*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Noticias"

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«Los Derechos de la Salud», de Florencio Sánchez

losderechosdelasaludCon versión y dirección de Alfredo Martín // Interpretada por: Mercedes Fraile, Marcelo Bucossi, Daniel Goglino, Lorena Szekely, Élida Schinocca y Rosana Lopez, con la participación de Cristina Bizjak (en violín) // Funciones: Domingos, 19 hs // En el Teatro La Revuelta, Av. Boedo 1014 (+ Info: www.larevueltateatro.com.ar) Tel. – Informes: (+5411) 2076 2974 // Entrada $200.- (Est. y Jub. $160).

Espectáculo ganador del Premio Luisa Vehil en “Mejor Dirección” (Alfredo Martín) y una Nominación para el mismo galardón en “Mejor Escenografía” (Marcelo Jaureguiberry)

Clásico del enorme dramaturgo uruguayo, quien escribió la mayor parte de su obra en Argentina. Un melodrama intenso que aborda la temática de la enfermedad terminal y sus diferentes modos de discriminación y segregación en una familia y su entorno. Aquella dualidad del hombre en su búsqueda por domeñar los sentimientos, contra sus más bajos instintos, apelando a su fuerza moral.

En esta nueva versión, se desafían los parámetros propios del lenguaje teatral: actores y espectadores comparten el espacio escénico. El teatro clásico y su verdad universal, en un nuevo contexto. Se transgreden las normas dadas y el público circula libremente como protagonista, con una invitación a potenciar la intensidad senso/perceptiva del acontecimiento artístico. Será el público, en una recepción activa e intimista, el que decida en qué lugar de los hechos posicionarse.

Ficha Técnica: Escenografía: Marcelo Jaureguiberry; Vestuario: Mercedes Piñero; Iluminación: Marcelo Jaureguiberry y Fernando Diaz; Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito; Fotografía: Sol Atta y Gabriel Oscar Pérez/ La Cazuela Cultural; Asistente de Dirección: Gabriel Gomez. Prensa: Silvina Pizarro

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Teatro tango, la nueva propuesta artística de Facundo Ponce

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Luego de lanzar su primer álbum “Desde Abajo” en 2015, el cantante se encuentra trabajando en su nuevo material “Semblanza Tanguera”, mientras lleva adelante esta novedosa iniciativa en distintos espacios de Buenos Aires.

Se trata de reversiones de los grandes clásicos del tango en donde el artista combina su formación vocal con su talento actoral. En este sentido, el público disfruta de un espectáculo integral donde la voz, la actuación y las melodías arrabaleras se funden en un espacio en común.

Su próxima presentación será el viernes 2 de junio en Celta Bar a las 22hs, uno de los reconocidos bares de notables de la Ciudad. En el espectáculo lo acompañarán el maestro Guillermo Martel en dirección musical, guitarras y arreglos musicales; Rubén Slonimsky en bandoneón y Amalia Escobar en piano. La puesta en escena y la dirección actoral estará a cargo del actor y director Pedro Risi.

Durante el verano, Ponce llevó a cabo esta propuesta de teatro tango en el Teatro Auditorium de Mar del Pata, donde interpretó el repertorio de su primer álbum y realizó la puesta Semblanza Tanguera junto al actor Germán Moldovan y la dirección musical de Damián Villalba. Esta presentación le valió la invitación de la  premiada actriz y cantante Ana Fontán para participar en su espectáculo  Fontango en el Espacio Clarín de aquella ciudad balnearia.

Facundo Ponce cuenta con innumerables presentaciones en distintos escenarios tangueros de Buenos Aires, como el teatro Verbena, La trama, Gaspar Café, y en los notables bares porteños Los 36 Billares y Celta bar. Además, ha realizado giras por Mendoza y Córdoba, provincia en la que fue destacado por la Dirección de Cultura.

También participó del ciclo «Música Porque Sí» organizado por la Secretaría de Políticas Universitarias de la Nación durante 2013 y 2016. A su vez, en el 2015, con la edición reciente de su trabajo “Desde Abajo”, fue presentado  a los Premios Gardel en la categoría de Mejor Álbum Artista Nuevo de Tango.

www.Facebook.com/facuponceartista

Youtube: https://goo.gl/zrgMfo

https://www.youtube.com/watch?v=3K4ucydqvfw

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«Gobernar es poblar», de Gustavo Friedenberg

gobernarEl martes 25 de abril se estrena Gobernar es poblar del director y coreógrafo Gustavo Friedenberg.

Con Tomás Baillie, Stella Maris Isoldi, Marian Moretti, Gabriela Pastor, Eliana Pereira Rejala y Julieta Sgarlatta.

Teatro: Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 CABA

Entrada general: $200 – descuento para jubilados ($100) y estudiantes presentado libreta ($140).

Reservas: 4865-0014 –reservas@teatrodelabasto.com  – ¡Error! Referencia de hipervínculo no válida.

Funciones: Martes 21:30hs

Ultima función: 27 de Julio 2017

Sinopsis

Gustavo Friedenberg se inspira en la máxima de Juan Bautista Alberdi, Gobernar es poblar, para asociar la coyuntura de la organización política de nuestro país con el universo de la paternidad.

A través del movimiento y con una mirada cargada de humor, el director pondrá en relación  las bases que inspiraron nuestra Constitución con algunos aspectos que rodean  la paternidad.

La obra transita situaciones disímiles que atraviesan y cruzan a los seis intérpretes en relación a su paternidad en potencia: Quiero tener un hijo – Estamos bien sin hijos – Me olvidé de tener un hijo. Finalmente, propone una reflexión acerca de cómo opera sobre nosotros el mandato y en qué forma la historia determina nuestro presente.

La obra fue seleccionada para el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2016, en la línea de Ensayo Abierto, para obras en pleno proceso creativo.

Sinopsis breve

El coreógrafo y director Gustavo Friedenberg se inspira en la máxima de Juan Bautista Alberdi, Gobernar es poblar para asociar la coyuntura de la organización política de nuestro país con la paternidad. Friedenberg esboza una puesta de movimiento llena de humor,  para contar situaciones disímiles que atraviesan  a los personajes en relación al deseo de tener un hijo.

Palabras del director

Nunca tuve la certeza de querer tener hijos. Tampoco la tengo ahora, pero con 38 años, los niños han empezado a multiplicarse a mí alrededor. No son sólo chicos, son preguntas. Tal vez sea lo propio de mi generación, lo que me preocupa es darme cuenta demasiado tarde que me hubiese gustado ser padre. En el 2009 recibí una carta de la escritora Alicia Steimberg, en la cual me hablaba de sus hijos; los de papel y los de carne y hueso. Fue ella con su inquietante humor, la que citó a Juan Bautista Alberdi  y me incitó a investigar. Y como las respuestas las encuentro en el teatro, me puse a hacer una obra.  La carta terminaba con tres preguntas: ¿Tenes hijos?¿Te gustaría tenerlos? ¿Está mal que pregunte? Aun no puedo responder.

Ficha técnica

Intérpretes: Tomás Baillie, Stella Maris Isoldi, Marian Moretti, Gabriela Pastor, Eliana Pereira Rejala y Julieta Sgarlatta.

Composición musical y banda sonora: Federico Estévez

Diseño de vestuario: Paula Molina

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Arte y Diseño de escenografía: Diego Cirulli

Asistencia general: Pablo Petrzela

Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg

Prensa: María Sureda

 

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Se viene la segunda temporada de «Cita a ciegas»

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SEGUNDA TEMPORADA

::REESTRENO::

JUEVES 4 DE MAYO

21.45 HORAS

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443

¡OCHO ÚNICAS FUNCIONES!

¡VUELVE EL MUSICAL MÁS ACLAMADO POR LA CRÍTICA!

¡SIETE NOMINACIONES A LOS PREMIOS HUGO!

¡DOS NOMINACIONES A LOS PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ!

¡UNA NOMINACIÓN A LOS PREMIOS TRINIDAD GUEVARA!

¡VUELVE EL MUSICAL MÁS ROMÁNTICO Y DIVERTIDO!

¡ENAMORARSE NUNCA FUE TAN COMPLICADO!

DIRECCIÓN

SEBASTIÁN PRADA

A partir del jueves 4 de mayo, y por ocho únicas funciones, se presentará en el Maipo Kabaret: “Cita a Ciegas”, uno de los musicales más divertidos y desopilantes que regresa en su segunda temporada a la cartelera porteña.

El musical escrito por Austin Winsberg y con música de Alan Zachary y Michael Weiner, cuenta con un elenco de lo mejor del género musical: Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Lucía Mundstock, Micaela Pierani Méndez y Mariano Zito, dirigidos por Sebastián Prada.

“Cita a Ciegas”, que obtuvo siete nominaciones a los Premios Hugo y dos a los Florencio Sánchez, se presentará todos los jueves de mayo y junio a las 21.45 horas en el Maipo Kabaret, ubicado en Esmeralda 443.

::SINOPSIS::

La historia comienza cuando Ari (Mariano Zito), un tímido, nervioso, amable y muy correcto soltero dedicado a las finanzas, y Cami (Lucía Mundstock), una millennial de alma artística, atractiva, orgullosa, soltera y muy segura de sí misma, aceptan tener una cita a ciegas sin imaginarse que se puede convertir en una divertidísima cena de alto riesgo. A medida que la cita se desarrolla en tiempo real, la pareja descubre rápidamente que no están solos.

En un giro inesperado, sus críticos internos adquieren vida propia: los clientes del restaurante se transforman, y Ari y Cami son manipulados por anteriores parejas, mejores amigos, y parientes muy dogmáticos, quienes cantan, aconsejan y bailan, recordándoles a nuestros protagonistas sus miedos, y los errores y aciertos de su vida.

ELENCO

(por orden alfabético)

Mariano Condoluci

Ignacio De Santis

Lucas Gentili

Laura Montini

Lucía Mundstock

Micaela Pierani Méndez

Mariano Zito

BANDA

Nicolás Roldán (Batería)

Santiago Varni (Guitarra)

Leandro Biera (Bajo)

Juan Pablo Rey Callone (Piano)

FICHA TÉCNICA

Libro: Austin Winsberg

Adaptación: Marcelo Kotliar

Música Y Letras:
Alan Zachary Y Michael Weiner

Adaptación Musical: Tomás Mayer Wolf

Dirección Vocal: Vicky Loescher

Dirección Musical: Nicolás Roldán

Coreografías: Micaela Pierani Méndez

Escenografía: Vanesa Abramovich

Diseño Gráfico: Matías Gordon


Diseño De Video: Concert Media Producciones

Diseño De Luces: Sebastián Prada

Fotografía: Fernández Fuentes


Redes: Alki Studio


Prensa: We Prensa


Asistencia De Coordinación: Eva Romero

Dirección De Coordinación: Juan Pablo Guazzardi

Dirección General: Sebastián Prada

FUNCIONES

JUEVES 21.45 HORAS

LOCALIDADES DESDE 200 PESOS.-

TEATRO MAIPO KABARET

Esmeralda 443.

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Alegría intensiva realizará 10 shows

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¿Qué es Escenarios de Hospital?

Con el apoyo de Mecenazgo (Régimen de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), durante 2017 Alegría Intensiva realizará 10 espectáculos artísticos de alta calidad para niños en los hospitales donde ya se llevan a cabo los programas de payasos de hospital.

Escenarios de Hospital se constituye como el tercer programa de la ONG, en sintonía con los ya existentes de Payasos de Hospital y el Centro de Formación en Clown de Hospital.

Esta nueva iniciativa es un paso más en nuestra misión de seguir transformando la experiencia hospitalaria a través del arte.

Con espectáculos de alto nivel artístico, musicales, teatrales y circenses, la propuesta busca que el hospital sea un lugar más agradable para los niños, su familia, personal médico y no médico.

Además de Rock and Walsh, Alegría Intensiva tiene programados para este año los siguientes espectáculos en diferentes hospitales pediátricos y no pediátricos:

Mundo Arlequín

www.mundoarlequin.com.ar

 

 

¿Qué es Alegría Intensiva?

Alegría Intensiva lleva alegría a los niños hospitalizados o enfermos, a sus padres y al personal médico y no médico de los hospitales, a través del arte clown.

Este año Alegría Intensiva desarrolla sus programas de payasos de hospital en el Hospital de Niños Juan P. Garrahan, el Servicio de Hemato Oncología Pediátrica del Hospital Posadas, el Hospital de Niños Pedro Elizalde (ex Casa Cuna), el Hospital de Niños Sor María Ludovica de La Plata, el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez, el Servicio de Pediatría del Hospital Fernández, el Servicio de Pediatría del Hospital Houssay de Vicente López, el Hospital Municipal de Pediatría Federico Falcón de Pilar, y el Hospital Británico de Buenos Aires.

¿Querés saber más?

www.alegriaintensiva.org.ar

info@alegriaintensiva.org.ar

facebook.com/ac.alegriaintensiva

twitter.com/alegriaintensiv

instagram/alegriaintensiva

youtube.com/OngAlegriaintensiva

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El futuro de los hipopótamos

ballet

TEATRO DE LA RIBERA

“EL FUTURO DE LOS HIPOPÓTAMOS”

EN DANZA AL BORDE

El ciclo de danza contemporánea reanudará este año su programación con un espectáculo del Grupo Krapp.

Danza al borde, el ciclo de danza contemporánea en el Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821), reanudará este año su programación con El futuro de los hipopótamos, un espectáculo creado e interpretado por el Grupo Krapp. Las funciones se ofrecerán del 29 de abril al 14 de mayo y contarán con la presencia de bailarines invitados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.

Funciones: viernes, sábados y domingos a las 19 hs.

Platea: $100.

Pullman: $75.

Viernes (día popular) entrada general: $50.

DANZA AL BORDE

Dirección artística: Diana Theocharidis

El futuro de los hipopótamos

Grupo Krapp

Creación e interpretación: Grupo Krapp -Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro, Fernando Tur-

Música: Gabriel Almendros, Fernando Tur

Bailarines invitados*: Luca Solla Lucini, Daniela Pérez Ibarra, Agustina Mamsuk, Federico Lotitto, Carla Loustaunau, María Emilia Pugliese, Luciana Calabrese, Melisa Campertoni

Producción ejecutiva: Gabriela Gobbi

Asistencia general: Paula Russ

Diseño de vestuario y máscaras: Gabriela Fernández

Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Dirección: Luciana Acuña, Luis Biasotto

Duración (aproximada): 70 minutos.

*Integrantes del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín

Complejo Teatral de Buenos Aires.

Tel: 4343-5356 / 4342-9647

Facebook: TeatroSanMartinOficial.

Adquiera sus entradas por Internet: www.complejoteatral.gob.ar

 

 

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Cosecha 48, el olvido no muere

cosecha

La directora brasileña Gabriella Aly dirige junto a Nicolás Acosta,Cosecha 48”, una tragedia en clave de comedia negra, atravesada por el género de la Ciencia Ficción. La obra fue inspirada en las investigaciones sobre la memoria y los recuerdos del neurocientífico argentino, Rodrigo Quian Quiroga.

Cosecha 48

el olvido no muere

De Nicolás Acosta

Dirección Nicolás Acosta, Gabriella Aly

“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos” J. L. Borges

¿Los recuerdos pueden ser manipulados? ¿Existe una fórmula para recordar?

Dos jóvenes científicos reciben la visita de un viejo amigo de sus padres quien les pide que cuiden un ropero de incalculable valor que no debe ser abierto. La noche recién empieza y las puertas no quedarán cerradas. La memoria y la envidia serán la esencia de esta trama, en donde lo que uno intenta olvidar siempre vuelve.

Viernes 20:30 horas

Vera Vera Teatro -Vera 108 CABA-

Entrada General $150 / Jubilados y estudiantes $100.

Reservas: (011) 15-3263- 0400 / persistentecia@gmail.com

Acerca de la obra:

Cosecha 48 es una tragedia en clave de comedia negra y atravesada por el género de la Ciencia Ficción. Desde su construcción formal y el contenido hasta la más mínima particularidad de cada uno de los personajes, la obra reviste múltiples signos que se cruzan, se acumulan, complementan y contradicen, para así dar vida a la trama. Entre las distintas formas de intertextualidad que componen Cosecha 48, podemos hallar citas o alusiones a las tragedias de William Shakespeare y Christopher Marlowe; a la literatura de Jorge Luis Borges; a la música de José Luis Perales; a la literatura de Philip K. Dick y a las investigaciones del neurocientífico argentino, Rodrigo Quian Quiroga.

Ficha técnica:

Actores: Nicolás Acosta (Phillip – Enrique), José Ignacio Del Vecchio Ramos (Richard – Rubén), Mercedes Gorziglia (Anna –Martina), Omar “Chino” Kuhn (Ceveriano), Esteban Real (Funes)

Diseño de Escenografía: Gabriella Aly

Diseño de Luces: Sebastián Francia

Diseño de Vestuario: Gabriella Aly

Música: Estanislao Galerato

Diseño Gráfico: Agustin Scipione

Fotografía: Julian Farina

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Santiago Martín

Dramaturgia: Nicolás Acosta

Dirección: Nicolás Acosta, Gabriella Aly

Duración del espectáculo: 60 minutos

Pagina web del espectáculo: http://persistentecia.wixsite.com/persistentecia

Fan Page: Cosecha 48 – Persistente Cía de Teatro

Instagram: persistentecia

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El 1º de abril se estrena «Mujeres que cocinan con huevos», de Patricia Palmer

mujeres que cocinan con huevos

El sábado 1º de abril se estrena «Mujeres que cocinan con huevos», de Patricia Palmer.

Teatro Taller del Ángel

(Mario Bravo 1239- C.A.B.A.)

Funciones: Sábados, 20 hs. Abril y mayo (hasta el 27)

Localidades: $ 200

Sinopsis:

Una mujer casada con un marido violento, decide aprender a cocinar y se hace amiga de tres compañeras que le muestran un mundo diferente. A partir de ahí, ella decidirá cambiar su vida para siempre, haciendo un giro inesperado que la llevará a otra dimensión. El terreno de lo desconocido, el camino hacia un lugar insospechado de su mente.

Elenco: Mariana Fraga (Mecha), Olga Mancini (Silvia), Gabriela Occhipinti (Pola), Susy Van der Mell (Aldana)

Diseño escenográfico : Armando Bolatto

Diseño de Arte y vestuario : Luis Vilches

Diseño de sonido: Verónica Bonino

Diseño lumínico: David Rosso

Producción ejecutiva: Teresa Abdala

Diseño gráfico: Pacota Gonzalez

Diseño de afiche: Florencia Aguila – Ana Flores

Fotografía y filmación: Gianni Mestichelli

Técnico de Sala: Marcelo Medina

Programación: Verónica Bonino

Prensa y Difusión: Laura Mathieu

Asistentes de Dirección: Teresa Abdala y Verónica Bonino

Dirección: Patricia Palmer

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¿Quién es Dostoievski? de Rocío Carrillo

qesdostoievskiUn velorio. Una madre, dos hijos y una protesta gremial que toma el edificio de la casa mortuoria.

Mabel es una mujer que vivió a la sombra de un matrimonio que le impedía su desarrollo personal. En la toma del edificio del velorio de su marido conoce a Mariano, un militante de izquierda que le responde todas sus preguntas y le da un lugar que la hace sentir importante. Mariano logra responderle todas las preguntas a Mabel, excepto una: ¿Quién es Dostoievski?

Una obra que sobrevuela el humor negro e invita al espectador a reírse del complejo entramado político de los argentinos.

Actúan: Leo Bartolotta, Lili Bucay, Rocío Carrillo y Juan Cereghini

Dirección: Andrea Magnaghi

Asistencia de dirección y diseño gráfico: Luján Nolter

Diseño de sonido e imagen: Demián Ledesma Becerra

Fotografía: Laura Carrillo

Sábados 20.30 hs – Estreno 4 de Marzo

Teatro La Ranchería

México 1152, CABA

Reservas por http://www.alternativateatral.com

 

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Llega “Pescando en la bañera” una original propuesta de Leonel Dolara

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Llega “Pescando en la bañera” una original propuesta de Leonel Dolara. Estreno 17 de marzo.

El viernes 17 de marzo a las 20,30hs se estrena “Pescando en la bañera” escrita y dirigida por Leonel Dolara en Elkafka Espacio Teatral, ubicado en Lambaré 866.

Las funciones se realizarán los días viernes a las 20,30hs y las entradas pueden reservarse al 4 862-5439 o a través de alternativa teatral. El valor de las mismas es de $230 con descuento a jubilados y estudiantes a $150.

Dice Leonel Dolara sobre su obra

¿No estarás pescando en la bañera? Esa fue la pregunta que dio origen a esta obra. Muchas veces nos descubrimos buscando allí donde nunca vamos a encontrar. Un grupo de personajes aparece en un lugar incierto, sin saber por qué ni para qué están allí. Mientras lo averiguan, vamos conociendo sus historias a través de lo que ocurre en la intimidad de sus baños. La protección y seguridad que sienten en ese espacio, nos permite ser testigos de su desnudez, confesiones, miedos, angustias y deseos ocultos. Una nueva propuesta dramática que, sin dejar de lado el humor, juega con la intriga en el descubrimiento permanente de secretos y giros inesperados. ¿Dónde están estos personajes? ¿Y dónde irán cuando la obra termine?

Ficha artístico-técnica

Autoría: Leonel Dolara.

Actúan (por orden alfabético): Bruno Alarcón (Martín), Rosella Bosco (Blanca), Mariano Cáceres (Diego), Julián Calviño (Esteban), Gabriela del Mar (Natalia), Jimena La Torre (Claudia), Stella Minardi (Amalia), Antonella Piersanti (Mónica), Victoria Rodríguez Montes (Alejandra), Diego Viquez (Ignacio).

Diseño de escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova

Vestuario: Jess Menéndez

Coreografía: Stefanía Melero

Música original: Leonel Dolara

Efectos especiales: Mago Fakiri

Diseño gráfico: Hernán Álvarez

Fotografía: Germán Alt

Prensa: Laura Brangeri

Asistente de dirección: Analía Paz

Operación de luces: Lucas Orchessi

Operación de sonido: Analía Paz

Realización escenográfica: Los Escudero

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera

Producción: Adrian Caramielo y Leonel Dolara

Puesta en escena y dirección: Leonel Dolara

Viernes a las 20.30 en ElKafka Espacio Teatral.

Lambaré 866 CABA. 4862-5439. Entradas $230. Jubilados y estudiantes $150

https://www.facebook.com/pescandoenlabanera/http://pescandoenlabanera.webs.com/