*** Enero 2019 ***

Archivo para la Categoría "Cine"

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Cine en Hasta Trilce: copias incompletas que merecen verse

1 – ASALTO A LA PRISIÓN 13 (Assault on Precint 13, EUA-1976) de John Carpenter, c/ Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West, Tony Burton, Charles Cyphers, Nancy Loomis, Henry Brandon, Kim Richards. 40′. La segunda mitad del clásico policial de Carpenter, en 35mm., Scope y hermosos colores. ¡Vea el principio en su casa y el final en el BAZOFI!
2 – ROBOCOP (EUA-1987) de Paul Verhoeven, c/ Peter Weller, Nancy Allen, Dan O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ray Wise. 92′. Le faltan los primeros diez minutos pero el resto está bastante bien ¡y tiene sonido estereofónico!

Este espectáculo forma parte del evento: Festival estival – BAZOFI CALIENTE
Clasificaciones: Cine, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Festival: $ 80,00 – Martes – 23:00 hs – 08/01/2019 

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Cine: copias incompletas que merecen ser vistas, en Hasta Trilce

1 – Fragmentos de PICARDÍAS DE UN SOLTERO (Rabbit, Test, EUA-1978) El único film escrito y dirigido por la gran Joan Rivers es tan políticamente incorrecto que en comparación John Waters parece Campanella. ¡Con Billy Crystal!
2 – Fragmento de TU CUERPO Y EL MÍO (The Body, Reino Unido-1970) de Roy Battersby. Largometraje documental sobre las profundidades del cuerpo humano, promocionado como “el único film realizado con una cámara en el recto”. ¡Techinicolor!
3 – ULISES (Ulisse / Ulysses, Italia / EUA-1954) de Mario Camerini, c/Kirk Douglas, Mariangela Melato, Anthony Quinn. 90′. Aunque tiene algunos cortes, esta copia en 35mm. del clásico péplum conserva los lujuriosos colores originales. Se exhibe además para celebrar la inmortalidad de Kirk Douglas, que pronto cumplirá 103 años.

Este espectáculo forma parte del evento: Festival estival – BAZOFI CALIENTE
Clasificaciones: Cine, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Festival: $ 80,00 – Martes – 21:00 hs – 08/01/2019 

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Cine: Atmósfera cero

(Outland, Gran Bretaña-1981) de Peter Hyams, c/Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, James Sikking. 109′. Un lugar del espacio cerrado, claustrofóbico, penumbroso alberga este western con salsa de ciencia ficción. Sean Connery es el sheriff enviado a deshacer entuertos en una colonia minera con malvados paradigmáticos.

Este espectáculo forma parte del evento:  Festival estival – BAZOFI CALIENTE
Duración: 109 minutos
Clasificaciones: Cine, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Festival: $ 80,00 – Martes – 19:00 hs – 08/01/2019 

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MALBA Cine. Programación abril 2017

malba

 

CICLO
Misterios de la filmoteca

Durante todo el mes

Los críticos y los historiadores de cine son gente limitada, pero las cinematecas no. Así es como se revalorizan películas que importan, pese a que nadie se acuerde de ellas. Este mes, el espectador podrá descubrir varios films valiosos pero postergados, que integran el acervo de la Filmoteca Buenos Aires.
+ INFO: http://bit.ly/2oRfVCu

EDICIÓN 2017
BAFICI
Buenos Aires Festival Internacional de Cine


Del jueves 20 al domingo 30

Como todos los años, en 2017 MALBA Cine vuelve a ser sede del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. El BAFICI trae este año grandes novedades de directores consagrados, como el israeli Avi Mograbi, el ruso Alexander Sokurov, el francés Michel Gondry y el mexicano Arturo Ripstein, y de directores emergentes de la escena nacional e internacional.
La programación de BAFICI en MALBA puede consultarse en: http://bit.ly/2nBZ35H

ESTRENO
Ejercicios de memoria
De Paz Encina
Arg-Par-Fra-Ale_Qat, 2016. 70´

Viernes a las 22:00

Agustín Goiburú fue un opositor político al régimen de Alfredo Stroessner, en Paraguay. Desapareció en 1976 en la provincia de Entre Ríos, Argentina, donde vivía exiliado. Este documental trata de introducirse en ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú y de su viuda. Un íntimo ejercicio de memoria que evoca las imágenes de una infancia marcada por la ausencia y el espacio atemporal del exilio. Dice Encina: “Por la contundencia de sus ideales, por haber burlado en más de una oportunidad los sistemas de seguridad del régimen, por denunciarlo sin miedo, Agustín Goiburú se transformó en uno de los opositores más peligrosos para Stroessner”.
+ INFO: http://bit.ly/2ongTXa

CONTINÚA
No va llegar
De Segundo Bercetche, Cristián Costantini y Tomi Lebrero
Argentina, 2016. 100´

Domingos a las 18:00

No va llegar es una “horse movie”, protagonizada por el bandoneonista y cantante Tomi Lebrero. A pesar del desaliento de su madre, Tomi se larga a la aventura junto a sus dos caballos y un potro que va domando en el camino, desde Dolores, en la Provincia de Buenos Aires, hasta los Valles Calchaquíes de Salta. Lejos de la figura clásica del gaucho, el documental retrata a personajes bastante excéntricos, como un cantor fanático de Perón que le da consejos para escribir canciones a otro que hace denuncias con altoparlantes mientras conduce “El móvil de los indignados” de Quilino, Córdoba. También es central la figura de “El joven” Eligio Gómez, un guitarrista de Santiago del Estero, que se suma al viaje como un Sancho Panza en bicicleta.
+ INFO: htto://bit.ly/2mtwOFq

CONTINÚA
Lea y Mira dejan su huella
De Poli Martínez Kaplun
Argentina, 2016. 52´

Sábados a las 20:00

Mira Kniaziew de Stuptnik A 15538 y Lea Zajac de Novera 33502 son sobrevivientes de Auschwitz-Birkenau, el más grande de los campos de concentración y exterminio construido por el régimen de la Alemania Nazi. Luego de una infancia feliz en Polonia, su tierra natal, y una adolescencia truncada por su detención en el campo de concentración, ambas lograron sobrevivir y partieron a la Argentina donde desarrollaron sus vidas sin olvidar. Estas dos mujeres, unidas por una estrañable amistad, tienen la decisión, la fuerza y la voluntad de recordar y transmitir uno de los hechos más crueles del siglo XX.
+ INFO: http://bit.ly/2lcCraF

CONTINÚA
Las lindas
De Melisa Liebenthal
Argentina, 2016. 77´

Viernes a las 20:00

¿Por qué es tan importante ser linda? ¿Por qué me confunden con un hombre? ¿Por qué importa tanto la mirada de los otros? Desde su experiencia personal, Melisa se pregunta acerca de la construcción del género femenino en una cultura que adora las imágenes. Melisa tiene cinco amigas de la infancia a las que entrevista. Desde atrás de cámara habla con ellas sobre sus experiencias de la niñez y la adolescencia ahondando en las distintas implicancias que tuvo el hecho de ser mujer a lo largo de sus vidas. Estos relatos contados en la intimidad y directamente a la cámara son contrapuestos alternadamente con la experiencia de Melisa, (re)construida a partir de imágenes de su archivo personal, fotos del álbum familiar y videos caseros, junto a una narración en voice over. Esta interrelación de experiencias funciona como campo para pensar, con humor y candidez, sobre la construcción de los géneros e intentar desnaturalizar sus mandatos y prohibiciones, especialmente aquellos vinculados a la imagen. ¿Por qué tengo que sonreír? ¿Por qué tengo que salir linda en las fotos? ¿Por qué me confunden con un hombre? ¿Por qué importa tanto la mirada del otro?
+ INFO: http://bit.ly/2l51Nmh

CONTINÚA
Cuatreros
De Albertina Carri
Argentina, 2016. 85´

Domingos a las 20:00

Voy tras los pasos de Isidro Velázquez, el último gauchillo alzado de la Argentina y, como la búsqueda del tiempo perdido siempre es errática, ¿voy realmente tras los pasos de ese fugitivo de la justicia burguesa? ¿O es que voy tras mis pasos, tras mi herencia? Viajo a Chaco, a Cuba, busco una película desaparecida, busco en archivos fílmicos cuerpos en movimiento que me devuelvan algo de lo que se fue muy temprano. ¿Qué busco? Busco películas, también una familia, una de vivos, una de muertos; busco una revolución, sus cuerpos, algo de justicia; busco a mi madre y a mi padre desaparecidos, sus restos, sus nombres, lo que dejaron en mí. Hago un western con mi propia vida. Busco una voz, la mía, a través del ruido y la furia que dejaron esas vidas arrancadas por aquella justicia burguesa.
+ INFO: http://bit.ly/2l4QWJ8

CONTINÚA
La idea de un lago
De Milagros Mumenthaler
Argentina-Suiza-Qatar, 2016. 82´

Sábados a las 18:00

Inés, una fotógrafa profesional, está decidida a terminar su nuevo libro antes de que su hijo nazca. La memoria, los recuerdos y este trabajo fotográfico la llevan, una y otra vez, a un mismo lugar: la casa familiar en el sur de Argentina. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de Inés y forjando su personalidad a través de los años. La única foto que se conserva de ella junto a su padre fue hecha en este lugar, cuando Inés apenas tenía dos años. Unos meses después de que esta foto fuese tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar.
+ INFO: http://bit.ly/2l3DvK9

CONTINÚA
Kékszakállú
De Gastón Solnicki
Argentina, 2016. 72´

Sábados a las 21:30

Un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la adultez, que atraviesan distintas crisis que derivan del confort de clase. Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, El castillo de Barba Azul, que es aquí transpuesta de manera radical entre los ámbitos laborales y de recreo en Buenos Aires y Punta del Este. Explica el director: “Hace cuatro años pasé un verano bajo el encanto de la única ópera de Bartók, y fue a través de una trasfiguración folclórica similar que comencé a desarrollar la fantasía de hacer una película inspirada en su atmósfera musical y política. Filmamos la primera parte de la película con un grupo muy íntimo de amigos y colegas sin un guion, sin personajes. Sólo con la premisa de Bartók en Punta del Este. Una constelación muy familiar y llena de posibilidades cinematográficas”.
+ INFO: http://bit.ly/2jLi0ff

Grilla de programación

JUEVES 6
18:00 La piel de zapa, de Luis Bayón Herrera
20:00 El otro hombre, de Carol Reed
22:00 El amor se cosecha en verano, de Ladislav Rychman

VIERNES 7
18:00 Manos que empujan, de Ang Lee
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 El regreso del hombre lobo, de Freddie Francis

SÁBADO 8
18:00 La idea de un lago, de Milagros Mumenthaler
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
24:00 Sangre en la carretera, de Richard Franklin

DOMINGO 9
18:00 No va llegar, de C. Costantini y S. Bercetche
20:00 Cuatreros, de Albertina Carri
22:00 Almas desesperadas, de Frank Gilroy

JUEVES 13
18:00 Ensayo general, de Werner Schroeter
20:00 ¿Somos?, de Carlos Hugo Christensen
22:00 Asesinato por decreto, de Bob Clark

VIERNES 14
18:00 Nativa, de Enrique de Rosas
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 Pandemonium, de Toshio Matsumoto

SÁBADO 15
18:00 La idea de un lago, de Milagros Mumenthaler
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
24:00 Café Flesh, de Rinse Dream

DOMINGO 16
18:00 No va llegar, de C. Costantini y S. Bercetche
20:00 Cuatreros, de Albertina Carri
22:00 Gigoló, de David Hemmings

JUEVES 20
16:30 BAFICI – Louis and Luca. The Big Cheese Race, de Rasmus A.Sivertsen
18:45 BAFICI – Dawson City: Froxen Time, de Bill Morrison
21:30 BAFICI – Beuys, de Andres Veiel
23:59 BAFICI – The Misandrists, de Bruce Labruce

VIERNES 21
17:00 BAFICI – La habitación del hijo, de Nanni Moretti
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 BAFICI – The Void, de Jeremy Gillespie Steven Kostanski

SÁBADO 22
16:00 BAFICI – Dofus. Livre 1:Julith, de Jean-Jacques Denis Anthony Roux
18:30 BAFICI – Dreamstates, de Anisia Uzeyman
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
23:30 BAFICI – The Misandrists, de Bruce Labruce

DOMINGO 23
16:30 BAFICI – Cortos de Konstantina Kotzamani
19:15 BAFICI – Sogni d´oro, de Nanni Moretti
22:00 BAFICI – Writer. Impolex, de Alex Ross Perry

JUEVES 27
17:00 BAFICI – Beduino, de Júlio Bressane
19:45 BAFICI – Aprile, de Nanni Moretti
22:00 BAFICI – Il più grande sogno, de Michele Vannucci

VIERNES 28
17:30 BAFICI – Writer. Impolex, de Alex Ross Perry
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 BAFICI – Where You´re Meant to Be, de Paul Fegan

SÁBADO 29
17:45 BAFICI – Jaime. Rosa de areia, de António Reis
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
23:30 BAFICI – Il più grande sogno, de Michele Vannucci

DOMINGO 30
16:30 BAFICI – Cortos de Marc Hurtado
19:00 BAFICI – Ana, de Antonio Reis
21:45 BAFICI – The Love Witch, de Anna Biller
___

Entrada general: $60
Estudiantes y jubilados: $30
Socios Club La Nación Premium (sólo los jueves): 2×1
Abono x mes: $270 / Estudiantes y jubilados abono x mes: $135

BAFICI
Entrada general: $60
Entrada con descuento: $30 (para esudiantes y jubilados, y todas las funciones de Baficito, Focos y Homenajes).
A partir del jueves 20 de abril, habrá un punto de venta de entradas en MALBA. 

Información completa online: www.malba.org.ar/cine

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“La noche que mi madre mató a mi padre”, una película de Inés París

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PRESENTA:

“La noche que mi madre mató a mi padre”

Una película de Inés París

 ESTRENO EN CINES:

23 de febrero 

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Premios y festivales:

2016: Festival de Málaga: Premio del Público. Sección oficial
2016: Premios Feroz: Nominada a mejor comedia

Sinopsis

Isabel (Belén Rueda) organiza una cena en su casa. Su marido, escritor de
novelas policiales (Eduard Fernández) y su ex mujer (María Pujalte)
directora de cine, quieren convencer a un famoso actor argentino (Diego
Peretti) de que protagonice su próxima película. En mitad de la cena
aparece el ex de la anfitriona (Fele Martínez) con su nueva novia (Patricia
Montero), que se fascina con el actor. Pero en un momento dado
ocurre algo inesperado que sorprende a todos y perturbará la velada.

Ficha Artística

BELÉN RUEDA …… Isabel
EDUARD FERNÁNDEZ ….. Ángel
DIEGO PERETTI ….. Diego
MARÍA PUJALTE ….. Susana
FELE MARTÍNEZ ….. Carlos
PATRICIA MONTERO ….. Álex

Ficha Técnica

Dirección: Inés París
Producida por: Beatriz de la Gándara
Producción ejecutiva: Beatriz de la Gándara, José Luis Rancaño
Productor asociado: David Blasco
Guión: Inés París, con la colaboración de Fernando Colomo
Dirección de fotografía: Néstor Calvo
Dirección de producción: Pilar Robla (APPA)
Montaje: Ángel H. Zoido
Música: Arnau Bataller
Sonido directo: Ferrán Mengod
Montaje de sonido: Juan Ferro
Mezclas de sonido: Nicolás de Poulpiquet
Dirección de arte: Laura Martínez

 Datos técnicos

Duración: 93 minutos
Formato de proyección: DCP
Sonido: Dolby digital
País: España

Acerca de la directora

Con una larga experiencia como guionista y directora tanto de cine como de televisión; ha realizado largometrajes y cortometrajes, de ficción y documentales y lleva años dirigiendo equipos creativos en series de televisión. Profesora y conferenciante en universidades y escuelas de cine en España y en el extranjero, ha tutelado diversos proyectos de guión españoles y latinoamericanos. Autora de numerosos artículos sobre la igualdad de las mujeres en el mundo de la cultura, presidió CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales) durante cinco años. Actualmente es Directora Institucional de Audiovisual de la Fundación SGAE y consejera de la Fundación Mujeres por África.

Filmografía (selección):
Como directora y guionista:

– A mi madre le gustan las mujeres (2001)
– Semen. Una historia de amor (2004)
– Miguel y William (2007)
– Ellas son…África (2010)
– Igual-es (2011) (serie documental)
– Manzanas, pollos y quimeras (2013)
– La noche que mi madre mató a mi padre (2015)

Nota de la directora

“Hace ya unos años que, durante una cena de amigas, una de ellas comentó que la peor idea de su vida había sido invitar unas Navidades a su ex y a la ex de su pareja actual a cenar en casa. Aunque ella lo contaba muy enojada, yo empecé a pensar que allí había una comedia estupenda. Fue en otra cena, en casa de Beatriz de la Gándara,
cuando les conté a ella y a Fernando Colomo que estaba escribiendo una comedia con
esta idea. Les gustó y decidieron producirla así que Fernando y yo empezamos a
escribir esta comedia de cenas y de ex, mientras Beatriz cenaba con unos y otros
buscando el dinero para producirla. La historia busca mantener la sonrisa de los espectadores y provocar sus carcajadas. Hacerles pasar un rato tan divertido como intrigante.”

Inés París

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“I nostri ragazzi”, un film de Ivano de Matteo, se estrena el 12 de enero en Argentina

i-nostri-ragazziFestivales y Premios

David di Donatello

Nominada
Ivano De Matteo (director)

Festival del cinema di Spello

Ganadora  Mejor Escenografía
Albero della Vita

FICE – Federazione Italiana Cinema d’Essai

Ganadora Mejor Actriz:
Barbora Bobulova

Sindicato Italiano de criticos cinematográficos

Ganadora
Cinta de Plata Mejor Actor Progatonista:

Alessandro Gassman

Festival de Venecia

Ganadora

AKAI International Film Fest Award – Mejor Actor

Jacopo Olmo Antinori

Ganadora
Cinecibo Award – Ivano De Matteo

Ganadora

Label Europa Cinemas – Ivano De Matteo

Ganadora
Pasinetti Award – Special Mention Ivano De Matteo

Nominada
Venezia Classici Award Venice Days Award
Ivano De Matteo

Sinopsis

Desde hace diez años, dos hermanos burgueses muy distintos entre sí (uno es abogado; el otro, pediatra).

y sus respectivas esposas se reúnen una vez al mes para cenar en el mismo restaurant de lujo.

Las diferencias entre ellos hacen que su relación sea superficial y de un precario equilibrio,el cual se quebrará definitivamente cuando los hijos de ambas parejas cometan un delito.

Film libremente inspirado en la novela “La cena” (The dinner), de Herman Koch.

Ficha artística

Alessandro Gassman, Giovanna Mezzogiorno, Luigi Lo Cascio, Barbora Bobulova, Rosabell Laurenti Sellers, Jacopo Olmo Antinori, Lidia Vitale.

Ficha Técnica

Director: Ivano De Matteo
Guión: Valentina Ferlan, Ivano De Matteo (Novela: Herman Koch)
Música: Francesco Cerasi
Fotografía: Vittorio Omodei Zorini

Datos Técnicos

Título original:
I nostri ragazzi

Duración:
92 min.

País:
Italia

Notas del director

“Siempre me han fascinado las “familias” vistas como reproducciones en miniatura de la sociedad que las rodea. Vengo de una de ellos. Una familia numerosa que me sedujo con sus grandes contradicciones. Con mis filmes anteriores, quise examinar qué sucede cuando un elemento externo arruina esa vida tranquila y segura de un núcleo muy normal y aparentemente feliz. Con “I nostri ragazzi” quería dar un paso más allá, tratando de mostrar lo que sucede cuando la explosión viene de dentro…”

Ivano de Matteo

Trailer:

https://vimeo.com/193538484

 

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“Le confessioni”, un film de Roberto Andó

leconfessioni

ESTRENO EN CINES: 15 de Diciembre

Premios y Festivales

Sindicato italiano de periodistas

– GANADORA

Mejor fotografía

 

 

Festival Internacional Karlovy Vary

– GANADOR PREMIO ECUNÉMICO DEL JURADO

Robérto Andó

 
Sinopsis

Ambientada en Alemania, en un hotel de lujo donde está a punto de reunirse un G8 de ministros de economía dispuesto a adoptar una medida secreta que tendrá consecuencias muy graves para algunos países. Junto a los hombres de estado se encuentran también el Director del Fondo Monetario Internacional, Daniel Roché, y tres invitados: una célebre escritora de libros infantiles, una estrella de rock y un monje italiano, Roberto Salus. Pero ocurre un hecho trágico e inesperado y la reunión debe ser suspendida.

En un clima de inseguridad y temor, los ministros y el monje afrontan un desafío aún más profundo en torno al secreto. Los ministros, de hecho, sospechan que Salus, a través de la confesión de uno de ellos, se ha enterado de la terrible maniobra que están a punto de lanzar y lo instan, en todos los sentidos, a decir  lo que sabe.

Pero las cosas no resultan tan fáciles: mientras el monje –un hombre paradójico e inquietante, esquivo en muchos aspectos- se convierte en firme custodio del secreto de confesión, los hombres del poder, invadidos por los remordimientos y la incertidumbre, comienzan a dudar…

Ficha artística

Toni Servillo, Daniel Auteuil, Roman Polanski, Pierfrancesco Favino, Lambert Wilson, Moritz Bleibtreu, Marie-Josée Croze, Stéphane Freiss

Ficha técnica

Guión y Dirección: Roberto Andò
Fotografía: Maurizio Calvesi
Montaje: Clelio Benevento
Vestuario: Maria Rita Barbera
Música: Nicola Piovani
Productor: Angelo Barbagallo

Datos técnicos:

País: Italia/Francia
Año: 2016
Duración: 100′

Acerca del director y guionista: Roberto Andó

Escritor, guionista, director teatral y cineasta. Su formación tiene sus raíces en la literatura y en el cine. Establece relaciones profesionales y de amistad con Leonardo Sciascia, Francesco Rosi, Giacomo Battiato, Federico Fellini, Michael Cimino, Francis Ford Coppola o Harold Pinter. Su debut como director tiene lugar en el teatro, en 1986, con un espectáculo basado en un texto de Ítalo Calvino, La foresta-radice-labirinto (El bosque-raíz-laberinto). La película El manuscrito del príncipe –producida por Giuseppe Tornatore-, dedicada a los últimos años de vida de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, ganará el premio “Nastro d’Argento” como mejor producción, el premio Fellini y el premio Sergio Leone a la mejor dirección.

Alterna la actividad cinematográfica con la dirección de numerosas óperas (17 hasta la fecha, entre las que se encuentran La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, Tancredi de Gioacchino Rossini, El holandés errante de Richard Wagner, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, Oedipus Rex de Igor Stravinsky, Die Winterreise de Franz Schubert) y piezas teatrales (de las 14 puestas en escena recordamos Historias del señor Keuner de Bertold Brecht, La notte delle lucciole de Leonardo Sciascia, Un dios salvaje de Yasmina Reza, Shylock, o El mercader de Venecia de William Shakespeare) y entre las cuales destacan aquellas realizadas en compañía de Moni Ovadia y aquellas dedicadas a la obra de Harold Pinter: La habitación, La fiesta de cumpleaños y Viejos tiempos. En el 2002 el Centro Sperimentale di Cinematografia le confía la realización de un documental sobre Francesco Rosi para celebrar los 80 años de vida del gran director napolitano. Vuelve a colocarse tras la cámara con Sotto falso nome, presentada en 2004 como película de clausura de Cannes en la Semaine de la Critique. En 2006, durante el Festival internacional de cine de Roma, presenta Viaggio segreto, basada en la novela The Reconstructionist, de Josephine Hart. Publica en 2008 Diario sin fechas, una novela-ensayo dedicada a Palermo.

En 2013 estrena en nuestro país, Viva la libertà, aclamada por la critica y el público local.

Su nueva película: Le confessioni, lo coloca como uno de los cineastas preferidos del cine actual italiano.

FILMOGRAFÍA (director)

2016 Le confessioni

2013 Viva la libertà

2006 Viaggio segreto

2004 Sotto falso nome

Il cineasta e il labirinto (documental)

2000 El manuscrito del príncipe

1998 Ritratto di Harold Pinter

1996 Per Webern – Vivere è difendere una forma (documental)

1995 Diario senza date

1994 Robert Wilson/Memory Loss (documental)

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13° Festival Enlaces de la Universidad de Tres de Febrero

enlances13

Durante el 2 y 3 de diciembre se podrá volver a disfrutar del festival organizado por alumnos de la universidad. Ya es el décimo tercer año consecutivo que diferentes carreras se unen para sacar a la luz lo mejor del arte, combinando distintas disciplinas como: cine, danza, tecnología, títeres, música y mucho más. Cabe resaltar que la entrada es libre y gratuita, así que no podrás tener excusas para vivir esta experiencia un año más. ¡A disfrutar!

Viernes 2 de Diciembre

19.00 – Taller de Cobertura Colaborativa Emergente

Sábado 3 de Diciembre

14 | Las siete maravillas: actividad para toda la familia | Arte y juego | Vereda

14  | Upando bebés | Lic. en Psicomotricidad | Encuentros I

14  | Instrumento II: Electrónicas y técnicas vocales | Lic. en Música | Encuentros II

14.30  | Cortos de Talleres de Cine y Ciudadanía (CUCA) | Proyección | Cine I

14.30  | Simultáneas de Ajedrez | Bar

15  | Muestra de la Escuela de Tango y Danzas Tradicionales de la UNTREF | Auditorio

15: 30 | EFEC | Primer Encuentro de Festivales de Cine | Encuentros II

15:30  | Muestra de Cine Callejero de la Ciudad de México | Proyección | Cine III

16  | Aguafiestas | Música para chicos | Auditorio

16  | Suena Literatura de Valeria Grossi | Performance | Cine II

16  | Tecnología sonora II | Performance sonora | Taller de electrónica

16  | Taller de fanzine con Jo Murúa | Visuales II

16.45  | Waorani de Luciano Nacci | Proyección. Corto | Cine I

17 | Función de Titeres | Feria

17 | Freak Crew, Wan Crew, Queenas + CUCA Breakin’ Crew | Hip Hop y Break Dance | Patio

17 | Despegarse de Gastón Amat | Proyección. Corto | Cine I

17 | Encuentro de Festivales Universitarios | Lic. en Gestión del Arte y la Cultura | Encuentros I

17  |  Estamos donde tenemos de Santiago Terigi | Performance sonora | Taller de electrónica

17.15  | Comunidad: LGBTIQ de Gonzalo Collado | Proyección |  Cine I

17.30  | Merienda poética de necesidad & urgencia | Café

17.40  |  Eliana Rosales | Performance sonora | Taller de electrónica

17.45  | Seres Parlantes | Música |  Auditorio

18  | Circo para toda la familia | Arte y Juego | Vereda

18  | Cortos presentados por EFEC  | Proyección | Cine II

18  | Ensamble Electrónico Hybrido | Performance sonora y musical | Taller de interactividad

18  | Taller de creación musical II: Concierto para una sola nota | Lic. en Música | Encuentros II

18.30  | Cortos de Animación | Proyección. Infantil | Cine I

18.45 | Palabras Vacías + Febrinejo | Intervención sonora | Escalera

19 | Máquinas de mirar | Arte y juego | Vereda

19 | El Laburante por Estudiantes del Bachillerato Popular Ejército de los Andes | Proyección. Corto | Cine I

19 | Tucumán por la Compañía de Funciones Patrióticas | Performance | Cine III

19.15 | Ensamble Kurtha | Música |  Auditorio

19.20  | Pibe Chorro de Andrea Testa | Proyección | Cine I

20:30 | Demoliendo Parches + Boombatuke + Bailarinxs De Civil | Percusión y Danza | Vereda

 

FIESTA

20.45 | Villa Diamante + Pato Smin & Alex Headuvan | Patio

21.45 | Mandatos por O.R.G.I.A | Intervención | Patio

22 | DJ Fico + VJ Dinastia Min | Patio

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Entrevista a Alejandro Tantanián

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¿Cómo surge la iniciativa de tener una conversación con obras del Museo de Arte Moderno?

La idea en realidad surge a partir de que se cumplen este año, 2016, sesenta años de la existencia del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; entonces una forma de vincular el ciclo El borde de sí mismo, conjuntamente con estos festejos, es que entre en diálogo con el Patrimonio del Museo. Por eso se le pidió a cada uno de los artistas convocados que se vinculasen con una o más obras del Patrimonio del Museo y en ese diálogo, en esa tensión, en ese borde entre la obra elegida y la propia estética, construir un trabajo que de cuenta de esa relación.

¿Qué se siente al mantener un diálogo desde el arte escénico? ¿Qué sensaciones surgen?

La idea de poder trabajar con las experiencias de orden performático (vinculadas al arte del espectáculo) y las artes visuales tiene que ver un poco con el espíritu del ciclo que lo que intenta es ir construyendo una reflexión entre las artes visuales y las artes performáticas o artes del espectáculo. En este caso también incluimos la danza y el cine en la figura de Diana Szeinblum, la figura de Santiago Loza (que, si bien también es autor teatral, en este caso trabaja específicamente desde su rol de director de cine, para poder dialogar con las obras del Patrimonio.

¿Cada artista eligió su obra o la selección fue azarosa?

La obra elegida por cada uno de los artistas tuvo que ver con pedidos muy expresos por parte de los artistas y también un diálogo que tuvieron con la curaduría de artes visuales del Museo, con Sofía Dourron, con Javier Villa; que, a partir de determinadas obsesiones, o imágenes o vínculos de cada uno de los artistas convocados, ellos interpretaban (la curaduría) esas necesidades y les sugerían obras posibles que entrasen en diálogo o fricción con ese tema, con esas obsesiones, en sí esas imágenes que los artistas convocados proponían.

¿Cuánto tiempo le llevó, estimativamente, a cada artista concretar su consigna para esta segunda edición?

El trabajo de convocatoria empezó, más o menos, por abril; por lo cual son unos seis meses los que llevó el trabajo. Primero se convocó a los cuatro artistas, se les explicó el proyecto y una vez que aceptaron, entraron en contacto con la curaduría del museo para elegir las obras sobre las cuales trabajarían (eso fue más o menos un mes), entonces quedaron entre cuatro y cinco meses de trabajo concreto de cada uno de los artistas de los materiales elegidos.

¿Considerás que este tipo de propuesta podrían ir despertando a los museos y creando mayores incentivos para que la gente se acerque más frecuentemente?

Yo lo que creo es que los Museos, hoy por hoy, son instituciones más bien lábiles, perforadas, en el sentido de que pueda vincularse cualquier expresión artística. Me parece que un Museo que se llame Contemporáneo y, en este caso un Museo de Arte Moderno, necesariamente tiene que empezar a trabajar sobre los bordes y sobre los desbordes y sobre los derrames de las estéticas de las artes visuales y confluir en otras disciplinas, por lo cual esto también permite cierta flexibilidad y cierta ampliación, obviamente, del público.

Lo que nos propusimos con este ciclo, que se inició el año pasado, fue ampliar la convocatoria del propio museo al público consumidor de teatro de Buenos Aires (que es un público alto); es una gran cantidad de personas que asisten al teatro en general, por lo cual nos parecía que era muy atendible plantear un ciclo que vinculase el teatro (las artes escénicas) con las artes visuales y eso también permitiera a un montón de gente que por ahí no se acerca a los museos, empezar a hacerlo. Y bueno, la verdad que el primer ciclo fue muy exitoso y por eso fue la idea de extender o de tener una segunda edición que es la que estamos llevando a cabo en este año.

Una magnífica idea donde las formas se mezclan con la danza, el teatro y el séptimo arte. ¿Cómo será el resultado de este año, qué es lo que se espera?

La idea del resultado es siempre una incógnita. A mí me interesa mucho, desde la curaduría, darles el espacio para que puedan probar cosas que por ahí no podrían probar en otros ámbitos, o sea, ensayar algunas cuestiones, equivocarse, buscar. Me parece que tiene que ser un espacio de riesgo y de búsqueda para que eso también sea atractivo para los propios artistas -ya que la iniciativa está muy vinculada a eso, a pensar en cuestiones vinculadas al ensayo y al error-. De hecho, el año pasado, planteamos claramente el ciclo como ensayo entre el teatro y las artes visuales. Este año se amplía un poco más -hay otras disciplinas, además del teatro-. Está, como dije antes: la danza y el cine, pero también en relación con las artes visuales (en ese diálogo, que para mí, es algo muy fructífero y que permite (como dije antes también) la presencia de otro tipo de público en los museos.

¿Alguna recomendación para el público que no haya asistido a la primera edición?

La recomendación que podemos hacerle al público es que se acerque. Las entradas están muy accesibles, salen $50; y eso también incluye la posibilidad de visitar todas las exhibiciones del museo (además de ir a ver estrictamente la función que cada uno elija). Esto puede hacerse en la boletería del Museo (en San Juan 350), o también en Alternativa Teatral (www.alternativateatral.com) y ahí buscan el evento “El borde de sí mismo”, segunda edición y pueden comprar la entrada para el día que quieran. Esto arranca ya el viernes 21 de Octubre y se extiende hasta el domingo 20 de Noviembre, a razón de una obra por semana de los cuatro artistas convocados: Diana Szeinblum, Analía Couceyro, Santiago Loza y Mariano Tenconi Blanco (en ese orden). Y, en la quinta semana, que es la última, vamos a hacer una charla en el Auditorio del Museo (el día viernes 18) y el fin de semana (19 y 20) presentamos las cuatro obras de corrido. El sábado hacemos dos obras y el domingo dos obras. Las funciones son siempre los viernes a las 20 hs y sábados y domingos a las 16 y a las 18 hs. Bueno, los esperamos a todos en el Museo de Arte Moderno en esta Segunda Edición del Borde de sí mismo.

Mariela Verónica Gagliardi

 

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Sobrevivientes de la Shoa

IMG_20160827_135405_256Existen pocos primerísimos primeros planos y primeros planos, ya que al ver sus expresiones en planos generales es posible transmitir y captar una enorme e infinita tristeza.

Generaciones que podrían marcar distancia y que, sin embargo, se fusionan, se conocen, se integran y así sanan el gran dolor de la ignorancia de unos pocos que tuvieron el poder para aniquilar sin piedad a millones de judíos.

Resulta imposible, siendo judía, no sentir este documental que narra las verdades de un modo exigente, sagaz y profundizando algunas historias de vida en las que sus protagonistas cuenta todo el dolor sufrido por aquellos años de calvario.

Jamás lloré tanto a lo largo de un film. Y es que cuando se trata de un documental, son otras matices y sensaciones las que se ponen en juego. Conocer la inmensidad de cada protagonista, su relato, su modo de “sanar” y transmitir su historia es lo que hace de Monumento (de Fernando Díaz) un proceso histórico vigente que tiene que existir por siempre para no refugiarse en el perozoso olvido de quienes intenten acallar los llantos, el hambre, la tortura y la sangre derramada dentro y fuera de un campo de concentración.

Con respecto a eje del guión, podría afirmarse que existen dos: uno que se centra específicamente en un proyecto llamado Aprendiz, y, el otro, en el proceso que fueron atravesando los arquitectos-artistas hasta la creación del monumento en el barrio de Palermo. Cabe resaltar que en 1996, el Congreso Nacional sanciona la Ley 24.636 bajo la que se permite la construcción del “Monumento Nacional a las Víctimas del Holocausto judío”. Recién en el año 2009, la Secretaría de Cultura de la Nación llama a un concurso público para presentar proyectos, siendo los ganadores Gustavo Nielsen y Sebastián Marsiglia (ambos arquitectos).

Por momentos parecieran ser dos relatos separados pero bajo ningún aspecto fragmentados. De hecho, seguir el procedimiento de construcción le permite al espectador relajarse un poquito, hasta que los sobrevivientes vuelvan a tener la palabra.

Diana Wang (Directora Generaciones de la Shoa) es quien ideó este Proyecto Aprendiz para el que un grupo de jóvenes tuvo la gran experiencia y oportunidad de conocer bien a fondo a algunos sobrevivientes de la Shoa. De allí, fueron rescatados algunos momentos realmente muy conmovedores y angustiantes, escogidos tan precisamente que cumplieron el efecto de dar escalofríos. Como la sensación que puede causar algo totalmente helado en un cuerpo indefenso. Cómo el relato de uno de estos sobrevivientes cuando le comenta a la joven: ¿Puede una persona dormir en la nieve? Y, de ahí en más, cuenta sus días en ese clima poco propicio para la supervivencia. Sin embargo, él (al igual que el resto de estos “afortunados”) consiguió pelear contra todo y seguir en este mundo.

Un campo de concentración, varios campos, lugares que no deberían haber existido jamás y que sin embargo seres decrepitosos y sin alma pudieron llenar de víctimas a su antojo. El modo en que un artista plástico hizo un dibujo por cada 10 mil muertos provoca desesperación, que la vista se obnubile y tenga que tomarse la dimensión real de esta tragedia, de este exterminio hacia el pueblo judío que tuvo el único “defecto” de existir como tal.

Una de las mujeres narra su partecita, afirmando cómo vio a su papá por última vez, rememorando las dos colas que se hacían (por sexo). Quedarán por siempre, en el imaginario social, sus palabras -al igual que las de sus compañeros- al decir cómo fue salvada por una familia católica y cómo fue el momento de reencontrarse con sus padres biológicos, a los que jamás pudo volver a llamar de ese modo.

“Es un monumento a la vida”. Dicho monumento presenta lo que se perdió y a los genocidas actuales.
Monumento es un documental que conjuga el sentimiento, el arte, la historia y la técnica deleitosa para armar con todas estas herramientas un producto fílmico.
Berlín (Auschwitz) al final es simplemente el desenlace, un encuentro entre los vivos y los muertos, una vela que se enciende para homenajear a los que ya no pueden hablar.

Mariela Verónica Gagliardi

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