*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Agenda"

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2072, de Mariana Ozafrain

2072Año 2072.

La humanidad está llegando a su fin.

Un magnate multimillonario.

Cuatro mujeres, una nave espacial y un objetivo: salvar el planeta Tierra.

Un viaje galáctico que las llevará a hurgar en lo más profundo de sí mismas, conocerse y desconocerse, unirse en su diversidad, e intentar llegar aún sin saber si el destino existe.

Ficha técnico artística

DramaturgiaMariana Ozafrain

ActúanIrene Bianchi, Sabrina Cahuepé, María Emilia Costoya, Marilina Oriolani

VestuarioPaula Verderosa

EscenografíaDenisse Bozzarello

IluminaciónHilaria Menoyo

AudiovisualesEstudio Buenbo, Santiago Ozafrain

FotografíaEstudio Buenbo

Diseño gráficoJuan Sebastían Roussy

Asistencia de direcciónBelén Peruzzi

PrensaFercho Domínguez

Producción ejecutivaSebastián Gallo, Nicolás Verderosa

CoreografíaBelén Peruzzi

DirecciónMariana Ozafrain

Web: http://https:/www.instagram.com/2072laobra

Duración: 70 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

SALA 420

Calle 42 N° 571 entre 6 y 7 – La Plata

Teléfonos: (0221) 489-3636

Web: http://www.sala420.com.ar facebook: /sala420laplata

Entrada: $ 300,00 – Domingo – 20:00 hs – Del 02/06/2019 al 09/06/2019

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Bosque, de Lisandro Penelas

BosqueUn grupo de clowns se adentra en el bosque. Pero el bosque también son ellos. Cada payaso es uno y son muchos. Una mujer que canta busca refugio, tres amigos se pierden en la noche, un niño desmemoriado trata de encontrar a su papá. Pájaros, ardillas, verdugos, duendes, mujeres con poderes sobrenaturales, monstruos y oscuridad.

Entrar al bosque es perderse. Y perderse es buscarse. Es entrar al universo mítico de cada payaso y de aquellos que lo quieran hacer con ellos en cada función.

Dramaturgia: Lisandro Penelas

Actúan: Javier Goya, Emiliano Maitía, Federico Marino, Cecilia Nuñez, Fernanda Pérez Bodria, Federico Salem

Diseño de vestuario: Eugenia Limeses

Diseño de luces: Soledad Ianni

Asistencia de vestuario: Teresita Matilla

Asistencia de dirección: Pablo Cano, Candela Perichon

Dirección: Lisandro Penelas

Web: http://www.moscuteatro.com.ar

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos, Clown, Artes Escénicas

MOSCÚ TEATRO

Camargo 506 – C.A.B.A.

Reservas: 2074-3718

Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 – Domingo – 20:00 hs

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Un enemigo del pueblo, De Henrik Ibsen

Un enemigo del pueblo«Un enemigo del pueblo» regresa al Complejo Teatral de Buenos Aires. Es la tercera vez que esta polémica pieza de Henrik Ibsen sube a sus escenarios, las anteriores, de 1972 y 2007, se basaron en la popular y más conocida versión que el dramaturgo estadounidense, Arthur Miller escribió en 1950. En esta nueva puesta en escena me basé exclusivamente en el texto original del autor noruego, en el cual este “librepensador” de finales del siglo XIX se cuestionaba asuntos que aún hoy siguen siendo controversiales. El tema central de la obra, el conflicto de intereses, de valores y de opiniones que separa a los personajes es de una actualidad sorprendente, lo que me permitió trasladarla a la Argentina de hoy, no en un contexto político real pero sí con nuestra idiosincrasia y lenguaje. En esta puesta de 2018 me propuse rescatar lo que considero que Ibsen se planteaba en 1882: no un conflicto entre buenos y malos, sino entre seres humanos, con sus contradicciones, sus miserias y sus virtudes. Seres reales, reconocibles, con los que podemos identificarnos y así conseguir, tal vez, que los espectadores salgan del teatro con más preguntas que respuestas. Lisandro Fiks

PREMIOS Y NOMINACIONES

Premio ACE, Mejor drama y/o comedia dramática, adaptación y traducción: Lisandro Fiks. GANADOR.

Premio ACE, Mejor actor protagónoco: Juan Leyrado. GANADOR.

Premio ACE, Mejor director drama y/o comedia dramática: Lisandro Fiks. NOMINACIÓN.

Premio ACE, Mejor música original: Lisandro Fiks. NOMINACIÓN.

ACE DE ORO 2019: Juan Leyrado.

Premio TEATRO DEL MUNDO, adaptación: Lisandro Fiks.

Premio TEATRO DEL MUNDO, traducción: Lisandro Fiks.

Premio ESTRELLA DE MAR, Mejor drama y/o comedia dramática. GANADORA.

Premio ESTRELLA DE MAR, Mejor actor protagónoco: Juan Leyrado. GANADOR.

Premio ESTRELLA DE MAR, Mejor actor secundario: Raúl Rizzo. NOMINACIÓN.

Premio ESTRELLA DE MAR, Mejor director: Lisandro Fiks. NOMINACIÓN.

PremioESTRELLA DE MAR, Mejor música original: Lisandro Fiks. NOMINACIÓN.

Premio JOSÉ MARIA VILCHES, MEJOR OBRA TEATRAL 2019.

PREMIO PROVINCIAL DE TEATRO 2019, Mejor obra nacional presentada en Córdoba.

AutoríaHenrik Ibsen

AdaptaciónLisandro Fiks

VersiónLisandro Fiks

TraducciónLisandro Fiks

ActúanRomina Fernandes, Juan Leyrado, Edgardo Moreira, Bruno Pedicone, Viviana Puerta, Raúl Rizzo

MúsicosLisandro Fiks, Emanuel kiki Gaggino, Santiago Martínez, Analía Rosenberg, Rodrigo Soko

VestuarioMicaela Sleigh

EscenografíaMicaela Sleigh

IluminaciónAgnese Lozupone

Música originalLisandro Fiks

Asistencia de iluminaciónMaria Cecilia Font Nine

Asistencia de vestuarioJosefina Minond

Asistencia de direcciónRosana Rodríguez, Daniela Sitnisky

DirecciónLisandro Fiks

Duración: 100 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

MULTITABARIS COMAFI

Av. Corrientes 831 – C.A.B.A.

Web: https://www.multiteatro.com.ar/teatros/3-multitabaris-comafi.aspx

Entradas desde: $ 900,00 – Domingo y Sábado – 19:30 hs

Entradas desde: $ 900,00 – Miércoles, Jueves y Viernes – 20:15 hs

Entradas desde: $ 900,00 – Sábado – 22:00 hs

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Traducción de las noches, De Virginia Innocenti

Traducción de las nochesEscribí mi primer poema a los nueve años, dedicado a mi madre, en un cuaderno que ella me regaló para que allí “vuelque con libertad mis sentimientos”. Después de 40 años necesité dar a luz parte de toda esa obra que estaba a punto de morir de asfixia en una caja olvidada en mi placard. “Traducción de las noches” es un relato catártico, un ritual para exorcizar, quemar el daño de los tiempos de la adolescencia y la infancia y presentar al fin a una mujer renacida, refundada gracias a su vocación de luz, su amor por la vida, por la música, por la poesía, por la creatividad. Me considero una juglar. Cantar y contar historias es en definitiva lo que siempre me ha salvado.

La vida no confunde

Ninguna de sus voces

Canto único en cada ser

Nadie ausente

Nada ausente

Observo la tarde

Observo caer el tiempo

La arboleda empieza a sostener la noche

Menos mi fuego

Todo atardece.

AutoríaVirginia Innocenti

IntérpreteVirginia Innocenti

Diseño de lucesLeandra Rodríguez

Redes SocialesGustavo Passerino

Músico En EscenaGaspar Tytelman, Sergio Zabala

VideoMaría José Jerónimo

FotografíaAlejandra López

Asistencia generalSofía Montecchiari

Producción ejecutivaVerónica Lutowicz

DirecciónVirginia Innocenti, Leandra Rodríguez

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543 – C.A.B.A.

Teléfonos: 5077-8000 int 8313

Web: http://www.centrocultural.coop

Entrada: $ 500,00 – Domingo – 19:30 hs – Hasta el 30/06/2019

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Teatro 4 X 4

Teatro 4x4Ciclo de obras cortas de Almendra y Peperina

– 4 elementos de escenografía
– 4 elementos de utilería
– 4 m x 4 m de escenario
– 4 mundos distintos cada noche

Ocho directores reunidos con el desafío de crear universos diferentes en el mismo espacio y con los mismos elementos

FUNCIONES

Domingo 5 de Mayo
– El Nombre del Mono
– 107 a Destino
– Juguetero a su Juguete
– Prosperidad

Domingo 12 de Mayo
– Juguetero a su Juguete
– El Gran Carper
– 107 a Destino
– El Representante, la desmesurada ambición de nadie

Domingo 19 de Mayo
– El Gran Carper
– Juguetero a su Juguete
– 107 a Destino
– El Nombre del Mono

Domingo 26 de Mayo
– 107 a Destino
– Prosperidad
– El Gran Carper
– El Representante, la desmesurada ambición de nadie

Domingo 2 de Junio
– El Cuervo
– El Nombre del Mono
– El Gran Carper
– El Representante, la desmesurada ambición de nadie

Domingo 9 de Junio
– Prosperidad
– El Nombre del Mono
– Juguetero a su Juguete
– El Representante, la desmesurada ambición de nadie

Domingo 16 de Junio
– El Nombre del Mono
– El Cuervo
– El Gran Carper
– El Representante, la desmesurada ambición de nadie

Domingo 23 de Junio
– El Gran Carper
– El Nombre del Mono
– 107 a Destino
– Juguetero a su Juguete

Domingo 30 de Junio
– Juguetero a su Juguete
– Prosperidad
– 107 a Destino
– El Representante, la desmesurada ambición de nadie

 

Obras que forman parte de este espectáculo:

  • 107 a Destino
  • Prosperidad
  • Juguetero a su Juguete
  • El Representante, la desmesurada ambición de nadie
  • El nombre del mono
  • El Gran Carper
  • El Cuervo

Web: http://www.facebook.com/aypcontenidos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEMPLUM

Ayacucho 318 – C.A.B.A.

Reservas: 1160428902 (Whatsapp)

Entrada: $ 150,00 – Domingo – 19:30 hs – Hasta el 30/06/2019

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Sputnik, de Eduardo Pérez Winter

SputnikY un día abandonamos la tierra. ¡Sputnik!

Desde entonces habitamos el espacio, le damos vueltas a nuestro planeta en pequeñas naves de ojalata. Dos cosmonautas deberán abandonar este último borde, la órbita terrestre, para recuperar a un compañero que, como ellos ahora, rompió amarras.

DramaturgiaEduardo Pérez Winter

ActúanIván Balsa, Natalia Di Cienzo

MúsicosNacho Esbó

MovimientoLaura Peña Nuñez

VestuarioEmiliana De Cristófaro

IluminaciónAdrián Grimozzi

ObjetosJosé Basoalto, Luisa Vega

Diseño sonoroNacho Esbó

Diseño gráficoMercedes Moltedo

Asesoramiento dramatúrgicoAgustín Mendilaharzu

Asistencia de direcciónLucía Pedrón

Colaboración en dramaturgiaIván Balsa, Natalia Di Cienzo

Co-producciónTeatro Silencio De Negras

DirecciónEduardo Pérez Winter

Clasificaciones: Teatro, Adultos

BECKETT TEATRO

Guardia Vieja 3556 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4867- 5185

Web: http://teatrobeckett.com/

Domingo – 19:30 hs – Hasta el 30/06/2019

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Rosa Luxemburg Oper

RosaRosa Luxemburgo está sola, refugiada en la casa de una familia que le ha dado asilo político, en medio del intento revolucionario de La Spartakusbund (noviembre 1918 – enero de 1919). Escucha los sonidos de esa casa, del afuera, de la noche alemana. Lo que nos convoca de esta mujer es su singular construcción de sí misma incidiendo en la historia; la universalidad de sus intereses y el compromiso absoluto con que lleva a cabo su pensamiento en la acción. Un pensamiento propio en el «aquí y ahora» de los complejos primeros momento del siglo XX.

Mujer, polaca nacionalizada alemana, judía, atea, marxista, antimilitarista, feminista, personifica la integración de los valores propuestos por el socialismo en su propia relación con el mundo. Desde su vida íntima, hasta su auténtica y generosa lucha empeñada en mitigar el dolor de los pueblos.

Esta puesta en escena integra al compositor y director musical, el clarinete, el violonchelo, la soprano/ actriz en el despliegue de Rosa Luxemburgo a lo largo de la obra.

ActúanAlejandra Arístegui

CantantesNati Iñón

MúsicosGonzalo Braz, MartÍn Laumagaray

VestuarioMajo Gómez Amaya, Emilia Tobía

Diseño de lucesMariano Arrigoni

Realización escenográficaMajo Gómez Amaya, Emilia Tobía

Operación de lucesAlejandro Schisppacasse

Asesoramiento de vestuarioValeria Cook

Asistencia de direcciónMaría Pomacusi

Gestión De SubsidiosMarina Kryzszuk

Colaboración coreográficaEugenia M. Roces

Dirección musicalLuis Mihovilcevic

Dirección generalAlejandra Arístegui

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Musical, Adultos

TEATRO DEL ARTEFACTO

Sarandí 760 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4308-3353

Web: http://www.teatrodelartefacto.com.ar/

Domingo – 19:30 hs – Hasta el 28/07/2019

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Monte Chingolo, de Leonel Giacometto y Alejandro Viola

Monte Chingolo1975, Gobierno de Isabel Perón. Crisis argentina. Rodrigazo, devaluación, Inflación, violencia. El Golpe Militar amenazante. 23 de diciembre.

Monte Chingolo. Sur del Conurbano Bonaerense. Vísperas de Nochebuena. Casa de barrio. Dos hermanas se aprontan para los festejos. Música. Árbol navideño. Panes dulces. A pocas cuadras, en el batallón militar Domingo Viejobueno, una célula guerrillera del ERPintenta el robo de varias toneladas de armas, enfrentándose con el ejército argentino. Caos.

En medio de la noche, un joven militante cae en el patio. Idealismo, militancia, educación,patria, muerte. El destino de esas mujeres cambiará para siempre. y el del país también.

AutoríaLeonel Giacometto, Alejandro Viola

ActúanElvira Massa, Junior Pisanu, Martha Rodriguez

VestuarioAlejandro Viola

Diseño de escenografíaAlejandro Granado

Diseño de lucesLeandra Rodríguez

Diseño De SonidoFernando Sanz

FotografíaAndrés Espíndola, Cecilia Font Nine

Diseño gráficoMónica Nuñez

Asistencia de direcciónJulián Rodríguez

DirecciónAlejandro Viola

Duración: 70 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

PATIO DE ACTORES

Lerma 568 – C.A.B.A.

Reservas: 4772-9732

Web: http://www.patiodeactores.com

Entrada: $ 350,00 / $ 200,00 – Domingo – 19:30 hs 

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Estreno de «Un domingo en familia», de Susana Torres Molina

Un domingo en familia

ESTRENO
Un domingo en familia
Escrita por Susana Torres Molina.
Dirigida por Juan Pablo Gómez.
El jueves 9 de mayo a las 21 h tendrá lugar el estreno de Un domingo en familia en la sala Orestes Caviglia del TNA – TC.
Con: Anabella Bacigalupo, Lautaro Delgado Tymruk, Juan De Rosa, José Mehrez.
Música en escena: Guillermina Etkin.
El 28 de diciembre de 1975 secuestran y desaparecen al dirigente de una organización revolucionaria a la vera del Río de la Plata, en uno de los recreos que bordean la costanera. Ese día, el dirigente había concurrido con su familia, soslayando varias de las prescripciones que su organización había trazado un año antes, luego del pase a la clandestinidad. Después de su desaparición, el Tribunal Revolucionario lo encontró culpable por haber violado una serie de normas que posiblemente él mismo habría formulado.
¿Cuáles eran las responsabilidades de un conductor revolucionario? ¿Cómo se entrelazaban las tareas propias de la militancia con la vida en familia? ¿Cómo convivían, en este contexto, el deseo y la ética? Un domingo en familia construye un intenso y apasionado travelling por la historia de la militancia argentina en los años 70.
La dramaturga Susana Torres Molina trabaja aquí como una suerte de compiladora: no sería necesario agregarle nada a la realidad, basta con citar y agrupar sus más disonantes versiones. Entonces, la autora no pareciera escribir sino más bien escuchar, como si no existiera la mediación entre la obra y el testimonio, como si la ficción fuese, en definitiva, pura postproducción de la  Historia. En efecto, no hay (lejos del thriller histórico) combatividad ni heroísmo en la tarde crepuscular de este domingo en familia. Y, sin embargo, la escena que rige toda la obra no podría ser más poderosa: un hombre sonriente, a la vera del río, con “el corazón más vivo que nunca”, está a punto de morir.
La música es de Guillermina Etkin, la iluminación de Patricio Tejedor, la escenografía de Paola Delgado y el vestuario de Roberta Pesci.
Un domingo en familia se presentará de jueves a domingos a las 21 h, desde el 9 de mayo hasta el 21 de julio.
Localidades: 280 pesos.
50 % de descuento a jubilados, docentes y estudiantes de instituciones públicas, con acreditación.
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Una muerte dulce

Las inolvidables1

Son muchas las cosas que se dicen cuando una persona se va de este mundo y, también, muchas las palabras que se callan.

De una u otra manera, es difícil saber a dónde van los muertos, qué sucede con su cuerpo y alma, si los volveremos a ver o ya todo se termina en algún momento.

Las inolvidables (escrita y dirigida por Irene Sexer, Silvina Sznajder y Demián Candal) rompe con la doctrina cultural de nuestra sociedad occidental y trae consigo una mirada que pocas veces se tiene en cuenta: la de sentir que una etapa culmina.

No sabemos, en general, seguir adelante sin traumas. No sabemos sonreír cuando sufrimos. No sabemos ¡tantas cosas! Nos creemos superiores a los animales, pero no comprendemos cosas básicas.

Pensamos en el dolor egoísta que tenemos en el corazón cuando alguien ya no forma parte de nuestra pero jamás nos recostamos a evaluar cómo se sentía la otra persona ni todo lo que tuvo que haber atravesado.

La presente obra de teatro es un joyita de oro. Eso y mucho más. Tiene todo lo que tiene que tener una dramaturgia: desde un texto eficaz que nos hace transitar por situaciones nostálgicas, alegres, tristes, sabrosas, de ensueño, picarescas; y todo con pasión. De esa pasión que tienen los artistas que se dedican a una profesión con el alma. Y es así como ambas actrices lo logran, realizando un canto a la vida y no a la muerte. Quienes aman con todo el cuerpo. Quienes danzan aún cuando no sea la coreografía más perfecta del mundo.

Las inolvidables marcan un antes y un después, hacen llorar, emocionar, aplaudir durante la obra y permitirnos soñar despiertos. Con un equipo técnico y artístico que permiten la perfección en escena, luces que se conjugan de un color u otro para que las artistas interpreten y unas canciones que están en completa sintonía con el decir y hacer.

Otro punto importante a destacar es la sutileza con la que nos hacen recorrer temas profundos, con mucha sintonía clownesca, vestuarios maravillosos e idénticos, sonrisas que desprenden amor y un compromiso por lo que hacen digno de quedar sellado en cada una de las butacas del teatro.

Adentrándonos en el argumento de la pieza artística, se trata de una historia en la que dos amigas rememoran sus shows, pero no solamente los más notorios sino aquellos en los que fallaron. Y esto lo hacen con el objetivo de ser auténticas con sus pasados.

La mentira, entonces, parece no formar parte de sus vidas y eso les da la oportunidad de aventurarse en diversas peripecias que, como público, observaremos y reiremos a la par. Pareciera ser una especie de mamushka de la que se desprende una historia, de otra historia, de otra historia y cada vez que parece acabar nos sorprende algo nuevo.

Todo tiene sentido y coherencia, de principio a fin, como la vida misma -si le prestamos atención-.

¿Morir juntas?

Parece ser la fórmula perfecta y elegida por las dos para ir de la mano hacia el pasado y presente que les dará la posibilidad de hacer un show inolvidable y en el que terminarán de alcanzar la fama; aquella que muchas veces se consigue al no estar más de pie.

“Ya ha pasado y ha dejado huellas en el olvido”, evocan en cierto momento de la obra, sonriendo a lo que fue y nunca más será. Ellas mismas aceptan, dejan fluir, y avanzan hacia un nuevo rumbo. ¿Miedo al destino? Parecen no tener.

No todo es llanto y pena, y ellas lo demuestran instante tras instante.

Desde un music hall, hasta el canto lírico y otros géneros musicales que desfilan por Las inolvidables haciendo lucir a  Irene Sexer y Silvina Sznajder, quienes confían en sí mismas, en lo que hacen, en lo que transmiten; y sin lo cual sería imposible que rompan con la cuarta pared.

Estamos todos juntos, nos abrazamos sin tocarnos, nos reímos a carcajadas y lloramos a la par… como en la vida y quizás también, como en la muerte.

Esta obra de teatro merece ser vista muchas veces para comprender el verdadero sentido de la vida, de la pasión y de todo lo que no estamos haciendo hoy. Quien sabe cuando llegue el momento de la despedida.

Funciones: Domingos, 18 hs
Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858 - C.A.B.A.)

Mariela Verónica Gagliardi