manera gratuita y así contribuir a la difusión del arte inclusivo ocupando espacios que fomenten el acceso a la cultura para todos”.
#SigamosConstruyendoPuentes

La convocatoria se encuentra abierta hasta el 21 de agosto. Los artistas que deseen participar deben describir su propuesta artística y enviarla a: infopuentesculturales@gmail.com

https://www.facebook.com/Puentes-Culturales-1161591647265179/?fref=ts