SABOR A TEATRO

Filomena Marturano agrega un día más

Desde su estreno agota localidades en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza

“FILOMENA MARTURANO,

MATRIMONIO A LA ITALIANA”

AGREGA FUNCIONES

 La producción de Dany Mañas se ha transformado en el “batacazo-sorpresa” del año.

Críticas excelentes, largas ovaciones de pie cada noche y “localidades agotadas” desde su estreno han convertido a “FILOMENA MARTURANO, Matrimonio a la Italiana”, de Eduardo de Filippo, en versión de Dany Mañas, en el BOOM TEATRAL del Año!

Es por eso que a partir de este sábado 06 de febrero, se agrega una función a las 20:00 hs, sumando así 5 funciones semanales (jueves y domingo 20:30 hs., viernes 22:00 hs. y sábados 20:00 y 22:00 hs.).

En un circuito off Corrientes, y prescindiendo de la maquinaria publicitaria de la mayoría de las obras, el público apoyó masivamente esta versión de un clásico que apunta al entretenimiento y la emoción y aúna excelencia en todos los rubros con primeras figuras de nuestro teatro.

CLAUDIA LAPACÓ, se pone en la piel de esta anti heroína, que hicieron en cine Tita Merello y Sophia Loren, y logra llevar al público de la risa al llanto en la actuación cumbre de su carrera que no registra ningún matiz en los personajes que interpretó en sus 50 años de carrera. Junto a ella, ANTONIO GRIMAU compone a un “tano mujeriego y dominante”, consiguiendo también uno de sus mejores trabajos sobre un escenario.

Los acompañan como los tres hijos, jóvenes y exitosos actores que demuestran su talento en teatro: VICTORIO D´ALESSANDRO, nominado al Premio ACE; MATIAS MAYER, que deslumbró en “CASI NORMALES” y la revelación IGNACIO PEREZ CORTES. Junto a ellos, la actriz y cantante NATALIA COCIUFFO, ABIAN VAINSTEIN y MILAGROS ALMEIDA, bajo la dirección de Helena Tritek y con escenografía del ganador del Oscar® Eugenio Zanetti, en esta producción concebida por Dany Mañas.

Pero no sólo el público está muy interesado en conseguir entradas para la obra, sino que también se han acercado al Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza primeras figuras convocadas por el productor de la talla de Susana Giménez (Madrina del espectáculo), Oscar Martínez, Teté Coustarot, Eleonora Wexler, Marco Antonio Caponi, Elena Roger, Esteban Meloni, Claudio Segovia, Gastón Soffritti, Candela Vetrano, Jenny Williams, Marta González, Arnaldo André, Mario Massaccesi, Rifle Varela, Agostina Scioli, Paloma Contreras, Patricio Giménez, Gino Bogani y Gerardo Rozín, entre muchos otros.

Los precios de las entradas son muy accesibles y los jueves hay precios populares!

“FILOMENA MARTURANO, Matrimonio a la Italiana” el éxito del año en Buenos Aires!

Claudia Lapacó y Antonio Grimau en

FILOMENA MARTURANO, MATRIMONIO A LA ITALIANA

de Eduardo De Filippo, versión de Dany Mañas 

Dirección Helena Tritek

 Teatro 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444 (Estación Echeverría de la Línea B)

Funciones:

jueves a las 20:30hs

viernes a las 22:00 hs

sábados a las 20:00 y 22:00 hs.

 domingos a las 20:30hs

Entradas a $180 platea y palco, $120 pullman

Jueves precios popular: $130 platea y palco, $90 pullman

Reestreno de «Bordes», de Cintia Miraglia y Natalia Villamil

Estreno 11 de febrero

Duración:

50 minutos.

Jueves 21:00 hs.

General: $ 120

Estudiantes y Jubilados: $ 90 – [presentando acreditación]

Como equilibristas en una cornisa resistiendo la caída y exhibiendo sin pudor sus obscenas contradicciones, tres mujeres que transitan una crisis amorosa, se resisten a soltar aquello que (lejos de esos momentos de felicidad que juntos pasaron) hoy tanto las lastima. Juntas (pero separadas) recorren los Bordes (y des-bordes) de un abismo que las seduce y a la vez las espanta.

«Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolución en el Cariba», de Santiago Sanguinetti

Únicas cuatro funciones: sábados 6, 13, 20 y 27 de Febrero 21 hs.
Cuatro cascos azules de la ONU sitiados en una base militar en Puerto Príncipe, Haití. La revolución acaba de estallar en la isla. El caos gana las calles. Los soldados temen por su vida mientras intentan entender las razones del pueblo haitiano leyendo a Hegel. Pero no lo logran. Hegel es difícil.

Estrenada en agosto de 2014 en el Teatro Solís de Montevideo luego de obtener el Premio Onetti de Dramaturgia 2012, SOBRE LA TEORÍA DEL ETERNO RETORNO APLICADA A LA REVOLUCIÓN EN EL CARIBE fue invitada al Festival Latinoamericano del Teatro Cervantes 2014, y ahora se presenta en el Teatro El Extranjero de Buenos Aires.

La obra cierra la Trilogía de la Revolución, que cuenta con los antecedentes de ARGUMENTO CONTRA LA EXISTENCIA DE VIDA INTELIGENTE EN EL CONO SUR (Teatro Solís, enero 2013; Florencio Mejor Texto de Autor Nacional 2013) y BREVE APOLOGÍA DEL CAOS POR EXCESO DE TESTOSTERONA EN LAS CALLES DE MANHATTAN (Teatro Circular de Montevideo, mayo 2014; Premio Nacional de Literatura 2014).

Localidades: General $150 / Est. y Jub. $100.

Reestrena Juan Moreira, en el Cervantes

Juan Moreira
La historia del legendario gaucho vuelve a escena
con gran elenco y ballet.
Versión, dirección y puesta de Claudio Gallardou

Reestreno jueves 11 de febrero a las 21 en la Sala María Guerrero

Luego de su exitosa temporada 2015, el jueves 11 de febrero vuelve al escenario de la Sala María Guerrero Juan Moreira, folletín novelesco, en versión de Claudio Gallardou (sobre el original de José Podestá de 1891) también director del espectáculo.

La historia de este gaucho -nacido en 1829 en lo que hoy es el barrio porteño de Flores y muerto por la bayoneta del sargento Chirino de la policía de la provincia de Buenos Aires, en Lobos en 1874- había sido narrada por el escritor argentino Eduardo Gutiérrez en “El Moreira”, que en formato de folletín publicó el diario La patria argentina, entre 1879 y 1880.

En esta gran producción del Cervantes Alberto Ajaka es Moreira y Pablo Brichta el Teniente Alcalde, su antagónico. Entre ambos, Vicenta, que interpreta Ana Yovino. Junto a ellos, (citados en el orden alfabético) juegan la acción Lucas Aguirre, Diego Castro, Toti Ciliberto, Juan Concilio, Cutuli, Mario Filgueira, Mónica Lerner, Laura Ortigoza, Andrés Parodi, Mariana Torres, Alejandro Sanz, Roberto Vallejos y un ballet de doce bailarines. Oscar Araiz realizó la coreografía de este espectáculo que tiene iluminación de Alejandro Leroux, escenografía y arte de Marcelo Salvioli y vestuario de Mini Zuccheri. La autoría y dirección de la música instrumental es deFederico Mizrahi. Horacio Guarany compuso el leitmotiv principal de este Juan Moreira.

La versión de Claudio Gallardou -tomada del original de José Podestá de 1891, que incorporó cuadros hablados a la pantomima gauchesca “Juan Moreira” que los Podestá habían comenzado a representar en 1886- incluye fragmentos de poesías del poeta, compositor y dramaturgo uruguayo Fernán Silva Valdez (1887-1975). “Esa versión hablada -cuenta Gallardou– resultó fundacional para el teatro gauchesco en los circos del Río de la Plata y es la que inspira este espectáculo. Con la intención de reconstruir el clima popular, épico y festivo de aquellas representaciones es que acentuamos el carácter romántico y folletinesco con el que el escritor Eduardo Gutiérrez narra en capítulos esta historia extraída de los informes policiales, evitando introducirnos en el aspecto controvertido del personaje”.

Clima popular y festivo al que hace su gran aporte en esta puesta la participación del ballet que integran Verónica Bozzano, Rodrigo Calvete, Bárbara Ercole, Pamela Garegnani, Carla Giordanino, Arturo Gutiérrez​, Federico Luna, Emilce Marcolongo, Griselda Montanaro, Néstor «Polaco» Pastorive, Ollantay Rojas yNahuel Valenzuela.

Participaron en esta producción Iván Wyszogrod en la grabación musical, edición y mezcla y Soledad Argañaraz en la realización de máscaras. La dirección y realización audiovisual estuvo a cargo de Estudio nos, Emiliano Riasol y Joaquín Marques. La asistencia de dirección es de Gladys Escudero y comparten la producción ejecutivaSantiago Carranza y Silvia Oleksikiw.

Juan Moreira se ofrecerá al público de jueves a sábados a las 21 horas y los domingos a las 20.30 horas. Plateas 75 pesos. Jueves 60 pesos.

«Sola no eres nadie», de Natalia Villamil

Dirigida por Ana Alvarado

Con Mariano Mazzei

Ella advierte que sin el espejo de los otros no logra un nuevo ser, inicia una despedida, escondiendo en cada detalle aquella que fue. Emprenderá una odisea por momentos feroz, intentando así encastrar en este nuevo mundo. Encuentra obstáculos y se nutre de ellos para ser alguien pero finalmente ya no los necesitará.

Obra ganadora de la 3° edición del Ciclo Nuestro Teatro 2015, concurso de dramaturgias y ciclo de obras en homenaje a Teatro Abierto.

Actor: Mariano Mazzei

Dramaturgia: Natalia Villamil

Música original: Gustavo García Mendy

Dirección: Ana Alvarado

ESTRENO: SÁBADO 20 DE FEBRERO, 20.30 HS.

Funciones: sábados 20.30 hs.

LA CARPINTERÍA

Jean Jaures 858, Abasto.

Entradas: $ 150  y $ 100  (descuentos a estudiantes y jubilados).

«Te quiero poco», de Adriana Gómez Piperno

TERCERA TEMPORADA

      “TE QUIERO POCO” Y TODO LO DEMÁS

De Adriana Gómez Piperno

Dirección: Juan Arena

“Te quiero poco”, dijo casi sin pestañar.

Y esa falta de movimiento, esa constatación de lo inevitable, me partió la vida en dos.

“¿Qué quiere decir te quiero poco?”, pregunté.  “Eso”, confirmó complacido, con la seguridad de que había puesto sus ideas en blanco sobre negro.  “Eso” debía bastarme. Recordé el juego de la margarita, te quiero mucho, poquito, nada, mucho-poquito-nada. En este caso no era poquito, no era mucho, no era nada. Era el problema de las cantidades y los sentimientos, la métrica del amor.

 Actúan: Ximena Seijas y Cecilia Pertusi

Música original y en vivo: Sonia Kovalivker

Dramaturgia: Adriana Gómez Piperno

Adaptación y dirección: Juan Arena

Estreno: sábado 13 de febrero de 2016

Funciones: sábados 21 hs.

 NüN Teatro

Juan Ramírez de Velasco 419

Entradas: $120 y $ 100 jubilados y estudiantes.

Sinopsis

En un punto, la vida se detiene y empieza la maraña del sentido, la máquina de entender. A Juana su ex le dijo “te quiero poco”, ese es el punto. Ahí la protagonista inicia un recorrido donde alterna situaciones agridulces, claroscuras, tragicómicas, con distintos interlocutores. En terapia, en un espacio que parece no quedarle del todo cómodo, se van revelando sus relieves mientras una voz poética, cual coro griego singular, va cantando al piano los avatares de su inconsciente.

Con o sin su consentimiento interno, Juana asiste a la galería de temas que la convocan: el amor, el desamor, la belleza, lo roto, lo femenino. Y a medida que va soltando algunas amarras, decide ir a la pesca y se entrega a la posibilidad de conocer a alguien nuevo, pero creando mecanismos de amortiguación y selección para dar con “la persona correcta”.

«Hijo de mil», de Pablo Finamore

Concierto de Palabras Putas

Versión libre de “La Madre Voluptuosa” de Ariel Arango

Unipersonal de Pablo Finamore

Premio Trinidad Guevara Mejor Actor Protagónico 2014/15 por “El Salvaje”

Premio Estrella de Mar Mejor Obra Teatro Off 2014 por “El Salvaje”

Nominado Estrella de Mar 2014 Mejor Actor en Drama por “El Salvaje”

Nominado Premios A.C.E. 2014 Mejor Actor en Unipersonal por “El Salvaje”

Sinopsis:

Una desopilante sesión psicoanalítica que recrea la maratónica consulta que el genial compositor Gustav Mahler le hiciera a Sigmund Freud, luego de enterarse de la infidelidad de su esposa, dispuesta a abandonarlo, entre otras cosas, por la falta de sexo.

Al compás del piano ejecutado en vivo, Finamore explora la sexualidad desde las raíces de un trauma milenario que a fuerza de oscuridad e ignorancia niega a lamadre puta para venerar a la virgen, generando impotencia, melancolía, insatisfacción y tristeza.

Esta dicotomía entre puta y virgen, da lugar a una batalla teatral que expone a fuerza de exactas, incómodas, y liberadoras malas palabras, que la única salvación se dará por obra y gracia de la puta madre que nos parió.

Un viaje en el que junto a Mahler, podremos iluminar la razón y los sentidos, para luego levantarnos de la silla y echar a volar nuestros estallidos de deseo, como perfectos hijos de puta que somos.

Estreno: domingo 14 de febrero, 21 hs.
Funciones: domingos y lunes, 21 hs.
Lugar: El Extranjero (Valentín Gómez 3378)
Duración: 60 minutos.
Entrada: $150 / Estudiantes y jubilados: $100
Ficha Técnica:
Dramaturgia y Actuación: Pablo Finamore
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo
Música Original: Joaquín Segade
Asistencia de Dirección: Agustín García
Producción Ejecutiva: Carolina Sánchez
Dirección: Marcelo Nacci