Estos retazos, de Julián Bertero
Lisa es una joven en sus veintes que se maneja de manera rutinaria, constante, apagada. Perseguida por una enfermedad que no se anima a nombrar, vive su vida destinada a ella misma y privada de cualquier tipo de esperanza de naturalidad. Su plan se pone en duda al momento que por casualidad conoce, varias veces, a Nicolás, un joven ingenuo dedicado totalmente a su trabajo, su carrera, su familia y un romanticismo poco común. Un relato, una historia, un cuento. Sobre la fragilidad del cuerpo, su verdadera sustancia. Sobre su influencia en el individuo, en su personalidad y en sus emociones. Sobre el amor joven y su contraposición a la enfermedad.
Libro: Julián Bertero
Intérpretes: Tatiana Boria, Mariano Botindari, Brandon Cosma, Julián Flaiszman, Clara Gollan, Delfina Granero, Lautaro Montenegro, Camila Pizzo, Melanie Quiñonez, Victoria Rodriguez, Nicolás Sosa, Pablo Vera
Diseño de luces: Jorge Thefs
Música original: Julián Bertero
Cover: María Paz Spataro Videla
Asesoramiento Corporal: Jorge Thefs
Asistencia de dirección: Florencia Acosta
Prensa: Marcos Mutuverría
Producción ejecutiva: Joaxs Acosta
Puesta en escena: Julián Bertero
Dirección de arte: Brenda Lobo
Dirección: Julián Bertero
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CIRUJISMO ESPACIO CULTURAL
Dean Funes 1267 – C.A.B.A.
Teléfonos: 15 2695 3639
A la gorra: $ 0,00 – Domingo – 20:00 hs – Hasta el 23/06/2019
Es la historia de dos matrimonios amigos que por culpa de la rutina, se enfrentan a las tentaciones que los lleva a un juego de seducción, poniendo en peligro la fidelidad y la honestidad. 
Pájaro de barro tiene como protagonista a Felipa, una mujer muy joven, muy fuerte y muy libre. Apasionada, enamorada, terca y, fundamentalmente, fiel a sí misma. La obra acompaña el tránsito conmovedor de la protagonista hacia un desenlace que muestra su integridad y la vincula con las grandes heroínas del teatro moderno. Eichelbaum emplea además y muy sabiamente, la tradición del teatro popular argentino y la pieza tiene momentos de gran ternura y mucho humor. El artista bohemio y seductor, la mujer inmigrante, emprendedora y sabía, componen con la protagonista el trío en el que la pieza encuentra su basamento y, en todos los casos, son personajes bellamente delineados y de un gran espesor dramático. La acción transcurre en un ámbito pueblerino y rural todavía no afectado por el éxodo hacia la ciudad. En nuestra versión escénica remitiremos a la imagen que la memoria guarda del cine de los años 40, del siglo pasado. Un ámbito escénico que reviste lo que veían los ojos atentos de los espectadores de un cine de barrio.
Inspirada en la vida y obra de Salvadora Medina Onrubia.
Año 1994. Germán regresa a la casa de su infancia que estuvo cerrada por treinta años. El reencuentro con Sergio, un vecino a quien conoció de chico, despierta los recuerdos de lo sucedido treinta años atrás cuando se mudó por primera vez.
Mataron al delegado!! El barrio se conmociona…el homicida fue descubierto. Lo persiguen!! Se esconde en la casa de una de las trabajadoras…La somete y a la vez, le pide ayuda. Ella teme que haya una masacre.
Agustín Moreto es un autor del Siglo de Oro español que se destaca especialmente como un fino cincelador de caracteres, un gran observador y un maestro del diálogo gracioso, elegante e inteligente. «El lindo don Diego» es una de sus obras más difundidas. Es lo que se denomina en el teatro español «comedia de figurón», basada en satirizar al «lindo» : un exacerbado cuidador de su aseo, su arreglo y su supuesta belleza sin que nada le importe más. La crítica a este Narciso permite a Moreto jugar con enredos y situaciones cómicas para deleite del público.
Alberto Ure creía que en los gestos y las palabras que pronunciamos persisten todos los gestos y las palabras que vimos y escuchamos: los de nuestros padres, nuestros abuelos mirados por éstos, el teatro que vimos. «
Se presenta por primera vez en Argentina
La casa de los Gracés, en Asturias, llora la desaparición de Angélica. La leyenda asegura que bajo el río existe una aldea: acaso la muchacha se pueda encontrar en ella. Entretanto, Martín, su marido, se enamora de otra mujer. Que sorpresa nos puede traer la historia en su final. Obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica, La dama del alba nos muestra que la que la felicidad y el amor se ven amenazados por la muerte. Vida y muerte, dos caras de una misma moneda, que no pueden existir la una sin la otra.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en mayo 1, 2019