*** Mayo 2019 ***

Archivo para la Categoría "Cine"

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El Centro Cultural 25 de Mayo presenta un nuevo espacio denominado “25 Terrazas”

25 terrazasUn nuevo espacio de encuentro y esparcimiento a cielo abierto
para los vecinos de Villa Urquiza, con entrada libre y gratuita.

El miércoles 6 de febrero, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura “25 Terrazas”, un nuevo espacio de encuentro y esparcimiento a cielo abierto -que incluye programación artística- orientado al público joven y con entrada libre y gratuita. Una propuesta cultural novedosa para el barrio de Villa Urquiza, que combina barra, gastronomía, música y 25 fechas con programación cultural temática.

Sobre el espacio:
“25 Terrazas” ofrecerá, durante febrero y marzo, 25 fechas con programación cultural específica y única, 25 excusas para encontrarse y disfrutar del verano en la ciudad. Estará compuesta por ciclos de cine, música y literatura gratuitos, para promover la creación de una comunidad joven en el CC25.
“25 Terrazas” divide su programación en dos ejes temáticos: febrero dedicado al amor y marzo dedicado a la mujer. En este marco, se realizarán actividades como lecturas a cielo abierto, cine mudo musicalizado, acústicos en la terraza, noches violetas (cine + música + debate por mujeres, en coproducción con “Gafas Violetas” del INCAA) y lecturas performáticas. Algunos artistas destacados serán Julieta Venegas, Leo García y Rosario Bléfari.
Este nuevo espacio del Centro Cultural 25 de Mayo fue pensado para la nueva tipología de vecinos de Villa Urquiza, jóvenes entre 25 y 45 años que llegaron al barrio en los últimos años debido al crecimiento urbano.

Agenda:
Apertura prensa y autoridades: martes 5 de febrero, 20 hs. Show: “Coronados de Gloria”. (Apertura cerrada al público).
Inauguración al público: miércoles 6 de febrero, 19 hs.
Días y horarios: miércoles a domingo a partir de las 19 hs.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, terraza (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: Libre y gratuita.
Informes: 4524-7997

Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Programación FEBRERO (de miércoles a viernes, desde las 19 hs.)

Lema: “mes del amor”

MIÉRCOLES:: LECTURAS A CIELO ABIERTO

JUEVES: CINE MUDO + MÚSICA EN VIVO

VIERNES: ACÚSTICOS EN LA TERRAZA

MIE 06

LECTURAS A CIELO ABIERTO

Selva Almada – Silvina Giaganti – Julián López – Alejandra Zina

JUE 07

Cine Mudo: “Las siete oportunidades” de Buster Keaton (56’ – EEUU)

Música en vivo: Fernando Kabusacki y Matías Mango

VIE 08

ACÚSTICOS EN LA TERRAZA

Leo García

MIE 13

LECTURAS A CIELO ABIERTO

I Acevedo – Ariel Farace – Jacqueline Golbert – Iosi Havilio

JUE 14

Cine Mudo: “Pimpollos rotos” de David W. Griffith (90’ – EEUU)

Música en vivo: Fernando Kabusacki y Matías Mango

VIE 15

ACÚSTICOS EN LA TERRAZA

Nahuel Briones

MIE 20

LECTURAS A CIELO ABIERTO

Camila Fabbri – Juan Fernando García – Matías Moscardi – Carolina Sborovsky

JUE 21

Cine Mudo: “Amanecer” de Friedrich W. Murnau (94’ – EEUU)

Música en vivo: Fernando Kabusacki y Matías Mango

VIE 22

ACÚSTICOS EN LA TERRAZA

Bestia

MIE 27

LECTURAS A CIELO ABIERTO

Manuel Alemian – Osvaldo Bossi – Marie Gouiric – Lucía Panno

JUE 28

Cine Mudo: Cortos de Charles Chaplin (67’ – EEUU)

Música en vivo: Fernando Kabusacki y Matías Mango

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Filmoteca en vivo, en Hasta Trilce

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FEBRERO

5 – EL CINE Y LOS MEDIOS MASIVOS DE ALIENACIÓN

19:30 hs. PODER QUE MATA (EUA-1976) de Sidney Lumet, c/William Holden, Faye Dunaway, Peter Finch, Robert Duvall. 121’.

El histórico periodista de un noticiero anuncia que se pegará un tiro al aire, tiene un éxito inesperado y se transforma en un predicador mediático imprevisible. Basada en un libreto de Paddy Chayefsky, este clásico tiene una aterradora vigencia en su representación de los productores de información como mercenarios sin escrúpulos. Copia nueva.

22 hs. LA MUERTE EN DIRECTO (La mort en direct, Francia / Alemania-1980) de Bertrand Tavernier, c/ Romy Schneider, Harvey Keitel, Harry Dean Stanton, Thérèse Liotard, Max von Sydow, Caroline Langrishe, William Russell, Vadim Glowna, Eva Maria Meineke, Bernhard Wicki, Robbie Coltrane. 130’.

Décadas antes de TRUMAN SHOW, Tavernier realizó esta obra maestra, situada en un futuro próximo, en el que quienes manejan los medios masivos procuran lograr el reality definitivo: la agonía de una persona. Muy cerca del tono siniestro de las profecías sociológicas de Alain Jessua, la mirada que el film propone sobre el uso de la tecnología hace que la serie Black Mirror parezca un cuento de Landiscina.

12 – DENEUVE TRAUMATIZADA

20 hs. TRISTANA (España / Francia / Italia-1970) de Luis Buñuel, c/ Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero, Lola Gaos, Antonio Casas, Jesús Fernández, Vicente Soler. 95’.

El mundo buñueliano, particularmente en Tristana, gusta de tensar cierta ética social, cierta moral burguesa, y establecer el morbo sexual reprimido en una relación planteada como “padre e hija”. La vida de provincia, el machismo, el erotismo, el fetichismo y la religión son líneas vivas que atraviesan la película. Con una atmósfera decididamente hispana, con aires sutiles sobre acontecimientos groseros, con un atrevido carácter múltiple y carnal, Tristana es una de las grandes obras maestras del director. Fragmento de un texto de Marcos Vieytes.

22 hs. REPULSIÓN (Repulsion, Gran Bretaña, 1965) de Roman Polanski, c/Catherine Deneuve, Ian Hendry, Ivonne Furneaux. 105’.

El primer film de Polanski fuera de Polonia se inició como un trabajo por encargo para una productora inglesa de clase B, y terminó como una de las obras más inquietantes del cine, una indagación de la locura donde todo comentario se suprime. El deterioro mental de la protagonista no es interpretado sino descripto, con un virtuosismo formal que incluye diversos quiebres y fisuras, manos que salen de las paredes y habitaciones que cambian de tamaño. Polanski no se aparta nunca de la mirada de su protagonista, replegada hacia un interior abismal, y esos fugaces extremos imaginarios se confunden pronto con situaciones reales. Para entonces da lo mismo: la protagonista castigará toda perturbación del “aire sagrado en que se respira la demencia”. Fragmento de un texto de Álvaro Buela.

19 – EL JOVEN SCORSESE

20 hs. ¿QUIÉN GOLPEA A MI PUERTA (Who’s That Knocking at My Door?, EUA, 1968) de Martín Scorsese, c/Harvey Keitel, Anne Collette, Leonard Kuras. 90’.

Tras realizar algunos cortometrajes, Scorsese volcó en su primer largo casi todas sus constantes futuras: la represión católica, la estrecha relación entre sexo, violencia y religión, la cinefilia (que a esta altura era más europea que norteamericana), el suburbio, la desenfrenada imaginación formal. Incluso algunos colaboradores, como Harvey Keitel y la montajista Thelma Schoonmaker, iniciaron aquí su larga asociación con el director. En Argentina se estrenó con varios años de atraso, tras la repercusión local de films como Taxi Driver.

22 hs. PASAJEROS PROFESIONALES (Boxcar Bertha, EUA-1963) de Martin Scorsese, c/Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus, John Carradine. 92’.

La Bertha del título original es auténtica y su carrera criminal fue una de las tantas que se hicieron legendarias en Norteamérica durante los años de la depresión económica. No fue, por cierto, la pertinencia social del tema lo que llevó al productor Roger Corman a financiar este primer trabajo profesional de Scorsese (luego de su debut independiente con ¿Quién golpea a mi puerta?), sino la semejanza del asunto con la historia de Bonnie & Clyde, llevada al cine en 1967 por Arthur Penn, con gran éxito de taquilla. Lo que más atrajo a Scorsese del librero era el final, donde un personaje muere literalmente crucificado en el vagón de un tren de carga. En un período en que el realizador vivía asaltado por imágenes religiosas, esa escena le ofreció la posibilidad de una primera catarsis personal.

26 – BELLOCCHIO Y LA FAMILIA

20 hs. LOS PUÑOS EN LOS BOLSILLOS (Italia, 1965) de Marco Bellocchio, c/Lou Castel, Paola Pitagora, Mariano Masé, Liliana Gerace, Stefania Trogio. 105’.

Augusto quiere ser feliz y está por casarse, pero tiene un problema: su familia. Si Antonioni y Fellini habían abordado ya en sus películas el tema de la decadencia de la burguesía italiana, Bellocchio decidió ir más lejos y mostrarla en avanzado estado de putrefacción. “Los puños en los bolsillos” fue su primer largometraje y se mantiene como una obra de tremenda violencia emotiva. Bellocchio logra una intensidad análoga a la del buen cine de horror, recurso pertinente ya que todos sus protagonistas poseen o adquieren características que se vuelven monstruosas en el entorno que comparten. Aunque se lo conoce mal, el film fue una de las mejores óperas primas de la década, y además anticipó temas y preocupaciones de una filmografía que nunca se apartó de la denuncia sociopolítica formulada siempre desde las conductas íntimas de sus personajes.

22 hs. LA NODRIZA (La balia, Italia-1999) de Marco Bellocchio, c/

La llegada como nodriza de Annetta (la debutante Maya Sansa), una campesina analfabeta, provoca una silenciosa catarsis en la familia Mori. A la manera de un cine italiano que ya se creía perdido, Bellocchio articula un discurso en el que se van enhebrando distintos niveles de análisis: psicológico, político, social. La locura latente que se anida en la normalidad ha sido siempre una constante en el cine de Bellocchio y aquí encuentra una vez más una magnífica expresión, con esos planos secuencia que van describiendo la crisis de sustitución que atraviesa el palazzo Mori. Esa sustitución es también política y social, con la clase trabajadora y el campesinado ocupando espacios antes exclusivos de la gran burguesía. Fragmento de un texto de Luciano Monteagudo.

Presentador: Fernando Martín Peña

Clasificaciones: Cine, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE

Maza 177 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4862-1758

Web: http://www.hastatrilce.com.ar

Entrada: $ 90,00 – Martes – 20:00 hs y 22:00 hs – Hasta el 26/03/2019

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Cine en Hasta Trilce: copias incompletas que merecen verse

1 – ASALTO A LA PRISIÓN 13 (Assault on Precint 13, EUA-1976) de John Carpenter, c/ Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West, Tony Burton, Charles Cyphers, Nancy Loomis, Henry Brandon, Kim Richards. 40′. La segunda mitad del clásico policial de Carpenter, en 35mm., Scope y hermosos colores. ¡Vea el principio en su casa y el final en el BAZOFI!
2 – ROBOCOP (EUA-1987) de Paul Verhoeven, c/ Peter Weller, Nancy Allen, Dan O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ray Wise. 92′. Le faltan los primeros diez minutos pero el resto está bastante bien ¡y tiene sonido estereofónico!

Este espectáculo forma parte del evento: Festival estival – BAZOFI CALIENTE
Clasificaciones: Cine, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Festival: $ 80,00 – Martes – 23:00 hs – 08/01/2019 

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Cine: copias incompletas que merecen ser vistas, en Hasta Trilce

1 – Fragmentos de PICARDÍAS DE UN SOLTERO (Rabbit, Test, EUA-1978) El único film escrito y dirigido por la gran Joan Rivers es tan políticamente incorrecto que en comparación John Waters parece Campanella. ¡Con Billy Crystal!
2 – Fragmento de TU CUERPO Y EL MÍO (The Body, Reino Unido-1970) de Roy Battersby. Largometraje documental sobre las profundidades del cuerpo humano, promocionado como “el único film realizado con una cámara en el recto”. ¡Techinicolor!
3 – ULISES (Ulisse / Ulysses, Italia / EUA-1954) de Mario Camerini, c/Kirk Douglas, Mariangela Melato, Anthony Quinn. 90′. Aunque tiene algunos cortes, esta copia en 35mm. del clásico péplum conserva los lujuriosos colores originales. Se exhibe además para celebrar la inmortalidad de Kirk Douglas, que pronto cumplirá 103 años.

Este espectáculo forma parte del evento: Festival estival – BAZOFI CALIENTE
Clasificaciones: Cine, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Festival: $ 80,00 – Martes – 21:00 hs – 08/01/2019 

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Cine: Atmósfera cero

(Outland, Gran Bretaña-1981) de Peter Hyams, c/Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, James Sikking. 109′. Un lugar del espacio cerrado, claustrofóbico, penumbroso alberga este western con salsa de ciencia ficción. Sean Connery es el sheriff enviado a deshacer entuertos en una colonia minera con malvados paradigmáticos.

Este espectáculo forma parte del evento:  Festival estival – BAZOFI CALIENTE
Duración: 109 minutos
Clasificaciones: Cine, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Festival: $ 80,00 – Martes – 19:00 hs – 08/01/2019 

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Cine: Plaza París, de Lucía Murat

plaza parís cine

“PLAZA PARIS” 

un film de Lucía Murat

ESTRENO:  3 de Enero de 2019 

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=oa311aOkdws

SALAS: 5

Cine Gaumont a las 16.30 y 21.45 hs

Village Mendoza

Showcase Haedo

Showcase Norte

MALBA:

Domingos a las 21.30 hs

CALIFICACIÓN:

SAM 16 c / reservas

DURACIÓN:

110 min.

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Cine: Somos una familia, de Hirokazu Koreeda

somos una familia

“Somos una familia”

Shoplifters

Un film de Hirokazu Koreeda

ESTRENO EN CINES: 24 DE ENERO

Trailer:

https://vimeo.com/300512295

https://youtu.be/3bH9K9dVKq4

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Cine: Amoureux de ma femme, de Daniel Auteuil

enamorado de mi mujer

“Enamorado de mi mujer”

Amoureux de ma femme

Un film de Daniel Auteuil

ESTRENO EN CINE: 27 de Diciembre

Trailer:

https://vimeo.com/300286676

https://youtu.be/mJKFfuObgkE

CALIFICACIÓN:

SAM 13

DURACIÓN:

84 min.

 
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MALBA Cine. Programación abril 2017

malba

 

CICLO
Misterios de la filmoteca

Durante todo el mes

Los críticos y los historiadores de cine son gente limitada, pero las cinematecas no. Así es como se revalorizan películas que importan, pese a que nadie se acuerde de ellas. Este mes, el espectador podrá descubrir varios films valiosos pero postergados, que integran el acervo de la Filmoteca Buenos Aires.
+ INFO: http://bit.ly/2oRfVCu

EDICIÓN 2017
BAFICI
Buenos Aires Festival Internacional de Cine


Del jueves 20 al domingo 30

Como todos los años, en 2017 MALBA Cine vuelve a ser sede del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. El BAFICI trae este año grandes novedades de directores consagrados, como el israeli Avi Mograbi, el ruso Alexander Sokurov, el francés Michel Gondry y el mexicano Arturo Ripstein, y de directores emergentes de la escena nacional e internacional.
La programación de BAFICI en MALBA puede consultarse en: http://bit.ly/2nBZ35H

ESTRENO
Ejercicios de memoria
De Paz Encina
Arg-Par-Fra-Ale_Qat, 2016. 70´

Viernes a las 22:00

Agustín Goiburú fue un opositor político al régimen de Alfredo Stroessner, en Paraguay. Desapareció en 1976 en la provincia de Entre Ríos, Argentina, donde vivía exiliado. Este documental trata de introducirse en ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú y de su viuda. Un íntimo ejercicio de memoria que evoca las imágenes de una infancia marcada por la ausencia y el espacio atemporal del exilio. Dice Encina: “Por la contundencia de sus ideales, por haber burlado en más de una oportunidad los sistemas de seguridad del régimen, por denunciarlo sin miedo, Agustín Goiburú se transformó en uno de los opositores más peligrosos para Stroessner”.
+ INFO: http://bit.ly/2ongTXa

CONTINÚA
No va llegar
De Segundo Bercetche, Cristián Costantini y Tomi Lebrero
Argentina, 2016. 100´

Domingos a las 18:00

No va llegar es una “horse movie”, protagonizada por el bandoneonista y cantante Tomi Lebrero. A pesar del desaliento de su madre, Tomi se larga a la aventura junto a sus dos caballos y un potro que va domando en el camino, desde Dolores, en la Provincia de Buenos Aires, hasta los Valles Calchaquíes de Salta. Lejos de la figura clásica del gaucho, el documental retrata a personajes bastante excéntricos, como un cantor fanático de Perón que le da consejos para escribir canciones a otro que hace denuncias con altoparlantes mientras conduce “El móvil de los indignados” de Quilino, Córdoba. También es central la figura de “El joven” Eligio Gómez, un guitarrista de Santiago del Estero, que se suma al viaje como un Sancho Panza en bicicleta.
+ INFO: htto://bit.ly/2mtwOFq

CONTINÚA
Lea y Mira dejan su huella
De Poli Martínez Kaplun
Argentina, 2016. 52´

Sábados a las 20:00

Mira Kniaziew de Stuptnik A 15538 y Lea Zajac de Novera 33502 son sobrevivientes de Auschwitz-Birkenau, el más grande de los campos de concentración y exterminio construido por el régimen de la Alemania Nazi. Luego de una infancia feliz en Polonia, su tierra natal, y una adolescencia truncada por su detención en el campo de concentración, ambas lograron sobrevivir y partieron a la Argentina donde desarrollaron sus vidas sin olvidar. Estas dos mujeres, unidas por una estrañable amistad, tienen la decisión, la fuerza y la voluntad de recordar y transmitir uno de los hechos más crueles del siglo XX.
+ INFO: http://bit.ly/2lcCraF

CONTINÚA
Las lindas
De Melisa Liebenthal
Argentina, 2016. 77´

Viernes a las 20:00

¿Por qué es tan importante ser linda? ¿Por qué me confunden con un hombre? ¿Por qué importa tanto la mirada de los otros? Desde su experiencia personal, Melisa se pregunta acerca de la construcción del género femenino en una cultura que adora las imágenes. Melisa tiene cinco amigas de la infancia a las que entrevista. Desde atrás de cámara habla con ellas sobre sus experiencias de la niñez y la adolescencia ahondando en las distintas implicancias que tuvo el hecho de ser mujer a lo largo de sus vidas. Estos relatos contados en la intimidad y directamente a la cámara son contrapuestos alternadamente con la experiencia de Melisa, (re)construida a partir de imágenes de su archivo personal, fotos del álbum familiar y videos caseros, junto a una narración en voice over. Esta interrelación de experiencias funciona como campo para pensar, con humor y candidez, sobre la construcción de los géneros e intentar desnaturalizar sus mandatos y prohibiciones, especialmente aquellos vinculados a la imagen. ¿Por qué tengo que sonreír? ¿Por qué tengo que salir linda en las fotos? ¿Por qué me confunden con un hombre? ¿Por qué importa tanto la mirada del otro?
+ INFO: http://bit.ly/2l51Nmh

CONTINÚA
Cuatreros
De Albertina Carri
Argentina, 2016. 85´

Domingos a las 20:00

Voy tras los pasos de Isidro Velázquez, el último gauchillo alzado de la Argentina y, como la búsqueda del tiempo perdido siempre es errática, ¿voy realmente tras los pasos de ese fugitivo de la justicia burguesa? ¿O es que voy tras mis pasos, tras mi herencia? Viajo a Chaco, a Cuba, busco una película desaparecida, busco en archivos fílmicos cuerpos en movimiento que me devuelvan algo de lo que se fue muy temprano. ¿Qué busco? Busco películas, también una familia, una de vivos, una de muertos; busco una revolución, sus cuerpos, algo de justicia; busco a mi madre y a mi padre desaparecidos, sus restos, sus nombres, lo que dejaron en mí. Hago un western con mi propia vida. Busco una voz, la mía, a través del ruido y la furia que dejaron esas vidas arrancadas por aquella justicia burguesa.
+ INFO: http://bit.ly/2l4QWJ8

CONTINÚA
La idea de un lago
De Milagros Mumenthaler
Argentina-Suiza-Qatar, 2016. 82´

Sábados a las 18:00

Inés, una fotógrafa profesional, está decidida a terminar su nuevo libro antes de que su hijo nazca. La memoria, los recuerdos y este trabajo fotográfico la llevan, una y otra vez, a un mismo lugar: la casa familiar en el sur de Argentina. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de Inés y forjando su personalidad a través de los años. La única foto que se conserva de ella junto a su padre fue hecha en este lugar, cuando Inés apenas tenía dos años. Unos meses después de que esta foto fuese tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar.
+ INFO: http://bit.ly/2l3DvK9

CONTINÚA
Kékszakállú
De Gastón Solnicki
Argentina, 2016. 72´

Sábados a las 21:30

Un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la adultez, que atraviesan distintas crisis que derivan del confort de clase. Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, El castillo de Barba Azul, que es aquí transpuesta de manera radical entre los ámbitos laborales y de recreo en Buenos Aires y Punta del Este. Explica el director: “Hace cuatro años pasé un verano bajo el encanto de la única ópera de Bartók, y fue a través de una trasfiguración folclórica similar que comencé a desarrollar la fantasía de hacer una película inspirada en su atmósfera musical y política. Filmamos la primera parte de la película con un grupo muy íntimo de amigos y colegas sin un guion, sin personajes. Sólo con la premisa de Bartók en Punta del Este. Una constelación muy familiar y llena de posibilidades cinematográficas”.
+ INFO: http://bit.ly/2jLi0ff

Grilla de programación

JUEVES 6
18:00 La piel de zapa, de Luis Bayón Herrera
20:00 El otro hombre, de Carol Reed
22:00 El amor se cosecha en verano, de Ladislav Rychman

VIERNES 7
18:00 Manos que empujan, de Ang Lee
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 El regreso del hombre lobo, de Freddie Francis

SÁBADO 8
18:00 La idea de un lago, de Milagros Mumenthaler
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
24:00 Sangre en la carretera, de Richard Franklin

DOMINGO 9
18:00 No va llegar, de C. Costantini y S. Bercetche
20:00 Cuatreros, de Albertina Carri
22:00 Almas desesperadas, de Frank Gilroy

JUEVES 13
18:00 Ensayo general, de Werner Schroeter
20:00 ¿Somos?, de Carlos Hugo Christensen
22:00 Asesinato por decreto, de Bob Clark

VIERNES 14
18:00 Nativa, de Enrique de Rosas
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 Pandemonium, de Toshio Matsumoto

SÁBADO 15
18:00 La idea de un lago, de Milagros Mumenthaler
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
24:00 Café Flesh, de Rinse Dream

DOMINGO 16
18:00 No va llegar, de C. Costantini y S. Bercetche
20:00 Cuatreros, de Albertina Carri
22:00 Gigoló, de David Hemmings

JUEVES 20
16:30 BAFICI – Louis and Luca. The Big Cheese Race, de Rasmus A.Sivertsen
18:45 BAFICI – Dawson City: Froxen Time, de Bill Morrison
21:30 BAFICI – Beuys, de Andres Veiel
23:59 BAFICI – The Misandrists, de Bruce Labruce

VIERNES 21
17:00 BAFICI – La habitación del hijo, de Nanni Moretti
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 BAFICI – The Void, de Jeremy Gillespie Steven Kostanski

SÁBADO 22
16:00 BAFICI – Dofus. Livre 1:Julith, de Jean-Jacques Denis Anthony Roux
18:30 BAFICI – Dreamstates, de Anisia Uzeyman
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
23:30 BAFICI – The Misandrists, de Bruce Labruce

DOMINGO 23
16:30 BAFICI – Cortos de Konstantina Kotzamani
19:15 BAFICI – Sogni d´oro, de Nanni Moretti
22:00 BAFICI – Writer. Impolex, de Alex Ross Perry

JUEVES 27
17:00 BAFICI – Beduino, de Júlio Bressane
19:45 BAFICI – Aprile, de Nanni Moretti
22:00 BAFICI – Il più grande sogno, de Michele Vannucci

VIERNES 28
17:30 BAFICI – Writer. Impolex, de Alex Ross Perry
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 BAFICI – Where You´re Meant to Be, de Paul Fegan

SÁBADO 29
17:45 BAFICI – Jaime. Rosa de areia, de António Reis
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
23:30 BAFICI – Il più grande sogno, de Michele Vannucci

DOMINGO 30
16:30 BAFICI – Cortos de Marc Hurtado
19:00 BAFICI – Ana, de Antonio Reis
21:45 BAFICI – The Love Witch, de Anna Biller
___

Entrada general: $60
Estudiantes y jubilados: $30
Socios Club La Nación Premium (sólo los jueves): 2×1
Abono x mes: $270 / Estudiantes y jubilados abono x mes: $135

BAFICI
Entrada general: $60
Entrada con descuento: $30 (para esudiantes y jubilados, y todas las funciones de Baficito, Focos y Homenajes).
A partir del jueves 20 de abril, habrá un punto de venta de entradas en MALBA. 

Información completa online: www.malba.org.ar/cine

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“La noche que mi madre mató a mi padre”, una película de Inés París

primer-plano

PRESENTA:

“La noche que mi madre mató a mi padre”

Una película de Inés París

 ESTRENO EN CINES:

23 de febrero 

la-comedia-del-ano

Premios y festivales:

2016: Festival de Málaga: Premio del Público. Sección oficial
2016: Premios Feroz: Nominada a mejor comedia

Sinopsis

Isabel (Belén Rueda) organiza una cena en su casa. Su marido, escritor de
novelas policiales (Eduard Fernández) y su ex mujer (María Pujalte)
directora de cine, quieren convencer a un famoso actor argentino (Diego
Peretti) de que protagonice su próxima película. En mitad de la cena
aparece el ex de la anfitriona (Fele Martínez) con su nueva novia (Patricia
Montero), que se fascina con el actor. Pero en un momento dado
ocurre algo inesperado que sorprende a todos y perturbará la velada.

Ficha Artística

BELÉN RUEDA …… Isabel
EDUARD FERNÁNDEZ ….. Ángel
DIEGO PERETTI ….. Diego
MARÍA PUJALTE ….. Susana
FELE MARTÍNEZ ….. Carlos
PATRICIA MONTERO ….. Álex

Ficha Técnica

Dirección: Inés París
Producida por: Beatriz de la Gándara
Producción ejecutiva: Beatriz de la Gándara, José Luis Rancaño
Productor asociado: David Blasco
Guión: Inés París, con la colaboración de Fernando Colomo
Dirección de fotografía: Néstor Calvo
Dirección de producción: Pilar Robla (APPA)
Montaje: Ángel H. Zoido
Música: Arnau Bataller
Sonido directo: Ferrán Mengod
Montaje de sonido: Juan Ferro
Mezclas de sonido: Nicolás de Poulpiquet
Dirección de arte: Laura Martínez

 Datos técnicos

Duración: 93 minutos
Formato de proyección: DCP
Sonido: Dolby digital
País: España

Acerca de la directora

Con una larga experiencia como guionista y directora tanto de cine como de televisión; ha realizado largometrajes y cortometrajes, de ficción y documentales y lleva años dirigiendo equipos creativos en series de televisión. Profesora y conferenciante en universidades y escuelas de cine en España y en el extranjero, ha tutelado diversos proyectos de guión españoles y latinoamericanos. Autora de numerosos artículos sobre la igualdad de las mujeres en el mundo de la cultura, presidió CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales) durante cinco años. Actualmente es Directora Institucional de Audiovisual de la Fundación SGAE y consejera de la Fundación Mujeres por África.

Filmografía (selección):
Como directora y guionista:

– A mi madre le gustan las mujeres (2001)
– Semen. Una historia de amor (2004)
– Miguel y William (2007)
– Ellas son…África (2010)
– Igual-es (2011) (serie documental)
– Manzanas, pollos y quimeras (2013)
– La noche que mi madre mató a mi padre (2015)

Nota de la directora

“Hace ya unos años que, durante una cena de amigas, una de ellas comentó que la peor idea de su vida había sido invitar unas Navidades a su ex y a la ex de su pareja actual a cenar en casa. Aunque ella lo contaba muy enojada, yo empecé a pensar que allí había una comedia estupenda. Fue en otra cena, en casa de Beatriz de la Gándara,
cuando les conté a ella y a Fernando Colomo que estaba escribiendo una comedia con
esta idea. Les gustó y decidieron producirla así que Fernando y yo empezamos a
escribir esta comedia de cenas y de ex, mientras Beatriz cenaba con unos y otros
buscando el dinero para producirla. La historia busca mantener la sonrisa de los espectadores y provocar sus carcajadas. Hacerles pasar un rato tan divertido como intrigante.”

Inés París

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