*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Agenda"

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«Los Derechos de la Salud», de Florencio Sánchez

losderechosdelasaludCon versión y dirección de Alfredo Martín // Interpretada por: Mercedes Fraile, Marcelo Bucossi, Daniel Goglino, Lorena Szekely, Élida Schinocca y Rosana Lopez, con la participación de Cristina Bizjak (en violín) // Funciones: Domingos, 19 hs // En el Teatro La Revuelta, Av. Boedo 1014 (+ Info: www.larevueltateatro.com.ar) Tel. – Informes: (+5411) 2076 2974 // Entrada $200.- (Est. y Jub. $160).

Espectáculo ganador del Premio Luisa Vehil en “Mejor Dirección” (Alfredo Martín) y una Nominación para el mismo galardón en “Mejor Escenografía” (Marcelo Jaureguiberry)

Clásico del enorme dramaturgo uruguayo, quien escribió la mayor parte de su obra en Argentina. Un melodrama intenso que aborda la temática de la enfermedad terminal y sus diferentes modos de discriminación y segregación en una familia y su entorno. Aquella dualidad del hombre en su búsqueda por domeñar los sentimientos, contra sus más bajos instintos, apelando a su fuerza moral.

En esta nueva versión, se desafían los parámetros propios del lenguaje teatral: actores y espectadores comparten el espacio escénico. El teatro clásico y su verdad universal, en un nuevo contexto. Se transgreden las normas dadas y el público circula libremente como protagonista, con una invitación a potenciar la intensidad senso/perceptiva del acontecimiento artístico. Será el público, en una recepción activa e intimista, el que decida en qué lugar de los hechos posicionarse.

Ficha Técnica: Escenografía: Marcelo Jaureguiberry; Vestuario: Mercedes Piñero; Iluminación: Marcelo Jaureguiberry y Fernando Diaz; Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito; Fotografía: Sol Atta y Gabriel Oscar Pérez/ La Cazuela Cultural; Asistente de Dirección: Gabriel Gomez. Prensa: Silvina Pizarro

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Teatro tango, la nueva propuesta artística de Facundo Ponce

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Luego de lanzar su primer álbum “Desde Abajo” en 2015, el cantante se encuentra trabajando en su nuevo material “Semblanza Tanguera”, mientras lleva adelante esta novedosa iniciativa en distintos espacios de Buenos Aires.

Se trata de reversiones de los grandes clásicos del tango en donde el artista combina su formación vocal con su talento actoral. En este sentido, el público disfruta de un espectáculo integral donde la voz, la actuación y las melodías arrabaleras se funden en un espacio en común.

Su próxima presentación será el viernes 2 de junio en Celta Bar a las 22hs, uno de los reconocidos bares de notables de la Ciudad. En el espectáculo lo acompañarán el maestro Guillermo Martel en dirección musical, guitarras y arreglos musicales; Rubén Slonimsky en bandoneón y Amalia Escobar en piano. La puesta en escena y la dirección actoral estará a cargo del actor y director Pedro Risi.

Durante el verano, Ponce llevó a cabo esta propuesta de teatro tango en el Teatro Auditorium de Mar del Pata, donde interpretó el repertorio de su primer álbum y realizó la puesta Semblanza Tanguera junto al actor Germán Moldovan y la dirección musical de Damián Villalba. Esta presentación le valió la invitación de la  premiada actriz y cantante Ana Fontán para participar en su espectáculo  Fontango en el Espacio Clarín de aquella ciudad balnearia.

Facundo Ponce cuenta con innumerables presentaciones en distintos escenarios tangueros de Buenos Aires, como el teatro Verbena, La trama, Gaspar Café, y en los notables bares porteños Los 36 Billares y Celta bar. Además, ha realizado giras por Mendoza y Córdoba, provincia en la que fue destacado por la Dirección de Cultura.

También participó del ciclo «Música Porque Sí» organizado por la Secretaría de Políticas Universitarias de la Nación durante 2013 y 2016. A su vez, en el 2015, con la edición reciente de su trabajo “Desde Abajo”, fue presentado  a los Premios Gardel en la categoría de Mejor Álbum Artista Nuevo de Tango.

www.Facebook.com/facuponceartista

Youtube: https://goo.gl/zrgMfo

https://www.youtube.com/watch?v=3K4ucydqvfw

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«Gobernar es poblar», de Gustavo Friedenberg

gobernarEl martes 25 de abril se estrena Gobernar es poblar del director y coreógrafo Gustavo Friedenberg.

Con Tomás Baillie, Stella Maris Isoldi, Marian Moretti, Gabriela Pastor, Eliana Pereira Rejala y Julieta Sgarlatta.

Teatro: Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 CABA

Entrada general: $200 – descuento para jubilados ($100) y estudiantes presentado libreta ($140).

Reservas: 4865-0014 –reservas@teatrodelabasto.com  – ¡Error! Referencia de hipervínculo no válida.

Funciones: Martes 21:30hs

Ultima función: 27 de Julio 2017

Sinopsis

Gustavo Friedenberg se inspira en la máxima de Juan Bautista Alberdi, Gobernar es poblar, para asociar la coyuntura de la organización política de nuestro país con el universo de la paternidad.

A través del movimiento y con una mirada cargada de humor, el director pondrá en relación  las bases que inspiraron nuestra Constitución con algunos aspectos que rodean  la paternidad.

La obra transita situaciones disímiles que atraviesan y cruzan a los seis intérpretes en relación a su paternidad en potencia: Quiero tener un hijo – Estamos bien sin hijos – Me olvidé de tener un hijo. Finalmente, propone una reflexión acerca de cómo opera sobre nosotros el mandato y en qué forma la historia determina nuestro presente.

La obra fue seleccionada para el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2016, en la línea de Ensayo Abierto, para obras en pleno proceso creativo.

Sinopsis breve

El coreógrafo y director Gustavo Friedenberg se inspira en la máxima de Juan Bautista Alberdi, Gobernar es poblar para asociar la coyuntura de la organización política de nuestro país con la paternidad. Friedenberg esboza una puesta de movimiento llena de humor,  para contar situaciones disímiles que atraviesan  a los personajes en relación al deseo de tener un hijo.

Palabras del director

Nunca tuve la certeza de querer tener hijos. Tampoco la tengo ahora, pero con 38 años, los niños han empezado a multiplicarse a mí alrededor. No son sólo chicos, son preguntas. Tal vez sea lo propio de mi generación, lo que me preocupa es darme cuenta demasiado tarde que me hubiese gustado ser padre. En el 2009 recibí una carta de la escritora Alicia Steimberg, en la cual me hablaba de sus hijos; los de papel y los de carne y hueso. Fue ella con su inquietante humor, la que citó a Juan Bautista Alberdi  y me incitó a investigar. Y como las respuestas las encuentro en el teatro, me puse a hacer una obra.  La carta terminaba con tres preguntas: ¿Tenes hijos?¿Te gustaría tenerlos? ¿Está mal que pregunte? Aun no puedo responder.

Ficha técnica

Intérpretes: Tomás Baillie, Stella Maris Isoldi, Marian Moretti, Gabriela Pastor, Eliana Pereira Rejala y Julieta Sgarlatta.

Composición musical y banda sonora: Federico Estévez

Diseño de vestuario: Paula Molina

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Arte y Diseño de escenografía: Diego Cirulli

Asistencia general: Pablo Petrzela

Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg

Prensa: María Sureda

 

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Se viene la segunda temporada de «Cita a ciegas»

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SEGUNDA TEMPORADA

::REESTRENO::

JUEVES 4 DE MAYO

21.45 HORAS

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443

¡OCHO ÚNICAS FUNCIONES!

¡VUELVE EL MUSICAL MÁS ACLAMADO POR LA CRÍTICA!

¡SIETE NOMINACIONES A LOS PREMIOS HUGO!

¡DOS NOMINACIONES A LOS PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ!

¡UNA NOMINACIÓN A LOS PREMIOS TRINIDAD GUEVARA!

¡VUELVE EL MUSICAL MÁS ROMÁNTICO Y DIVERTIDO!

¡ENAMORARSE NUNCA FUE TAN COMPLICADO!

DIRECCIÓN

SEBASTIÁN PRADA

A partir del jueves 4 de mayo, y por ocho únicas funciones, se presentará en el Maipo Kabaret: “Cita a Ciegas”, uno de los musicales más divertidos y desopilantes que regresa en su segunda temporada a la cartelera porteña.

El musical escrito por Austin Winsberg y con música de Alan Zachary y Michael Weiner, cuenta con un elenco de lo mejor del género musical: Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Lucía Mundstock, Micaela Pierani Méndez y Mariano Zito, dirigidos por Sebastián Prada.

“Cita a Ciegas”, que obtuvo siete nominaciones a los Premios Hugo y dos a los Florencio Sánchez, se presentará todos los jueves de mayo y junio a las 21.45 horas en el Maipo Kabaret, ubicado en Esmeralda 443.

::SINOPSIS::

La historia comienza cuando Ari (Mariano Zito), un tímido, nervioso, amable y muy correcto soltero dedicado a las finanzas, y Cami (Lucía Mundstock), una millennial de alma artística, atractiva, orgullosa, soltera y muy segura de sí misma, aceptan tener una cita a ciegas sin imaginarse que se puede convertir en una divertidísima cena de alto riesgo. A medida que la cita se desarrolla en tiempo real, la pareja descubre rápidamente que no están solos.

En un giro inesperado, sus críticos internos adquieren vida propia: los clientes del restaurante se transforman, y Ari y Cami son manipulados por anteriores parejas, mejores amigos, y parientes muy dogmáticos, quienes cantan, aconsejan y bailan, recordándoles a nuestros protagonistas sus miedos, y los errores y aciertos de su vida.

ELENCO

(por orden alfabético)

Mariano Condoluci

Ignacio De Santis

Lucas Gentili

Laura Montini

Lucía Mundstock

Micaela Pierani Méndez

Mariano Zito

BANDA

Nicolás Roldán (Batería)

Santiago Varni (Guitarra)

Leandro Biera (Bajo)

Juan Pablo Rey Callone (Piano)

FICHA TÉCNICA

Libro: Austin Winsberg

Adaptación: Marcelo Kotliar

Música Y Letras:
Alan Zachary Y Michael Weiner

Adaptación Musical: Tomás Mayer Wolf

Dirección Vocal: Vicky Loescher

Dirección Musical: Nicolás Roldán

Coreografías: Micaela Pierani Méndez

Escenografía: Vanesa Abramovich

Diseño Gráfico: Matías Gordon


Diseño De Video: Concert Media Producciones

Diseño De Luces: Sebastián Prada

Fotografía: Fernández Fuentes


Redes: Alki Studio


Prensa: We Prensa


Asistencia De Coordinación: Eva Romero

Dirección De Coordinación: Juan Pablo Guazzardi

Dirección General: Sebastián Prada

FUNCIONES

JUEVES 21.45 HORAS

LOCALIDADES DESDE 200 PESOS.-

TEATRO MAIPO KABARET

Esmeralda 443.

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Alegría intensiva realizará 10 shows

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¿Qué es Escenarios de Hospital?

Con el apoyo de Mecenazgo (Régimen de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), durante 2017 Alegría Intensiva realizará 10 espectáculos artísticos de alta calidad para niños en los hospitales donde ya se llevan a cabo los programas de payasos de hospital.

Escenarios de Hospital se constituye como el tercer programa de la ONG, en sintonía con los ya existentes de Payasos de Hospital y el Centro de Formación en Clown de Hospital.

Esta nueva iniciativa es un paso más en nuestra misión de seguir transformando la experiencia hospitalaria a través del arte.

Con espectáculos de alto nivel artístico, musicales, teatrales y circenses, la propuesta busca que el hospital sea un lugar más agradable para los niños, su familia, personal médico y no médico.

Además de Rock and Walsh, Alegría Intensiva tiene programados para este año los siguientes espectáculos en diferentes hospitales pediátricos y no pediátricos:

Mundo Arlequín

www.mundoarlequin.com.ar

 

 

¿Qué es Alegría Intensiva?

Alegría Intensiva lleva alegría a los niños hospitalizados o enfermos, a sus padres y al personal médico y no médico de los hospitales, a través del arte clown.

Este año Alegría Intensiva desarrolla sus programas de payasos de hospital en el Hospital de Niños Juan P. Garrahan, el Servicio de Hemato Oncología Pediátrica del Hospital Posadas, el Hospital de Niños Pedro Elizalde (ex Casa Cuna), el Hospital de Niños Sor María Ludovica de La Plata, el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez, el Servicio de Pediatría del Hospital Fernández, el Servicio de Pediatría del Hospital Houssay de Vicente López, el Hospital Municipal de Pediatría Federico Falcón de Pilar, y el Hospital Británico de Buenos Aires.

¿Querés saber más?

www.alegriaintensiva.org.ar

info@alegriaintensiva.org.ar

facebook.com/ac.alegriaintensiva

twitter.com/alegriaintensiv

instagram/alegriaintensiva

youtube.com/OngAlegriaintensiva

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El futuro de los hipopótamos

ballet

TEATRO DE LA RIBERA

“EL FUTURO DE LOS HIPOPÓTAMOS”

EN DANZA AL BORDE

El ciclo de danza contemporánea reanudará este año su programación con un espectáculo del Grupo Krapp.

Danza al borde, el ciclo de danza contemporánea en el Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821), reanudará este año su programación con El futuro de los hipopótamos, un espectáculo creado e interpretado por el Grupo Krapp. Las funciones se ofrecerán del 29 de abril al 14 de mayo y contarán con la presencia de bailarines invitados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.

Funciones: viernes, sábados y domingos a las 19 hs.

Platea: $100.

Pullman: $75.

Viernes (día popular) entrada general: $50.

DANZA AL BORDE

Dirección artística: Diana Theocharidis

El futuro de los hipopótamos

Grupo Krapp

Creación e interpretación: Grupo Krapp -Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro, Fernando Tur-

Música: Gabriel Almendros, Fernando Tur

Bailarines invitados*: Luca Solla Lucini, Daniela Pérez Ibarra, Agustina Mamsuk, Federico Lotitto, Carla Loustaunau, María Emilia Pugliese, Luciana Calabrese, Melisa Campertoni

Producción ejecutiva: Gabriela Gobbi

Asistencia general: Paula Russ

Diseño de vestuario y máscaras: Gabriela Fernández

Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Dirección: Luciana Acuña, Luis Biasotto

Duración (aproximada): 70 minutos.

*Integrantes del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín

Complejo Teatral de Buenos Aires.

Tel: 4343-5356 / 4342-9647

Facebook: TeatroSanMartinOficial.

Adquiera sus entradas por Internet: www.complejoteatral.gob.ar

 

 

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Cosecha 48, el olvido no muere

cosecha

La directora brasileña Gabriella Aly dirige junto a Nicolás Acosta,Cosecha 48”, una tragedia en clave de comedia negra, atravesada por el género de la Ciencia Ficción. La obra fue inspirada en las investigaciones sobre la memoria y los recuerdos del neurocientífico argentino, Rodrigo Quian Quiroga.

Cosecha 48

el olvido no muere

De Nicolás Acosta

Dirección Nicolás Acosta, Gabriella Aly

“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos” J. L. Borges

¿Los recuerdos pueden ser manipulados? ¿Existe una fórmula para recordar?

Dos jóvenes científicos reciben la visita de un viejo amigo de sus padres quien les pide que cuiden un ropero de incalculable valor que no debe ser abierto. La noche recién empieza y las puertas no quedarán cerradas. La memoria y la envidia serán la esencia de esta trama, en donde lo que uno intenta olvidar siempre vuelve.

Viernes 20:30 horas

Vera Vera Teatro -Vera 108 CABA-

Entrada General $150 / Jubilados y estudiantes $100.

Reservas: (011) 15-3263- 0400 / persistentecia@gmail.com

Acerca de la obra:

Cosecha 48 es una tragedia en clave de comedia negra y atravesada por el género de la Ciencia Ficción. Desde su construcción formal y el contenido hasta la más mínima particularidad de cada uno de los personajes, la obra reviste múltiples signos que se cruzan, se acumulan, complementan y contradicen, para así dar vida a la trama. Entre las distintas formas de intertextualidad que componen Cosecha 48, podemos hallar citas o alusiones a las tragedias de William Shakespeare y Christopher Marlowe; a la literatura de Jorge Luis Borges; a la música de José Luis Perales; a la literatura de Philip K. Dick y a las investigaciones del neurocientífico argentino, Rodrigo Quian Quiroga.

Ficha técnica:

Actores: Nicolás Acosta (Phillip – Enrique), José Ignacio Del Vecchio Ramos (Richard – Rubén), Mercedes Gorziglia (Anna –Martina), Omar “Chino” Kuhn (Ceveriano), Esteban Real (Funes)

Diseño de Escenografía: Gabriella Aly

Diseño de Luces: Sebastián Francia

Diseño de Vestuario: Gabriella Aly

Música: Estanislao Galerato

Diseño Gráfico: Agustin Scipione

Fotografía: Julian Farina

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Santiago Martín

Dramaturgia: Nicolás Acosta

Dirección: Nicolás Acosta, Gabriella Aly

Duración del espectáculo: 60 minutos

Pagina web del espectáculo: http://persistentecia.wixsite.com/persistentecia

Fan Page: Cosecha 48 – Persistente Cía de Teatro

Instagram: persistentecia

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MALBA Cine. Programación abril 2017

malba

 

CICLO
Misterios de la filmoteca

Durante todo el mes

Los críticos y los historiadores de cine son gente limitada, pero las cinematecas no. Así es como se revalorizan películas que importan, pese a que nadie se acuerde de ellas. Este mes, el espectador podrá descubrir varios films valiosos pero postergados, que integran el acervo de la Filmoteca Buenos Aires.
+ INFO: http://bit.ly/2oRfVCu

EDICIÓN 2017
BAFICI
Buenos Aires Festival Internacional de Cine


Del jueves 20 al domingo 30

Como todos los años, en 2017 MALBA Cine vuelve a ser sede del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. El BAFICI trae este año grandes novedades de directores consagrados, como el israeli Avi Mograbi, el ruso Alexander Sokurov, el francés Michel Gondry y el mexicano Arturo Ripstein, y de directores emergentes de la escena nacional e internacional.
La programación de BAFICI en MALBA puede consultarse en: http://bit.ly/2nBZ35H

ESTRENO
Ejercicios de memoria
De Paz Encina
Arg-Par-Fra-Ale_Qat, 2016. 70´

Viernes a las 22:00

Agustín Goiburú fue un opositor político al régimen de Alfredo Stroessner, en Paraguay. Desapareció en 1976 en la provincia de Entre Ríos, Argentina, donde vivía exiliado. Este documental trata de introducirse en ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú y de su viuda. Un íntimo ejercicio de memoria que evoca las imágenes de una infancia marcada por la ausencia y el espacio atemporal del exilio. Dice Encina: «Por la contundencia de sus ideales, por haber burlado en más de una oportunidad los sistemas de seguridad del régimen, por denunciarlo sin miedo, Agustín Goiburú se transformó en uno de los opositores más peligrosos para Stroessner».
+ INFO: http://bit.ly/2ongTXa

CONTINÚA
No va llegar
De Segundo Bercetche, Cristián Costantini y Tomi Lebrero
Argentina, 2016. 100´

Domingos a las 18:00

No va llegar es una «horse movie», protagonizada por el bandoneonista y cantante Tomi Lebrero. A pesar del desaliento de su madre, Tomi se larga a la aventura junto a sus dos caballos y un potro que va domando en el camino, desde Dolores, en la Provincia de Buenos Aires, hasta los Valles Calchaquíes de Salta. Lejos de la figura clásica del gaucho, el documental retrata a personajes bastante excéntricos, como un cantor fanático de Perón que le da consejos para escribir canciones a otro que hace denuncias con altoparlantes mientras conduce «El móvil de los indignados» de Quilino, Córdoba. También es central la figura de «El joven» Eligio Gómez, un guitarrista de Santiago del Estero, que se suma al viaje como un Sancho Panza en bicicleta.
+ INFO: htto://bit.ly/2mtwOFq

CONTINÚA
Lea y Mira dejan su huella
De Poli Martínez Kaplun
Argentina, 2016. 52´

Sábados a las 20:00

Mira Kniaziew de Stuptnik A 15538 y Lea Zajac de Novera 33502 son sobrevivientes de Auschwitz-Birkenau, el más grande de los campos de concentración y exterminio construido por el régimen de la Alemania Nazi. Luego de una infancia feliz en Polonia, su tierra natal, y una adolescencia truncada por su detención en el campo de concentración, ambas lograron sobrevivir y partieron a la Argentina donde desarrollaron sus vidas sin olvidar. Estas dos mujeres, unidas por una estrañable amistad, tienen la decisión, la fuerza y la voluntad de recordar y transmitir uno de los hechos más crueles del siglo XX.
+ INFO: http://bit.ly/2lcCraF

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Las lindas
De Melisa Liebenthal
Argentina, 2016. 77´

Viernes a las 20:00

¿Por qué es tan importante ser linda? ¿Por qué me confunden con un hombre? ¿Por qué importa tanto la mirada de los otros? Desde su experiencia personal, Melisa se pregunta acerca de la construcción del género femenino en una cultura que adora las imágenes. Melisa tiene cinco amigas de la infancia a las que entrevista. Desde atrás de cámara habla con ellas sobre sus experiencias de la niñez y la adolescencia ahondando en las distintas implicancias que tuvo el hecho de ser mujer a lo largo de sus vidas. Estos relatos contados en la intimidad y directamente a la cámara son contrapuestos alternadamente con la experiencia de Melisa, (re)construida a partir de imágenes de su archivo personal, fotos del álbum familiar y videos caseros, junto a una narración en voice over. Esta interrelación de experiencias funciona como campo para pensar, con humor y candidez, sobre la construcción de los géneros e intentar desnaturalizar sus mandatos y prohibiciones, especialmente aquellos vinculados a la imagen. ¿Por qué tengo que sonreír? ¿Por qué tengo que salir linda en las fotos? ¿Por qué me confunden con un hombre? ¿Por qué importa tanto la mirada del otro?
+ INFO: http://bit.ly/2l51Nmh

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Cuatreros
De Albertina Carri
Argentina, 2016. 85´

Domingos a las 20:00

Voy tras los pasos de Isidro Velázquez, el último gauchillo alzado de la Argentina y, como la búsqueda del tiempo perdido siempre es errática, ¿voy realmente tras los pasos de ese fugitivo de la justicia burguesa? ¿O es que voy tras mis pasos, tras mi herencia? Viajo a Chaco, a Cuba, busco una película desaparecida, busco en archivos fílmicos cuerpos en movimiento que me devuelvan algo de lo que se fue muy temprano. ¿Qué busco? Busco películas, también una familia, una de vivos, una de muertos; busco una revolución, sus cuerpos, algo de justicia; busco a mi madre y a mi padre desaparecidos, sus restos, sus nombres, lo que dejaron en mí. Hago un western con mi propia vida. Busco una voz, la mía, a través del ruido y la furia que dejaron esas vidas arrancadas por aquella justicia burguesa.
+ INFO: http://bit.ly/2l4QWJ8

CONTINÚA
La idea de un lago
De Milagros Mumenthaler
Argentina-Suiza-Qatar, 2016. 82´

Sábados a las 18:00

Inés, una fotógrafa profesional, está decidida a terminar su nuevo libro antes de que su hijo nazca. La memoria, los recuerdos y este trabajo fotográfico la llevan, una y otra vez, a un mismo lugar: la casa familiar en el sur de Argentina. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de Inés y forjando su personalidad a través de los años. La única foto que se conserva de ella junto a su padre fue hecha en este lugar, cuando Inés apenas tenía dos años. Unos meses después de que esta foto fuese tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar.
+ INFO: http://bit.ly/2l3DvK9

CONTINÚA
Kékszakállú
De Gastón Solnicki
Argentina, 2016. 72´

Sábados a las 21:30

Un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la adultez, que atraviesan distintas crisis que derivan del confort de clase. Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, El castillo de Barba Azul, que es aquí transpuesta de manera radical entre los ámbitos laborales y de recreo en Buenos Aires y Punta del Este. Explica el director: «Hace cuatro años pasé un verano bajo el encanto de la única ópera de Bartók, y fue a través de una trasfiguración folclórica similar que comencé a desarrollar la fantasía de hacer una película inspirada en su atmósfera musical y política. Filmamos la primera parte de la película con un grupo muy íntimo de amigos y colegas sin un guion, sin personajes. Sólo con la premisa de Bartók en Punta del Este. Una constelación muy familiar y llena de posibilidades cinematográficas».
+ INFO: http://bit.ly/2jLi0ff

Grilla de programación

JUEVES 6
18:00 La piel de zapa, de Luis Bayón Herrera
20:00 El otro hombre, de Carol Reed
22:00 El amor se cosecha en verano, de Ladislav Rychman

VIERNES 7
18:00 Manos que empujan, de Ang Lee
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 El regreso del hombre lobo, de Freddie Francis

SÁBADO 8
18:00 La idea de un lago, de Milagros Mumenthaler
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
24:00 Sangre en la carretera, de Richard Franklin

DOMINGO 9
18:00 No va llegar, de C. Costantini y S. Bercetche
20:00 Cuatreros, de Albertina Carri
22:00 Almas desesperadas, de Frank Gilroy

JUEVES 13
18:00 Ensayo general, de Werner Schroeter
20:00 ¿Somos?, de Carlos Hugo Christensen
22:00 Asesinato por decreto, de Bob Clark

VIERNES 14
18:00 Nativa, de Enrique de Rosas
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 Pandemonium, de Toshio Matsumoto

SÁBADO 15
18:00 La idea de un lago, de Milagros Mumenthaler
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
24:00 Café Flesh, de Rinse Dream

DOMINGO 16
18:00 No va llegar, de C. Costantini y S. Bercetche
20:00 Cuatreros, de Albertina Carri
22:00 Gigoló, de David Hemmings

JUEVES 20
16:30 BAFICI – Louis and Luca. The Big Cheese Race, de Rasmus A.Sivertsen
18:45 BAFICI – Dawson City: Froxen Time, de Bill Morrison
21:30 BAFICI – Beuys, de Andres Veiel
23:59 BAFICI – The Misandrists, de Bruce Labruce

VIERNES 21
17:00 BAFICI – La habitación del hijo, de Nanni Moretti
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 BAFICI – The Void, de Jeremy Gillespie Steven Kostanski

SÁBADO 22
16:00 BAFICI – Dofus. Livre 1:Julith, de Jean-Jacques Denis Anthony Roux
18:30 BAFICI – Dreamstates, de Anisia Uzeyman
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
23:30 BAFICI – The Misandrists, de Bruce Labruce

DOMINGO 23
16:30 BAFICI – Cortos de Konstantina Kotzamani
19:15 BAFICI – Sogni d´oro, de Nanni Moretti
22:00 BAFICI – Writer. Impolex, de Alex Ross Perry

JUEVES 27
17:00 BAFICI – Beduino, de Júlio Bressane
19:45 BAFICI – Aprile, de Nanni Moretti
22:00 BAFICI – Il più grande sogno, de Michele Vannucci

VIERNES 28
17:30 BAFICI – Writer. Impolex, de Alex Ross Perry
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 BAFICI – Where You´re Meant to Be, de Paul Fegan

SÁBADO 29
17:45 BAFICI – Jaime. Rosa de areia, de António Reis
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
23:30 BAFICI – Il più grande sogno, de Michele Vannucci

DOMINGO 30
16:30 BAFICI – Cortos de Marc Hurtado
19:00 BAFICI – Ana, de Antonio Reis
21:45 BAFICI – The Love Witch, de Anna Biller
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Entrada general: $60
Estudiantes y jubilados: $30
Socios Club La Nación Premium (sólo los jueves): 2×1
Abono x mes: $270 / Estudiantes y jubilados abono x mes: $135

BAFICI
Entrada general: $60
Entrada con descuento: $30 (para esudiantes y jubilados, y todas las funciones de Baficito, Focos y Homenajes).
A partir del jueves 20 de abril, habrá un punto de venta de entradas en MALBA. 

Información completa online: www.malba.org.ar/cine

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El 1º de abril se estrena «Mujeres que cocinan con huevos», de Patricia Palmer

mujeres que cocinan con huevos

El sábado 1º de abril se estrena «Mujeres que cocinan con huevos», de Patricia Palmer.

Teatro Taller del Ángel

(Mario Bravo 1239- C.A.B.A.)

Funciones: Sábados, 20 hs. Abril y mayo (hasta el 27)

Localidades: $ 200

Sinopsis:

Una mujer casada con un marido violento, decide aprender a cocinar y se hace amiga de tres compañeras que le muestran un mundo diferente. A partir de ahí, ella decidirá cambiar su vida para siempre, haciendo un giro inesperado que la llevará a otra dimensión. El terreno de lo desconocido, el camino hacia un lugar insospechado de su mente.

Elenco: Mariana Fraga (Mecha), Olga Mancini (Silvia), Gabriela Occhipinti (Pola), Susy Van der Mell (Aldana)

Diseño escenográfico : Armando Bolatto

Diseño de Arte y vestuario : Luis Vilches

Diseño de sonido: Verónica Bonino

Diseño lumínico: David Rosso

Producción ejecutiva: Teresa Abdala

Diseño gráfico: Pacota Gonzalez

Diseño de afiche: Florencia Aguila – Ana Flores

Fotografía y filmación: Gianni Mestichelli

Técnico de Sala: Marcelo Medina

Programación: Verónica Bonino

Prensa y Difusión: Laura Mathieu

Asistentes de Dirección: Teresa Abdala y Verónica Bonino

Dirección: Patricia Palmer

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«Solo un sueño», de Juan De Leonardi

solo un sueño

Solo un Sueño (Comedia surreal)

De Juan De Leonardi

Comedia delirante. 5 historias. 19 personajes. 4 actores. 1 director y un sueño.

Estreno 2 de Abril de 2017

Espacio Cultural Urbano

(Acevedo 460 – C.A.B.A.)

Tel . 011 4854-2257

Funciones : 2, 9, 16, 23 y 30 de Abril. 7, 14, 21 y 28 de Mayo

Funciones: domingos, 21 hs

Entradas $200

Sinopsis: Prostitutas. Familias. Vagabundos. Escritoras. Psicólogos. Enfermeros. Dios. Algunos trastornos y un par de obsesiones. La codicia. El sexo. Y el enamoramiento. Explosiones. Prohibiciones. Creencias y Atracciones. Esperanza. Algún crimen. Miles de encuentros.

Elenco: Camila Sardo, Damián Segovia, Luciana Cury, Octavio Alvarez.

Ficha artístico-técnica:

Dirección y Dramaturgia: Juan De Leonardi

Asistencia en dirección: Natasha Goldman

Música: Diego Gonzales Farina

Diseño y Dirección de Iluminación: Juan De Leonardi

Fotografía y Audiovisuales: Leandro Escobedo

Diseño Gráfico: Juan De Leonardi – Leandro Escobedo

Prensa y difusión: Laura Mathieu