*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Agenda"

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«Señorita Lucobein» estrena el 21 de mayo

Señorita LucobeinSEÑORITA LUCOBEIN,

una locura retrofuturista

de Nacho Ciatti

Elenco :

Señorita Lucobein Gaby Pastor

Señor M Ivan Moschner

Lazlo Federico Gelber

El hombre Loro Leandro Ibarra

El Botones Nicolás Barsoff / Nacho Ciatti Dramaturgia y direccion Nacho Ciatti*

SINOPSIS

¨En un futuro apenas lejano la organización política ha colapsado. El petróleo es suplantado por aceite de papa de primera prensada. El planeta gira entonces dividido en empresas. Las unas y las otras luchan entre sí por el control de la hegemonía empresarial, sometiendo a la escasa población sobreviviente con sus caprichos y vejaciones. La gente cobra con bouchers y a veces, horror, con bananas. Las bananas no alcanzan a fin de mes. Un gran éxodo de población proveniente de El Campo (último lugar entre la Rebelión) se dirige hacia las empresas con el fin de paliar su situación de miseria actual. Entre ellos está LASLO, un joven entrerriano, que en apariencia es un paisano más… sólo en apariencia…¨

Miércoles 21 hrs 
Teatro Anfitrión
Venezuela 3340 – C.A.B.A.

Entrada: $90 general ; $70 con descuento para estudiantes y jubilados.

Duración: 75 minutos

 

Ficha técnica:

Diseño de vestuario y maquillaje Gustavo Alderete y Natalia Gonzalez para La Polilla vestuario.

Realización de vestuario Eugenia Carbajal, Carla Romano Shanahan, Macarena Rodriguez, Felicidad Molina, Rodrigo Lico Lorente, Natalia Gonzalez y Gustavo Alderete para La Polilla vestuario

Luz y Escenografía Santiago Badillo

Coreografías y supervisión de movimiento Daiana Peralta

Diseño Gráfico Fernando Benito

Asistencia de dirección Flor Zothner Ciatti

Colaboracion Artistica Cecilia Meijide

Producción  Ailin Mc Cabe, Nacho Ciatti

Productor asociado Sebastián Fernández Ciatti

Realización de escenografía Norma Kichy Gatti, Ignacio Regueiro

Fotografías Francisco Iurcovich

Videos Francisco Iurcovich / Nacho ciatti

www.uhman.com.ar

Operación de luces Daniela García  Dorato

Dramaturgia y direccion Nacho Ciatti

Prensa Novello

* Nacho Ciatti es Actor, autor, y director. Cursó la carrera de Formación del Actor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático(EMAD). Estudió Dirección cinematográfica en la FUC (Universidad del Cine). Realizó seminarios especiales con Stephen Natchmanovich, Bob Wilson, Augusto Boal, Frank Castorf, Martin Wutke, Phillip Glass, Lucrecia Martel (entre otros). Cursó Dramaturgia con Matías Feldman, Mauricio Kartun y Ariel Barchilón y actualmente en la EMAD. En el año 2012 recibe el prestigioso premio TRINIDAD GUEVARA, Revelación Masculina, por su labor como autor/director del espectáculo ALEMANIA. En este mismo año es invitado como autor y director a la segunda edición del PROYECTO MANUAL creado por Matías Umpierrez y producido por el Centro Cultural Rojas (UBA), estrenando HIPNOSIS, ENREDADERAS, DESASTRES. Ha producido, escrito y dirigido más de 8 espectáculos teatrales, 3 cortometrajes y ha escrito 2 largometrajes (aún inéditos). En el año 2003 crea el grupo de investigación teatral EL ENSAMBLE ORGÁNICO (amalgamando videoarte, fotografía, música, danza y teatro) que aún sostiene su producción, con su tercera obra, CACTUS ORQUÍDEA, de Cecilia Meijide.

 

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Vuelve “Sistema garage (Themasterclass)” 

Sistema garageEl unipersonal de Damián Dreizik

¡Segunda temporada!

Desde el 2 de mayo, Viernes a las 23 hs

CHACAREREAN TEATRE

Entradas $110

(Nicaragua 5565 – Informes y reservas al 4775-9010 y 4774-3712)

Luego de una primer temporada con gran aceptación del público y la prensa, vuelve a los escenarios porteños “Sistema Garage”. Desde el próximo 2 de mayo, el público podrá disfrutar de este unipersonal del actor Damián Dreizik todos los viernes a las 23 hs en la sala Chacarerean.

Con personaje “Ricoletti” como protagonista, un sr. profesor de teatro con trayectoria y hasta autor de su propio Sistema de enseñanza, “Sistema Garage” es un parricidio artístico. La obra habla sobre el diálogo entre generaciones, y se pregunta si es posible la invención en el arte. ¿O será que estamos condenados al saqueo de ideas, métodos y estilos?

Raúl Ricoletti, busca una solución novedosa al unir dos fetiches de nuestro tiempo: el actor y el automóvil. Para eso elabora un sistema propio que viene a demostrar ante el público. Él sabe que en el campo del arte, toda víctima de un plagio aprende a cometer el peor de los crímenes. La venganza acecha, pero Ricoletti asume los riesgos y acelera a fondo.

Ficha artística:

Autor y actor: Damián Dreizik

Diseño de luces: Gustavo Lista

Vestuario: Vanesa Weinberg

Foto: MaureenHollboll-Victoria Quintiero

Diseño gráfico: Fabián Muggeri

Prensa: Carolina Maldonado

Asistente dirección: Maribel Villarosa

Director: Alfredo Allende

Breve Cv de Damián Dreizik:

Damián Dreizik es actor, autor y director. Desde 1987 a 1995 formó parte del dúo Los Melli junto a Carlos Belloso.

Trabajó en programas de tv como “Delicatessen”, “Todo por 2 pesos”, “Sr.ySra Camas”, entre otros.

Entre sus trabajos en teatro se destacan “Negra Matinée”, junto a Vanesa Weinberg, “Groenlandia” , “La Maña”, y  su participación en “Cómico Standup”

Es autor de obras como “Groenlandia”  “La Maña”, “La Máquina de negar toros” y “Enfermera de Samuel”, entre otras.

En cine escribió y formó parte del elenco de la película “Pájaros Volando”; además trabajó como actor en los films “Sabés nadar?”, “Sol de otoño”, “La sopapa” y “Herencia”.

Prensa: Carolina Maldonado.

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«Romero y Julita», en el Paraje Artesón

Romero y Julita

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«La llave», en el Paraje Artesón

La llave 

La vida de una niña en el marco de la diáspora del pueblo Palestino. Una mirada que pone en evidencia la hipocresía del poder que somete y miente una paz en la que no cree y que no quiere. La lucha de un pueblo invisibilizado. La hipocresía del poder.

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«Ricardo III (Crónica del Jabalí)», en El Crisol

Ricardo III

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Damián Rovner y Los fundamentales, presentan su nuevo disco

Damián Rovner nuevo disco

http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com/track/yo-no-quiero-facebook

«Yo no quiero que escriban en mi muro
ni anden por mi vida
mirando mi perfil»..

Con la composición de Damián Rovner y la producción musical y arreglos de Popi Spatocco, el grupo Damián Rovner y Los Fundamentales presenta su primer disco con título homónimo.
Un repertorio de canciones con rítmicas latinoamericanas, matizadas con espíritu porteño. Una ranchera, un reguetón, un bolero, una zamba o una cumbia que cuentan historias y hablan de los valores del corazón, muchas veces con un trasfondo irónico.
Los invitamos a presenciar el lanzamiento del álbum el Miércoles 21 de mayo a las 19 hs en la Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges 1er piso, Agüero 2502. C.A.B.A.
Esperamos sus reservas! 

Damián Rovner y Los Fundamentales

http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com

Miércoles 21 de mayo 19 hs

Biblioteca Nacional
Auditorio Jorge Luis Borges – 1er piso
Agüero 2502. C.A.B.A.
Tel: 4808-6000

Entrada gratuita

Angel Bonura: contrabajo
Rafael Coviello: percusión
Sabrina Kerner: piano, melódica, coros
Pablo Tirachio: guitarras
Damián Rovner: composiciones, voz, trompeta
+ INVITADOS

Producción musical y arreglos: Popi Spatocco
Prensa: Ayni Comunicación

Damián Rovner y Los Fundamentales
Con la composición de Damián Rovner y la producción musical y arreglos de Popi Spatocco, el grupo interpreta un repertorio de canciones con rítmicas latinoamericanas, matizadas con espíritu porteño.
Una ranchera, un reguetón, un bolero, una zamba o una cumbia que cuentan historias y hablan de los valores del corazón, muchas veces con un trasfondo irónico.
El grupo se encuentra presentando actualmente su primer disco.

Damián Rovner
Trompetista de Me darás mil hijos desde 2001 hasta 2009, grabó en los primeros discos. Entre los diferentes proyectos que participó se destacan: en el año 2000 grabó en los discos de Pablo Dacal y la Orquesta de Salón y del Colectivo Eterofónico de Improvisación (Santiago Vázquez). En 1998 participó como trompetista del espectáculo Doma Doma del grupo De la Guarda.
Actualmente está lanzando su performance de cantautor junto a Los Fundamentales.

Página en facebook: https://www.facebook.com/pages/Dami%C3%A1n-Rovner-y-Los-Fundamentales/124866667595342?fref=ts

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/642969815768400/?source=1

Videoclip tema «Mil colores» (Dirección y montaje: Viviana De Rosa): https://www.youtube.com/watch?v=EgN1Mt9LT_4

Disco: http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com/

Ficha Técnica del disco

Todos los temas letra y música de Damián Rovner salvo “Facebook”: letra de Gonzalo Girolami y música de Damián Rovner.

Músicos
Ángel Bonura: contrabajo
Gonzalo Rujelman: percusión, coros
Pablo Tirachio: guitarra acústica y eléctrica
Sabrina Kerner: coros
Popi Spatocco: piano, acordeón
Damián Rovner: voz, trompeta

Invitados
Participación especial de Esteban Prol escribió y recitó el poema final de “Luz de barrio”.
Paula Liffchitz (bandoneón) en “Yo no quiero facebook”, “Impotencia” y “Luz de barrio”.
Román Peusner (violín) en “Los amigos”, “Es mío” y “Tu propia medicina”.
Germán Cohen (trombón) en “Mil colores”, “Los amigos”.
Juan Pablo Rovner (bajo) en “Giraba”.
Lili Martínez coros en “Mil colores”, “Es mío”, “Tu propia medicina”, “No” y “Cintura de tambor”.
Mariano Losi y Eugenio Azurmendi coros en “Los amigos” y “Giraba”.
Florencia MurMariana Pozzi y Martín Lijalad cuerdas de candombe en “Cintura de tambor”.
Pedro Rovner comentario en “No”.

Gonzalo Rujelman usa cajones Kumaras

Grabado entre marzo y mayo de 2013 en estudio Casa Frida por Hernán Caratozzolo y Mariano Cuello, asistente Santi Gonella; los coros grabados en estudio Monte Varsovia. Mezclado por Eugenio Azurmendi en estudio Orange. Masterizado por Carlos Laurenz y Gustavo Fourcade en Steps Ahead Sound.

Fotografías: Silvina Von Lapcevic
Diseño: Juan Pablo Fernández

Este disco fue realizado con el apoyo de Mecenazgo Cultural.

Las obras han sido editadas por Epsa Publishing.

Damián Rovner y Los Fundamentales
Miércoles 21 de mayo 19:00 hs
Biblioteca Nacional
Auditorio Jorge Luis Borges – 1er piso
Agüero 2502. C.A.B.A.
Tel: 4808-6000
Entrada gratuita

Romina Pomponio
AYNI COMUNICACIÓN

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«La nueva era extraordinaria» en el SHA

La nueva era

ESTRENO

DOMINGO 4 DE MAYO 16.00hs

Localidades $100

TEATRO SHA – Sarmiento 2255

ENTRADAS A LA VENTA POR PLATEA NET O EN LA BOLETERIA DEL TEATRO

Libro y Dirección General: JUAN CRUZ ARGENTO, Coreografía: SOLEDAD MAURICCI, Música Original: DIEGO NYGAARD, Letras, Couch Vocal y Stage Manager: LUCIANA BANDE, Directora de Actores: CLAUDIA GUTIERREZ, Diseño de Vestuario: ROCÍO ROS, Realización Escenografica: PAULA RENTZ, Asistencia Coreográfica: FLORENCIA HORNUSMARTÍN ZABALA, Maquillaje y Peinado: ANALIA GOMEZ LIMA, Fotografia: EDUARDO D’ANTUENO, Diseño Grafico: MERBLEU, Diseño Audiovisual y web: AR-DESING.

ELENCO

Diego Armel, Paula Palomo, Lucas Gentili, David Maximiliano Basualdo, Mariel Muñoz, Carla Saggese, Rodrigo Germán, Lirky González, Julia García Lecuona, Constanza Palombarini, Martina Loyato, Emanuel Estrada, Lucía Bascher, Lucía Lores Ventura, Leandro Suárez, Maria Esperanza Paciaroni, Ivana Mrozek, Charo Ezquerra, Aldana Morales, Belén Tejedor, Victoria Plaza, María Fernanda Conca, Carolina Aignasse, Florencia Hornus, Jorge Ponce, Martín Zabala, Macarena Funes, Christian Mensi, Federico Cáceres Iglesias, Hernán Benítez, Sofía Pereira Raditech, Arnulfo Herrera, Mariano Banegas, Melina Gallo Portas.

Sobre la Obra:

La Compañía Codanz, regresa con un nuevo espectáculo en formato de comedia musical para el inicio de su temporada 2014.

Con libro y dirección artística de Juan Cruz Argento, coreografía de Soledad Mauricci, música original compuesta por Diego Nygaard y Letras de Luciana Bande, «La Nueva Era Extraordinaria» propone un espacio para la inclusión, la igualdad, el amor y la amistad, abordando temas como la adopción, la inclusión de personas con discapacidad motriz y las familias de igual genero, quienes serán participes de un circo congelado en el tiempo a causa de la realidad en la que se encuentra la sociedad actual, promulgando la inclusión e igualdad con una nueva y original historia protagonizada por Arturo, un hombre en silla de ruedas, que irrumpirá a este circo para cambiar la vida de sus intérpretes.

Con 40 artistas en escena, formados en las escuelas de danza y comedia musical mas prestigiosas del país, La Nueva Era Extraordinaria, intenta acercar un espectáculo apto para todo público, en donde se profundice y se eduque, sobre diferentes temas actuales a las nuevas generaciones de niños y artistas.

De esta forma y en este nuevo año, la Compañía Codanz, da inicio a la creación de su proyecto Codanz, que generara actividades para promulgar el bien común, en paralelo a reconocidas entidades que promueven y generan proyectos de índole solidaria, siendo de esta forma agentes de cambio a través de nuestro arte y profesión.

Marta Benito
Prensa y Comunicación

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Hernán Piquín estrena «Signum»

SIGNUM

EN UNA NUEVA Y SORPRENDENTE PRODUCCIÓN

CON TALENTOS NACIONALES Y EXTRANJEROS

UN ESPECTÁCULO CON MÁS DE 40 ARTISTAS EN ESCENA

«SIGNUM”

Idea Original

Sean Mac Mckeown

El mítico y centenario teatro “El Nacional”, que albergó a grandes musicales nacionales e internacionales, a partir del viernes 16 de mayo, presentará en carácter de estreno mundial y por 8 únicas semanas, «Signum».​

Una mágica experiencia que une diferentes géneros como la danza, la acrobacia, la música, la canción,  el teatro y el circo.

​Un espectáculo internacional sobre una idea original de Sean Mac Mckeown, reconocido en la Argentina y en el mundo por haber sido director artístico de “Cirque du Soleil”, con una trayectoria de más de una década dentrode ​la prestigiosa compañía canadiense.

A lo largo de una hora y media de show, el público se deslumbrará con  todo tipo de disciplinas artísticas como: Trampo Wall, acrobacia aérea, mano a mano,  contorsionismo, acrobacias en aros y telas, cintas aéreas, trampolines, roue cyr, malabares.

Su principal figura no es otro que el reconocido artista Hernán Piquín, primera figura de la danza argentina, aclamado por la crítica y el público en sus espectáculos y estrella del certamen más popular de la televisión Argentina: “Bailando por un sueño”.

Hernán Piquín es reconocido en el ámbito de la danza desde hace años y posee un historial impresionante como primer bailarín de grandes compañías, tanto del país como del exterior. Esta figura de la danza nacional  que bailó en el Teatro Colón, engalanó el espectáculo nacional SIGNUM, que cuenta con 45 artistas multidisciplinarios, que llevarán al espectador a vivir una historia de amor, en una viaje que se irá desarrollando a través de la aparición de diferentes Signos.

La protagonista femenina es atraída por un hombre joven y fuerte que proviene de la oscuridad, quien intentará seducirla a su manera, él es la demostración de la fuerza, es invencible e inmortal,  todo sucede en  distintas transiciones en el Universo, en una jungla, un templo, siempre  en busca de la Paz, hasta encontrar el verdadero amor.

Artistas nacionales trabajan y se fusionan con  acróbatas extranjeros y cantantes líricos, que han llegado especialmente a nuestro país para formar parte de  una compañía de  talentos que deslumbrará a la avenida Corrientes.

También forma parte del equipo un entrenador español, Alejandro Cuenca, (Entrenador del Cirque du Soleil), quien vino especialmente a la Argentina para formar parte de este espectáculo entrenando a nuestros acróbatas que participan en el número del «trampolín de pared», logrando con ellos  un acto espectacular y de gran dificultad, a más de cinco metros de altura donde se tiran a los trampolines, rebotan y prácticamente caminan por la pared.

La coreografía está a cargo de Andrea Candela, Graduada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como bailarina clásica profesional, Ballet clásico de París, asistente de Dirección del Ballet Argentino de Julio Bocca y coreógrafa, entre otros, de Ad desiderata y Septiembre.

La  composición y Dirección musical original corresponde al Maestro Gerardo Gardelín, referente musical del teatro tanto nacional como extranjero.

El Maestro Gardelín, Director musical, compositor, arreglador y pianista, ha llevado adelante esta pieza musical original fusionando diferentes estilos logrando una composición única, junto a su Orquesta en vivo engalanarán este maravilloso espectáculo.

La Producción técnica y el  diseño escenográfico están a cargo de Gustavo Pérez Lindo.

Completan la Producción de realizaciones, en el diseño y realización  de vestuario el talentoso  Marcelo Péndola, diseños de  fotografías Estudio Machado – Cicala.

Ficha Técnica

Música Original: Gerardo Gardelín

Dirección Técnica: Gustavo Perezlindo

Escenografía: Lili Diez

Coreografía: Andrea Candela

Vestuario: Marcelo Péndola

Idea y Dirección: Sean Mc Kewon

Funciones

Miércoles a Domingos 21.00 horas.

Localidades desde 200 Pesos

Teatro El Nacional

Av. Corrientes 960 – C.A.B.A.

Alejandro Veroutis

Prensa & Comunicación

 

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1er beso, de Milagros Michael y Gustavo Monje

1er beso

:: SENSACIONAL ESTRENO::

SÁBADO 10 DE MAYO

Funciones

Sábados de Mayo 16hs

Teatro El Cubo

Zelaya 3053 – C.A.B.A.

Entradas: $120 y $140.

¡BANDA EN VIVO!

1er BESO es un espectáculo musical de coreografías, actuación y banda en vivo. Los actores-bailarines pertenecen a dos generaciones distintas.

A partir de una foto que encuentra  Juanito recuerda como fue y con quien fue su primer beso.

Elenco

Niños

Patricio Cierna Estrada, Julieta Iara López, Pedro Maurizi, Azul Mazzeo, Thaís Nascimento Rippel, Ezequiel Suárez, Sofía de Valais, María Agustina Velo.

Adultos 

Cecilia Estévez, Giselle Pessacq, Cleria Zangari.

Y como niño y adulto: Gustavo Monje

Banda en vivo

LLEVA ENERO

Guitarra y voz: Javier López del Carril

Guitarra y coros: Lisandro Etala

Violín y coros: Paula García

Contrabajo: Eduardo I.Pelitti

Batería: Tomy Lucadamo

Percusión: Diego de la Zerda

Ficha técnica

Idea: Milagros Michael

Dirección General, Libro y Puesta en escena: Milagros Michael, Gustavo Monje.

Coreografías: Milagros Michael.

Dirección musical: Javier López del Carril.

Música: Lleva enero.

Asistente de dirección: Julián Ignacio Toledo.

Diseño de iluminación: Magaly Acha.

Producción ejecutiva: Roni Isola, Alan Gejtman, Eric Báez para Siete Colores.

Prensa: Circular Prensa.

TRAILER DE LA OBRA

http://vimeo.com/89025303

 

 

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«El eco de su voz”, Versión libre de 4.48 Psicosis de Sara Kane

 

El eco de su vozUna joven y una mujer encerradas. Un espacio sin retorno a la realidad. Una discusión entre escritoras, entre mujeres, entre conciencias. La joven desea la muerte. Un hombre las vigila. El público observa y juzga.

Una puesta en escena a cargo de Gabriela Pérez

Con las actuaciones de Gladyz Costa, Luz Subiela y Manuel Ávalos.
Vestuario y escenografía: Celeste Albertini
Diseño de Iluminación: Nadia Farías
Diseño de imagen y video: Emiliano Feijó
Fotografía: Celeste Albertini
Asistente de Dirección: Silvana di Sanzo
Dirección General: Gabriela Pérez
Dramaturgia: Fernanda del Monte

 

Sábados 21 hs / Paraje Artesón (Palestina 919 – C.A.B.A.)