*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Festivales"

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8vo Festival del Zancadazo

El ya conocido Festival Internacional de teatro «Zancadazo» (organizado por la Compañía de teatro La Zancada), tuvo su primera jornada -hace unas horas- en la tradicional Asociación Cultural Arte y Vida (Martín Coronado, Gran Buenos Aires).

El slogan de este año es «Quiero, quise, quisiera» y las remeras rosadas lucen estas palabras que acompañan a cada uno de los integrantes del staff: Carolina Ayub, Nabila Hosain, Aldana Pellicani, Alejandra Escalada, Elena Canadell, Adela Iñigo, Santiago Zarub, Micaela Cabovianco, Nicolas Torday, Federico Ortiz, Indiana Litwinchuck.

Desde hoy y hasta el sábado, podremos disfrutar de una programación impecable, con conversatorios, talleres y desmontajes. Y, aunque no lo puedan creer, todas las funciones son a la gorra (consciente).

La apertura fue increíble, en la calle como nos tienen acostumbrados desde hace años, para poder hacer partícipe a todos los vecinos que viajan en tren y caminan por el barrio. Con una música de jazz, un colectivo de artistas de la Zancada interpretaron los compases con diversos vestuarios y estilos, a lo largo y a lo ancho de la estación de Coronado. Mientras tanto, los folletos del Festival iban recorriendo las miradas de los transeúntes que sonreían y observaban tremendo despliegue artístico.

Por último, una artista brasilera llamada Lilian Guerra, nos deslumbró con una clase magistral sobre teatro de objetos (muy poco frecuente en Argentina), varios fragmentos de escenas de espectáculos suyos, una proyección sobre otro artista internacional y varios secretos respecto al universo artístico que quienes no pudieron estar presentes, permítanme decirles que se han perdido un gran baúl de joyas para poner manos a la obra y empezar ya mismo a experimentar sensaciones, texturas y comunicación con los objetos menos pensados.

¿Será que algunas cosas es mejor que las expresen ellos y nosotros les prestemos cuerpo, voz y alma?

Programación:

Jueves 4:

20 h. Silvia en el espejo (Mascaviento Teatro – Córdoba)

21.30 h. Antígona, la necia (Teatro del Bardo – Entre Ríos). 

Viernes 5:

12:00 h. Taller: Tecnología Viva Introducción práctica a herramientas digitales para la creación escénica (Romina Larroca – Argentina).

17 h. Conversatorio internacional “Hecho(s) por nosotras”, con gestoras culturales de Bolivia, México, Brasil, Portugal, España y Argentina.

20 h. Esa extraña otredad (Tres de Febrero).

21:30 h. Centro de denuncias (Escuela La Zancada).

Sábado 6:

12:00 h. Taller Poéticas teatrales con perspectiva feminista (Claudia Quiroga – Argentina).

17 h. Yo soy Tina (La Zancada Teatro).

20 h. Yo, Odisea (Mendoza – Entre Ríos).

22 h. Proyecto Frankenstein (Buenos Aires).

Mariela Verónica Gagliardi

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Mañana comienza la 7° edición del EPA Cine, en Ciudad Jardín

Del 19 al 23 de junio se llevará a cabo la séptima edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Ciudad Jardín, Lomas del Palomar (EPA CINE). Bajo el lema «Películas que nos encuentran», el EPA CINE acercará una selección del mejor cine independiente nacional y del mundo al oeste del conurbano bonaerense.

Las proyecciones del festival se llevarán a cabo en las salas del Cine Teatro Helios (Boulevard San Martín 3076 – Ciudad Jardín), y en el Bar Cultural Graf (Boulevard San Martín 2215 – Ciudad Jardín).
  TODAS LAS SECCIONES
Apertura
IMPRENTEROS, de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico (Argentina, 2024, 72’)
Más información, aquí.Clausura
LA TERMINAL, de Gustavo Fontán (Argentina, 2023, 62’)
Más información, aquí.Panorama Argentino
VIENTO DEL ESTE, de Maia Gattás Vargas (Argentina, 2023, 75’)
EUREKA, de Lisandro Alonso (Argentina, Francia, Alemania, 2023, 147’)
CORRESPONSAL, de Emiliano Serra (Argentina, 2024, 75’)
EL CAMBIO DE GUARDIA, de Martín Farina (Argentina, 2022, 72’)
Más información, aquí.Panorama Mexicano
LA MONTAÑA, de Diego Enrique Osorno (México, 2023, 93’)
EL PROTOTIPO, de Bruno Varela (México, 2022, 63’)
PRIMITIVA, de Azucena Losana (México, Argentina, 2023, 5’)
Más información, aquí.Proyección con Música en Vivo
PERDÓN, VIEJITA, de José Agustín Ferreyra  (Argentina, 1932, 49’)
Musicalizada en vivo por Eliana Liuni
Más información, aquí.Rescate
SIMÓN DECOUVRE, de Nicolás Grandi (Argentina, 2001, 12’)
LA MUJER DEL CUADRO, de Fritz Lang (EEUU, 1944, 97’)
Más información, aquí.Trasnoche
SUAVE Y TRANQUILA, de Beth de Araújo (EE.UU., 2022, 91’)
Más información, aquí.Foco Víctor Iriarte
DECIR ADIÓS, de Víctor Iriarte (España, 2007, 18’)
INVISIBLE, de Víctor Iriarte (España, 2012, 65’)
SOBRE TODO DE NOCHE, de Víctor Iriarte (España, Portugal, Francia, 2023, 110’)
Más información, aquí.Foco Experimental
AGAINST TIME, de Ben Russell (Francia, 2022, 23’)
THE NEWEST OLDS, de Pablo Mazzolo (Argentina, Canadá, 2022, 15’)
Más información, aquí.Trilogía de lucha, fe, amor
HAMDAN, de Martín Solá (Argentina, Nueva Caledonia, Palestina, 2013, 73’)
LA FAMILIA CHECHENA, Martín Solá (Argentina, 2015, 64’)
METOK, de Martín Solá (Argentina, Italia, Tíbet, 2021, 64’)
Más información, aquí.Homenaje Narcisa Hirsch
REFLEJO NARCISA, de Silvina Szperling (Argentina, 2015, 67’)
Más información, aquí.
SEDES DEL FESTIVAL
Cine Teatro Helios
Fundado originalmente en 1951, fue el faro cultural de la zona durante décadas hasta que cerró en 2001. Tras una puesta en valor, reabrió como cine teatro en 2012.
Desde mayo de 2016 es la sede principal del EPA Cine.
Boulevard San Martín 3076, Ciudad Jardín, provincia de Buenos Aires.
Graf Ciudad Jardín
Histórico bar alemán emblema de la zona.
Desde 2023 es sede del EPA CINE.
Boulevard San Martín 2215, Ciudad Jardín, provincia de Buenos Aires.
Entradas
General: $1.500
Jubiladxs, estudiantes, docentes: $1.200
Abono (por 5 funciones): $5.000

Función con Música en Vivo
General: $2.500
Jubiladxs, estudiantes, docentes: $2.000

Comprá tus entradas en la web del Cine Teatro Helios o a través de su boletería.
Acercate de martes a sábados de 17.00 a 21.00 hs. y los domingos de 17.00 a 20.00 hs.
Más información: 4751-8647 // WhatsApp: +54 9 11 3621 6569
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6° Festival Internacional de Cine EPA

Desde hoy, miércoles 24 de mayo y hasta el domingo 28, inclusive; se va a poder disfrutar de la sexta edición del Festival de Cine en el barrio de Ciudad Jardín, Lomas del Palomar.

Son 17 las películas que se van a proyectar, incluidos largos y cortometrajes nacionales e internacionales, funciones con música en vivo, charlas con directores y mucho más.

Tanto la función de Apertura como la de Clausura son con entrada libre y gratuita.

En esta edición se presentarán las siguientes secciones: 

Apertura
ALCARRÀS, de Carla Simón (España, 2022, 120’)

Panorama Internacional
ATLAS, de Guadalupe Gaona e Ignacio Masllorens (Argentina, 2021, 84’)
¡NOSOTROS, ESTUDIANTES!, de Rafiki Fariala (República Centroafricana, 2022, 82’)
ANHELL69, de Theo Montoya (Colombia, Rumania, Francia, Alemania, 2022, 75´)
SUMMER TO COME, de György Mór Kárpáti (Hungría, 2022, 73’)

Foco Trascendencias
HERBARIA, de Leandro Listorti (Argentina, Alemania, 2022, 83’)
TRES CINEMATECAS, de Nicolás Suaréz (Argentina, 2022, 20’)

Foco Cine En Tránsito 
IDA, de Ignacio Ragone (Argentina, 2022, 13’)
CHEIKH. DE SENEGAL A LA PLATA, de Gastón Escudero Bigurrarena (Argentina, 2022, 11’)
EL SEMBRADOR DE ESTRELLAS, de Lois Patiño (España, 2022, 25’)

Foco Portugal – Miradas Lusitanas
LOBO E CÃO, de Cláudia Varejão (Portugal, 2022, 111’)
TRES REALIZADORAS PORTUGUESAS, de Sofia Bost, Mariana Gaivão y Leonor Teles (Portugal, 2019, 64’)

Trasnoche
CARNE DE DIOS, de Patricio Plaza (Argentina, 2022, 20´)
MEN, de Alex Garland (Reino Unido, 2022, 100’)

Rescate en el Sótano
PÁNICO EN LAS CALLES, de Elia Kazan (Estados Unidos, 1950, 96’)

Música en Vivo 
THE EPIC OF EVEREST, de J. B. L. Noel (Reino Unido, 1924, 87’)

Clausura
CAMUFLAJE, de Jonathan Perel (Argentina , 2022, 93’)
 


Entradas
General: $500
Jubilados, estudiantes, docentes: $400
Abono (por 5 funciones): $2000

Función Especial “Música en Vivo”
General: $1000
Jubilados, estudiantes, docentes: $800

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Entrevista a Maxi Bearzi

Maxi Bearzi es dibujante, músico y director de cine de animación. Trabaja para cine, teatro, publicidad, televisión, editoriales y medios alternativos.

¿A qué edad empezaste a dibujar y a sentir que este iba a ser tu camino profesional?

Dibujar dibujé siempre. Yo no sé si dibujo desde que estaba en la panza de mi mamá (risas) o desde que era un espermatozoide antes de ser fecundado en el óvulo… la verdad que no lo sé, porque no me acuerdo que día lo hice.
Seguramente fue porque tuve una birome en la mano y empecé a dibujar, en algún cuaderno que seguro me había regalado mi abuela (mi abuela me regalaba cuadernos para que yo dibuje).
Me di cuenta que yo quería vivir del dibujo cuando empecé a mirar dibujitos animados, también en la casa de mi abuela. Porque ahí yo prestaba atención, miraba y decía: bueno, esto es re bueno, tiene vida qué se yo, todo muy lindo pero alguien los dibuja. Alguien dibuja los Superamigos, alguien dibuja a los superhéroes. Me encantaban todo lo que eran superhéroes, entonces ahí me puse a dibujar y trataba de interpretar lo que yo veía, me armaba mis historias, dibujaba a Batman a mi estilo, dibujaba a Súperman a mi estilo, los hacía que se mezclen con el Increíble Hulck y todo eso transcurría en cuadernos (risas). Entonces dije: de grande, seguramente, voy a terminar dibujando cosas para televisión.

¿Hace cuánto vienen trabajando con Gabriel Leiva y en qué tipo de proyectos?

Yo también soy músico, o sea, siempre escribí canciones. Mi mamá tocaba muy bien la guitarra, cantaba, mi bisabuelo también cantaba, mi abuelo tocaba el violín (mi abuelo de parte de mi papá). La música ya estaba ahí. Había muchos instrumentos en casa…
En un momento también hice teatro y empecé a trabajar, a experimentar esto de lo performático (hacer cosas mezclando disciplinas); entonces ahí empecé a cantar y a dibujar al mismo tiempo. Entonces hice un proyecto que se llama «El dibujante que te canta», donde mezclaba todo esto y mis canciones. Y en eso, una vez, lo conocí a Gabriel Leiva (que es un pianista), en un evento que se hizo en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires porque ahí me dieron una canción de él para que yo la dibujara entonces ahí hice una canción que se llama «La nave de los sueños» y ahí (sin conocerlo) hicimos una especie de videoclip juntos. Después a Gabriel yo le mostré las letras que escribía, le mostré cómo cantaba, nos juntamos y empezamos (él a hacer la música y yo a escribir la letra y a cantar). Hicimos varias presentaciones hasta antes de la pandemia. Después nos dejamos de ver por causas mayores y yo después formé otra banda que se llama «La victoria del bosque» (en la que canto) en el barrio de El Palomar, junto a músicos de acá y con Gabriel, casualmente, a mí me vino la propuesta de hacer la Apertura del EPA de este año y me acordé de Gabriel, de las cosas que hacíamos juntos y entonces preparé una performance que va a tener música en piano por su parte, dibujos míos y también voy a cantar una canción que escribí a la cual Gabriel le puso la música.

¿Qué sensaciones tienen a horas de empezar la 6° edición del Festival Internacional de Cine EPA? ¿Y cómo se gestó De la luna al Palomar?

Muchas sensaciones. Primero, este encuentro con Gabriel ya que desde la pandemia que no hacemos cosas juntos. Estuvimos trabajando esto, en realidad la performance que vamos a hacer tiene que ver con una canción que yo escribí en mi casa cuando nació mi hija, que se llama «La luna de Georges», y la escribí porque estaba tratando de dormir a mi hija recién nacida y mientras estaba mirando la luna -la luna era una luna llena-, entonces mientras caminaba y por el ventanal entraba la luz de la luna, me acordé de la película de George Méliès -una película que a mí me encanta-, que mismo la tengo hasta para enseñar cosas de cine, de animación; entonces, en ese corto viaje a la luna digamos que me inspiró mucho para escribir esta canción. Entonces cuando me viene la propuesta de hacer la apertura del cine EPA, la verdad que quise como retomar todo eso y hacer esta especie casi de homenaje pero, a su vez mezclando todo. Como por ejemplo, qué es el Palomar y todas esas cosas. Así que estoy muy contento de tener la oportunidad. La sensación que tengo es esa: que estoy muy contento de vivir esta experiencia y de mostrarla en un Festival tan hermoso, como es el festival de mi barrio, de El Palomar que es el de cine EPA.
Tengo la sensación de que va a pasar algo muy lindo , de que tengo una gran oportunidad de este encuentro con Gabriel, de que volvemos a hacer algo que lo hicimos pero que el tiempo lo fue dejando madurar y ahora tenemos la oportunidad de hacer algo corto, porque van a ser prácticamente 20 minutos de los cuales 10 minutos van a arrancar a las 19:50 h mientras entra toda la gente (como que va a haber una parte para la gente que llegue muy temprano y, la otra parte, la gente que llega puntual es la que lo va a ver porque está anunciado a las 20 h).

¿Qué significa para ustedes el barrio y por qué la Luna?

El barrio El Palomar para mí significa un espacio muy privilegiado, un lugar único, que siempre desde chico (yo era de Caseros, pero veníamos a Palomar). Porque en Palomar hay una energía muy especial, una energía que tenía que ver con muchas cosas: con la música. La cantidad de artistas que salieron de acá, todos esos artistas que nosotros escuchábamos en ese momento como Sumo, Los Piojos, Las Pelotas, Divididos, Los Caballeros… Muchas cosas que ocurrían cuando nosotros éramos adolescentes, pasaban acá en El Palomar.
Por otro lado, ¿por qué la luna? Porque la Luna (ríe) siempre fue representada. Siempre hay muchas interpretaciones con respecto a la Luna. Casualmente, la Luna de Georges de lo que habla es de todas esas cosas que se dicen de la Luna. De que, por ejemplo, el hombre nunca llegó a la Luna, que fue todo una escenografía o por ahí de lo que se dice que adentro hay una nave espacial o por ahí lo que se dice es que es un satélite real que sirve y nos controlan desde otra parte del mundo. Bueno, todas esas cosas que se dicen están puestas en esta canción que vamos a hacer acá en esta performance. Quizás, el significado que tiene es esto.

Mariela Verónica Gagliardi

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13° Festival Pirologías

PROGRAMACIÓN

TEATRO INTERNACIONAL

Kuadernos palestinos (Venezuela)

Valiente, la mujer que cruzó los Andes (Chile)

In shared spaces (Austria/Argentina)

TEATRO NACIONAL

Como un león (Entre Ríos)

La madre que te parió (Entre Ríos)

En estado de memoria (Río Negro)

Podestá (Córdoba)

Solas (San Juan)

Isla maleza (Córdoba/Santa Fe/Buenos Aires/CABA)

TEATRO BONAERENSE

Diarios de olvidos (3 de Febrero)

El casamiento (Morón)

Lo que nos cubre (San Martín)

Lisístrata y Eva (3 de Febrero)

Rodante (San Martín)

El plan sistemático de la mosca (San Martín)

Ensalada mágica (3 de Febrero)

Juicio final S.A. (San Martín)

Odisea bajo el mar (San Martín)

24 toneladas (Avellaneda)

Deberíamos imaginar todo en términos de arena (San Martín)

TEATRO POR/PARA JÓVENES

Deseo y decepción (3 de Febrero)

Lo que no me mata me hace más fuerte (San Martín/3 de Febrero)

RETROSPECTIVA 20 AÑOS DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS

El área 18

Mundo bilina

Mapa del tiempo

Pequeña pasajera

La causa justa

El asado de Platón

TALLERES y ENCUENTROS

TALLER DE TEATRO INCLUSIVO

MERIENDA DE FESTIVALES

LO QUE NO ME MATA ME HACE MÁS FUERTE

CIERRE:

20 AÑOS DE PURO FUEGO

#20añosdelafosforerateatral

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Entrevista a Cecilia Miserere

Cecilia Miserere

Con una trayectoria que sigue en auge año tras año y cada uno de sus trabajos artísticos súper exitosos, Cecilia Miserere es un ícono referente del universo cultural para niños, adolescentes y familias enteras.

Entre algunas de sus obras musicales más reconocidas se encuentran: Aquel loco elenco, Clac! Una obra de película y Bom, Bim, Bam. Podría citarles muchísimas más pero los invito a conocerla un poco más en esta nota que parte del encierro a la libertad que brinda el hacer arte.

¿Cómo surge la idea de un festival en cuarentena?

El festival surge porque a partir de que empezamos este aislamiento social, preventivo y obligatorio; y, viendo que nuestro medio y los chicos van a ser los últimos que van a salir (fuimos los primeros en entrar a la cuarentena y los últimos que saldremos); entonces quisimos ver la manera (de alguna forma) de poder acompañarlo a este público que ya hace quince años que nos viene acompañando (porque la Compañía Amichis cumple este año). Sería una buena forma festejarlo de esta manera, así que nos lanzamos a la pileta, estuve todo el primer mes viendo cómo pergeñar esto, cómo sería la mejor manera. En fin, y sintiendo como esta misión, este deber de acompañarlos desde la Compañía, convocar en forma de equipo a otras compañías, a otros artistas que también trabajen para chicos. Así que lo convoqué a mi asistente de las obras de Amichis (Nicolás Sorrivas) que es, en este caso, el coordinador general, además de estar en la producción y juntos empezamos a pensar cómo podíamos hacer para lanzar este festival que, por supuesto, sabemos que esto no es teatro, pero es un paréntesis (por eso nosotros le llamamos Entre Acto), hasta que podamos volver a juntarnos en las salas teatrales nuevamente.

¿Los niños crees que son conscientes del panorama actual? 

Los niños son conscientes del panorama actual. No es una normalidad, no es su normalidad a la que están acostumbrados en su día a día. También entiendo que están pasando por momentos difíciles porque no a todos les gusta estar aislados sin poder salir. Hay muchos chicos a los que les gusta estar solos en sus casas, jugar, armarse historias; y a otros que les gusta más pasear, estar con amigos y familias y bueno, esto no parece ser parte de la normalidad en la que están acostumbrados a vivir. Entonces, también, pensando en eso generamos este festival para que por lo menos ese ratitos, esos sábados y después en la semana que queda colgado el video, en vivo, (en la misma página de Facebook) puedan sentirse acompañados, puedan generar historias, puedan estar conectados.

¿De que manera crees que el teatro los puede rescatar?

Creo firmemente que el arte (y, en este caso, el teatro) nos salvará. Lo creí siempre (fuera de esta cuarentena). Creo que el teatro y el arte nos sana. En este caso, mucho más aún. Y esta es otra forma, creo, de reformularnos, también, de cómo lo hacemos habitualmente los artistas. En este caso nos tenemos que reformular que esto no es teatro, claramente, pero es una invitación a ver de qué otra manera podemos generar un hecho teatral, aquí y ahora, desde nuestras casas para nuestro público. Tal vez lleve otro nombre, tal vez en el tiempo pueda perdurar y pueda acompañar a los hechos “aquí y ahora”, en vivo, como lo hacemos habitualmente. Pero sí, confío y creo firmemente en que el teatro nos puede rescatar.

Todos los artistas que participan son de primer nivel. ¿Cómo fue la selección?

Gracias por el elogio. Por supuesto, sí son de primer nivel. Yo soy la Directora del Festival pero esto no es una Curaduría así que llamamos a los artistas que, en principio, tenemos ganas de que estén, que confiamos en su trabajo, que nos gusta muchísimo su trabajo. Artistas con los que nos acompañamos en el día a día durante muchísimos años (ellos en nuestras Compañías, nosotros en las Compañías de ellos), que los hemos visto crecer. Entonces llamamos a los artistas que tenemos ganas de que participen en el festival y, debo decir que, generosamente, sin ninguna pausa, todos nos dijeron que sí, que querían estar, que nos querían acompañar. Ya hemos hecho el día 16 nuestra primera emisión (por así llamarla), nuestro primer encuentro teatral (que salió en vivo por Facebook Live, a las 17.30) donde estuvieron un montón de Compañías, que al toque nos dijeron que sí y empezaron a pensar cosas, desde sus casas, cómo poder generar este hecho teatral, algunos contaron fragmentos de sus obras, otros hicieron algo nuevo, otros cantaron canciones de sus obras; pero todo hecho “aquí y ahora”, desde su casa y con lo que tienen ¿no? Porque no todos tenemos los elementos en casa (los vestuarios, la utilería y, menos, las escenografías de teatro que, ahora, están durmiendo y esperando ser habitadas, nuevamente, en las salas de teatro.

Si pudieras tener la varita mágica para deshacer la pandemia: ¿cómo imaginarías a nuestro país?

Tal vez sé cómo me gustaría imaginarlo: me parece que debería haber un antes y un después, que deberíamos ser otro país -desde el lugar más solidario e imaginable-. Al menos eso es lo que me está pasando en esta cuarentena. Levantar el tubo y llamar a una Compañía o a algún artista diciéndole: ¿Tenés ganas de participar del Festival que es a pulmón? y que me diga que sí, y que sin ningún problema de cartel (de quién va a estar primero, quién segundo), cómo es el festival; confiando en lo que nosotros hacemos hace quince años, nos digan que sí, también, es para mencionar porque es parte de esta solidaridad en que nos vemos inmersos en este momento. Ojalá el regreso nos encuentre de la misma manera (solidarios). Yo creo que sí, que así va a ser. Y, también, ojalá nos dure ¿no?. Porque somos un país que, por ahí, nos vamos olvidando de las cosas, entonces; ojalá esto nos dure en el tiempo y podamos seguir sosteniéndolo. Y ojalá, también, otras disciplinas, otras actividades, otras profesiones, otros oficios puedan encontrar la misma fuente de solidaridad como la que estamos encontrando, al menos los artistas. 

El universo infantil es más feliz. Trabajando hace tanto tiempo con niños y para niños,  ¿qué sentís al respecto?

Este universo infantil que está viviendo esta pandemia (a lo mejor es un pensamiento, un deseo) les llegó en un momento en el que son ellos los que más saben de tecnología, los que más saben de internet, los que más saben de conectarse de esta manera; entonces, creo, que por ahí no sufren tanto como, por ejemplo, un abuelo que le cuesta un montón conectarse vía redes, hacer una videollamada con sus nietos, ponerse delante de la cámara… Toda una situación que hay que empezar a aprender, una cosa nueva con la que creo que se va a tener que empezar a convivir de ahora en más, a lo largo del tiempo. Entonces, los chicos, esto lo saben lunga. Son los que nos enseñan a nosotros. 

Sí, hace muchos años que estamos trabajando para chicos, chicas, adolescentes y familias. Y creo que estamos intentando (al menos es la idea y el deseo) de poder hacer más felices, al menos las tardes de los sábados, poder compartir de esta manera, poder acompañarlos, poder devolverles algo de lo que nos dan, poder perdurar en el tiempo, poder estar presentes, poder contarles y llevarles, pensar juntos esta nueva forma de virtualidad teatral. Es un poco delicada la frase, porque esto no es teatro, es otra cosa. Es un paréntesis. Me gusta llamarlo así.

¿Cuál es el mensaje que quiere dejar este primer festival online para niños?

Lo cierto es que, hoy por hoy, nosotros como Compañía no tenemos otra opción para acercarnos a nuestro público. Sentimos que es lo único que tenemos. Ese es el motivo por el cual tenemos ganas de estar, de estar presentes, de dar el sí y acompañar. A veces cuando a los actores nos piden los espectáculos filmados decimos: miralo pero fijate que no es lo mismo que estar adentro de una sala. Hay que verlo en vivo. Y bueno, esto es más o menos lo mismo. Realmente no es lo mismo. 

Una frase que me gusta decir en esta cuarentena: “es algo que se acerca a, por lo menos, mantener la llama prendida”.

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Equipo: Cecilia Miserere (Directora), Nicolás Sorrivas e Iván Repicio 
(con su productora Matcha), Martín Palladino y Agustín Adesso.

Mariela Verónica Gagliardi

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Ballet establet, de Silvina Helena Grinberg

balletestablet.jpg

Idea: Silvina Helena Grinberg

Intérpretes: Diego Gómez, Silvina Helena Grinberg, Ollantay Rojas, Cristian Vega

Creación: Diego Gómez, Silvina Helena Grinberg, Ollantay Rojas, Liza Taylor

Dirección: Silvina Helena Grinberg

Duración: 45 minutos

USINA DEL ARTE

Agustín R. Caffarena 1 – CABA

Argentina

FIBA: $ 150,00 – Miércoles – 20:00 hs – 29/01/2020

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80 de un minuto, de Rubén Sabadini

80deunminuto

Esta obra incluye desnudos.

Autoría: Rubén Sabadini

Actúan: Mariela Castro Balboa, Aníbal Gulluni, Carla Morales Ríos, Emiliano Pandelo, Martín Urruty, María Zubiri

Dirección: Rubén Sabadini

Composición: Gabi Maiarú

Duración: 55 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

BECKETT TEATRO

Guardia Vieja 3556 – CABA

Argentina

$ 150,00 – Miércoles – 20:00 hs – 29/01/2020

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Plata quemada, adaptación de la novela de Ricardo Piglia

plataquemada

Autoría: Ricardo Piglia

Guión: Montserrat Quezada, Juan Carlos Zagal, Sofía Zagal

Actúan: Christian Aguilera, Esteban Cerda, Daniel Gallo, Julián Marras

Dirección general: Juan Carlos Zagal

Duración: 105 minutos

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

Av Triunvirato 4444 – CABA

Argentina

$ 300,00 – Miércoles – 19:00 hs – 29/01/2020

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Apertura del V Festival Internacional de Circo Independiente (FICI)

The crazy Mozarts

Por quinto año consecutivo, hoy, a las 18 hs, tuvo lugar la Apertura del Festival Internacional de Circo Independiente, con la curaduría de la artista Leticia Vetrano.

La terraza del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 – CABA) fue testigo de una tarde en la que no faltó absolutamente nada para pasarla bien. Con risas, caras de sorpresa, juegos, constante interacción con el público, música clásica y demás; la fiesta llegó para quedarse hasta el domingo 17 de noviembre. 

The crazy Mozarts (integrado por Santiago Blomberg, Sebastián Marcelo Guz; con dirección de este último) fue el espectáculo que tuvo la oportunidad de vibrar junto a los espectadores (que oscilaron entre los 2 años y más de 70). Realmente increíble cómo cuando un espectáculo es de calidad y pensado en conjunto, puede pintar sonrisas en grandes y chicos. 

Pero como el circo no es solo chispazos, antorchas de fuego y malabares; este dúo (muy bien sincronizado) suma cultura, educación y, de paso, mezclar todos los ingredientes, batir fuerte y beber algo increíblemente suspicaz, integrador, y con la astucia necesaria para demostrar que con poco se puede hacer mucho. 

Se puede reutilizar para crear, utilizar la inteligencia a nuestro favor, imaginar que el The crazy Mozarts1mundo es, grandiosamente, lo que se está viviendo en ese preciso instante de alegría y disfrutar de una creación colectiva. Eso es lo más meritorio que, sin lugar a dudas, sería imposible sin todo el pre calentamiento sucedido desde el primer minuto de show.

No todo lo que tiene una determinada forma es para la misma utilidad. Si bien la percusión tiene su finalidad, no tiene por qué ser tocada de la manera tradicional, así como tampoco una voz debe ser siempre afinada ni los actos de una partitura de música clásica separarse del modo originario. 

The crazy Mozarts resulta una invitación a lo lúdico con un planteo descontracturado, brillante y cuidando cada uno de los detalles. Porque ni el sol ni el viento ni las nubes pudieron opacar tremenda celebración.

¿Que pueden estar locos estos artistas? 

Vendría a ser parte de su inspiración, parte de su trama, así como la caspa que vuela sobre los aires, los pelos danzantes, sus smokings y la inventiva por crear y recrear en todo instante.

Cuando estaba finalizando el espectáculo sentí la adrenalina en mi cuerpo. Miré a mi entorno y todos corrimos tras ellos ¡para tener una foto! 

The crazy Mozarts SAT

¿Los niños?

 

Ellos son más civilizados…

Esto es solo el comienzo así que mañana domingo 10 de noviembre pueden acercarse al Galpón de Guevara, ya que de 14 a 17 hs habrá una serie de charlas para degustar.

Mariela Verónica Gagliardi