¿Qué tendrá la princesa?
Duración: 60 minutos
Entrada: $50
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Nada te turbe, de Francisco Pesqueira
Un homenaje a los poetas
Funciones: Lunes de Marzo y Abril a las 20:30 hs
Re-estreno lunes 4 de marzo
Francisco Pesqueira
nominado premios ACE 2012 por TE DOY UNA CANCIÓN
interpreta poemas de
Mario Benedetti, José Pedroni, Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, William Shakespeare, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Alfonsina Storni, Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño, María Elena Walsh, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Gustado Adolfo Bécquer, Rafael Alberti, Antonio Gala…
Musicalizados por
Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino, Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa, Ástor Piazzolla, entre otros.
Narraciones en off de:
Cecilia Baraz, Manuela Bravo, Vicky Buchino, María José Cantilo, Sol de Raco, María José Demare, Silvina Garré, Georgina Hassan, Gachi Leibovich, Marili Machado, Miriam Martino, Sandra Mihanovich, Marikena Monti, Ligia Piro, Mónica Posse, Claudia Puyó, Elena Roger y Julia Zenko.
Dirección musical: Juan Manuel Bevacqua / Producción ejecutiva: Andrea Widerker / Puesta de luces: Carlo Argento / Pistas: Claudio Martini y Juan Manuel Bevacqua / Vestuario: Mariana Pérez Cigoj / Sonido: José «Poty» Frías / Dirección: Maru Cesanelli.
Francisco Pesqueira: es integrante del grupo «Carne de Crítica» desde el año 2002. Entre sus más de 60 trabajos teatrales figuran: Soñé que soñaba, El Dibuk, Pepino el 88, Bienvenida a casa, Los Miserables, Patriotas, Gardel, El Romance del Romeo y la Julieta, Los indios estaban cabreros, El patio de la morocha, Lo frío y lo caliente, 30 días, Rey Lear, Subió la carne, El burgués gentil hombre, Zorba el griego, Carne sola. Fue nominado y ganó los premios Trinidad Guevara, ACE y Florencio Sánchez.
Fue nominado en el año 2012 a los premios ACE por su unipersonal: TE DOY UNA CANCION.
Actualmente es integrante del elenco de Macbeth que se presenta en el Teatro Gral San Martin.
Y a partir del 4 de marzo re estrena su unipersonal NADA TE TURBE
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Nuevas músicas por la memoria 2013
NMXLM 2013
NUEVAS MÚSICAS POR LA MEMORIA 2013
Tercera edición
Del 13 al 16 de marzo de 2013
Horario: 20.30 hs
Entrada libre y gratuita
Asociación Madres de Plaza de Mayo
Espacio Cultural Nuestros Hijos
Av. del Libertador 8465 (ex ESMA) (entrada peatonal)
Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)
Organización:
Dirección: Jorge Sad Levi
Vicedirección: Jimmy Herrera
Coordinación: Ezequiel Esquenazi
Prensa del Festival Nuevas Música por la Memoria: Carolina Alfonso
Nuevas Músicas por la Memoria es el único festival de música contemporánea argentina interpretada por músicos argentinos, que integra su programación en base a una convocatoria pública y abierta.
NMXLM ha abierto un espacio inédito para la música contemporánea, por su carácter pluralista e inclusivo, dando lugar a más de 60 compositores y alrededor de 100 músicos en sus diferentes ediciones, entre intérpretes e improvisadores de las más diversas tendencias estéticas.
Una muestra de dicha inclusividad y apertura lo muestra la programación 2013 en la que tocarán desde Sebastián Schachtel, hasta la célebre compositora acusmática radicada en París desde los años 60, Beatriz Ferreyra, pasando por la música de los compositores invitados Gabriel Valverde y Patricia Martinez.
También se escucharán obras de Jorge Sad Levi por el Cuarteto de cuerdas de la Untref, Jimmy Herrera, Fernando Maglia, Marcos Franciosi por el Dúo Mei, Julio Viera por Martín Moore, Jorge Horst por el Cuarteto Argentino de Saxos, Ricardo Nillni por el trío Música Impura, Ezequiel Esquenazi y Ana Foutel, entre muchos otros.
Desde Nuevas Músicas por la memoria revindicamos la posibilidad de comprometernos políticamente por un proyecto de país inclusivo, popular y latinoamericanista sin abandonar la elección de practicar una pluralidad de estéticas no convergentes con los criterios dominantes en el mercado musical y en los espacios dedicados a la música por los medios de comunicación.
Programación de cada día
Miércoles 13 de marzo.
-“Los poetas” –acusmática- Javier Leichman.
-“Improvisación #3” –improvisación- Alumco Trío – Lucía Besfamille, piano -Vanesa Ruffa, clarinete, clarinete bajo, voz y accesorios- Diego Cimino, guitarras y voz.
-“Metal” –video- Sebastián Schachtel, música y Karin Idelson, video.
-“El desierto se agiganta del paisaje a la palabra” -para guitarra y cinta- Diego Makedonsky – Diego Makedonsky, guitarra.
-“Fragile” -acusmática- Clota Villegas Carusso.
-“Especialización”- improvisación- Ensamble Argentino de Improvisadores.
Jueves 14 de marzo.
-“Entre la carne y el hueso” de Andrés Gerszenzon, textos de Bea Odoriz – Ana María Moraitis, soprano – Lorena Torales, piano. Puesta en escena: Bea Odoriz.
-“Los viajes” –acusmática- Gabriel Cerini.
-“Retrato” -para violín- Misael Gauchat – Elena Buchbinder, violín
-“El principio de los principios” -acusmática- Eduardo Kacheli.
-“Âpre” -para piano- Facundo Llompart – Daniela Campisi, piano .
-“Quom” –para cuarteto de saxofones- Jorge Horst – Cuarteto Argentino de Saxofones: Mariano Migliora. Saxo soprano – Ignacio Oliva, saxo contralto – Nicolás García Medici, saxo tenor – Nicolás Perales, saxo barítono .
Viernes 15 de marzo.
-“Eta Karina” -para flauta, clarinete (Bb), violín, violonchelo y piano- Jimmy Herrera.
-“Entrópica” –para dúo de flautas- Marcos Franciosi – MEI, dúo de flautas: Juliana Moreno/ Patricia García.
-“Vete de mí cuervo negro”- improvisación- Ana Foutel, piano preparado – Ezequiel Equenazi, electrónica en vivo.
-“Memorias de la sal” -improvisación- Gustavo Alcaraz, Gonzalo Biffarella y Julio Catalano -instrumentos virtuales interactivos y guitarra eléctrica-.
-Tour de Force -para clarinete- Julio Viera – Martín Moore, clarinete.
-«Río de los pájaros azules» -acusmática- Beatriz Ferrera.
Sábado 16 de marzo.
-“Lo inefable” -acusmática- María Cristina Kasem.
-“Gotas caen” -para piano, sonidos electroacústicos y video- Patricia Martínez (compositora invitada).
-“Jade, Piedra y Luz” –mixta, percusión y cinta- Fernando Maglia – Ignacio Svachka, percusión.
-“Cantos, Surcos e Intermitencias” –para Kaos Pad, caja, calimba, bandoneón, ocarina y voces- Mariela Cusa – Eduardo Cusa, Kaos Pad
– Eugenia Ficalora, voces y caja – Mariela Cusa, voz, caja, calimba, bandoneón y ocarina – Olivia Houssay, voz.
-“Dos niños amenazados por un ruiseñor (1986)” –para piano y violonchelo- Antonio Tauriello – Andrea García, piano – Martín Devoto, violoncello.
-“Transparencias” -mixta, cuarteto de cuerdas y cinta- Jorge Sad Levi – Cuarteto de cuerdas UNTREF: David Nuñez y Carlos Britez, violines – Mariano Malamud, viola – Martín Devoto, violonchelo.
-«Terra Incognita (2da. versión)” -acusmática- Gabriel Valverde (compositor invitado).
Jorge Sad Levi
Compositor/Docente/ Investigador nació en Buenos Aires en 1959.
Realizó estudios de composición en Buenos Aires y en Montreal.
Sus obras electroacústicas, mixtas e instrumentales han recibido numerosas distinciones nacionales e internacionales, como el Premio Juan Carlos Paz, el Premio Municipal, el segundo Premio en el concurso internacional Xicoatl (Salzburgo), entre otros, y han sido interpretadas por músicos de la talla de Josetxo Silguero, Linda Wetherill, Ensamble de la Composer’s Conference 2011, entre otros. Su música ha sido interpretada en Festivales Internacionales como Aspekte (Salzburgo), L’ espace du son (Bruselas) y EMUFEST (Roma), entre otros.
Director del Festival Nuevas Músicas por la Memoria y miembro de la Fundación Música y Tecnología. Actualmente, enseña en el Departamento de Artes Dramáticas del IUNA y en la ENERC.
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Un jardín en el desierto
¿Qué sucede cuándo algo que esperabas no llega a tiempo?
Una obra para toda la familia
Con proyecciones animadas
ESTRENO 3 DE MARZO
Domingos 18 hs
Garrick Arte Cultura
Avellaneda 1359 – C.A.B.A.
Sugerida para niños a partir de 4 años.
Entrada general $70
Promociones disponibles: 2 x $120 / 3 x $100 / 4 x $180
Duración del espectáculo: 50 min.
Actuán: Lucia Loydi y Victoria Baldomir
Diseño de vestuario, escenografía, animaciones y asistencia: Wanda Siri
Fotografía: Micaela Giudici
Prensa: Ayni Comunicación
Dirección y Dramaturgia: Lucia Loydi y Victoria Baldomir
Dos amigas se embarcan en un largo viaje a un lugar lejano y desconocido con un solo objetivo: hacer florecer un pozo. Nina y Gloria son expertas en arreglar jardines, hace tiempo planean un recorrido mundial para llegar a los lugares más ocultos del planeta y ahí desplegar sus conocimientos, así es que con todo a cuestas llegarán a su primer destino, un pozo en el medio del desierto.
Pero las cosas no saldrán como se imaginan ya que tendrán que esperar, esperar que llegue la lluvia, sin ella el trabajo no podrá avanzar. Durante la espera y sin nada más que hacer desplegarán su imaginación dándole lugar a la fantasía, donde todo será posible, hasta llegar volando a las nubes…
¿Lloverá?
Quienes conformamos este espectáculo creemos que el teatro es un medio para despertar la creatividad y la imaginación. Es por eso que nos sumergimos en la búsqueda de un espectáculo para chicos que a través del juego, propone a los espectadores ser parte de un viaje fantástico que tiene como guía la imaginación.
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
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La espera trágica, de Eduardo Pavlovsky
Viernes 23 hs
«LA ESPERA TRAGICA»
de Eduardo Pavlovsky
Dirección: Diego Santos
Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556 – C.A.B.A.
Funciones: viernes 23 hs.
Localidades:$50 y $40
SOBRE LA OBRA
Tres cuerpos perdidos. Tres personas en búsqueda de una razón. Tres cuerpos en uno. Excusas y motivos para evitar hacer lo que ya no tiene sentido hacer: comunicarse. ¿Dónde es el mejor lugar para esconder la culpa de algo que no hice? ¿Dónde guardar lo que soy cuando de todas maneras seré juzgado como un criminal? ¿Se puede diseñar forzosamente un ser humano y a través de eso a toda una sociedad?
La Espera Trágica es la primera obra de Eduardo Pavlovsky, a quien la represión militar y las consecuencias lastimosas de su paso por el “poder” se ponen de relieve en su experiencia. Una de las primeras señales de peligro fue la bomba en el Teatro Payró en Noviembre de 1974, donde se representaba “El Señor Galíndez”. Pavlovsky no renunció a lo que definía como su “militancia cultural” y estrenó en 1977 “Telarañas” –alegato contra el fascismo instalado en la familia-. La dictadura prohibió la obra teatral por considerarla un atentado a la moral y luego fueron allanados su casa y consultorio. El dramaturgo eludió a los Grupos de Tareas y huyó por el tejado. Salir del país fue su única opción. En 1978, con pasaporte vencido, vía Uruguay y Brasil, se instaló en Madrid. Lo interesante de esta obra es que fue escrita en 1962.
Pavlovsky, en este caso, funcionó como “artista presagio” sobre el camino a seguir por nuestro país, demostrando cómo el arte puede llegar a ver, o intuir, con claridad los rumbos de una sociedad antes que ésta sea completamente consciente de su destino.
Hoy, la obra se encuentra más actual que nunca, porque ya no hay armas de acero para callar la verdad, pero la palabra al ser emitida, duele más que nunca. Hoy el silencio nos cala los huesos y nos deja a merced de otros. Otros que no somos nosotros.
Ficha artístico-técnica
Actúan: Gabriel Nicola, Analía Sánchez, José Manuel Espeche, María Alejandra Figueroa / Diseño de espacio: Diego Santos / Realización de escenografía: Virginia Rodríguez / Música original: Joaquín Rajadel / Vestuario: Jennifer Sankovic / Producción: María Horton, Diego Santos / Prensa: Alicia Accinelli / Asistente de dirección: María Horton / Dirección: Diego Santos.
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Jazz & Swing show en Mar del Plata
Luego de ser convocada para el Ciclo 2012 Jazz Ladies Hotel Ramada Buenos Aires, Cony Uriarte, rememora sus comienzos como cantante de Jazz, esta vez en «La Feliz», interpretando clásicos de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Natalie Cole, Liza Minelli, Frank Sinatra, Billie Holiday, Louis Armstrong y Nat King Cole.
Todo el glamour y la calidez que la caracteriza en compañía de grandes músicos marplatenses como: Marcela Martínez (piano), Alfredo Facciolo (bajo) y Luis Villar (batería). Invitado especial: Fabián Spampinato (bajo). Sábado 16.
La Cuadrada. 9 de Julio 2737.
Domingo 17. Dickens. Diagonal Pueyrredón 3017.
Viernes 22. Rondo. Hipólito Yrigoyen 2575.
CONY URIARTE
Cantante. Actriz. Docente de Canto. Coach Vocal.
Nacida en junio de 1978. Desde los 10 años, tuvo una marcada inclinación hacia lo artístico a través de la escritura.
Estudió y trabajó en marketing hasta centrarse finalmente en su carrera artística.
En el 2005 tuvo sus comienzos como solista de Jazz en la Ciudad de Buenos Aires.
En junio del 2012, presentó con gran éxito su espectáculo Raíces del alma, acompañada por el concertista de piano Luis Lugo (Cuba). Un espectáculo donde le canta al amor desde lo más profundo de su alma femenina, a través de un sofisticado repertorio que más tiene que ver con una película que un show musical, transitando desde el jazz al bolero. Con RAICES DEL ALMA rápidamente supo avanzar con su fuerte paso por «La Biblioteca Café» y «La Dama de Bollini», hasta su presentación en el «Espacio Artístico Colette», mítico teatro del Paseo La Plaza, trascendiendo fronteras del interior como exterior del país.
Paralelamente, presenta desde enero de este año su nueva versión, Raíces del alma, Entre Cuerdas, de la mano del multifacético guitarrista Dani Mormandi (Argentina), marcando un profundo recorrido musical y sentimental como si fuese una fotografía que plasma la vida entera de esta joven artista. Un espectáculo íntimo y con un estilo muy personal, donde conviven el tango y el bolero.
Actualmente, continúa programando ambos formatos, que anticipan lo que será su primer disco en proceso de grabación y a la vez es convocada como cantante de jazz en distintos ciclos y eventos.
Cony Uriarte, es una artista versátil e interesante, dueña de una voz sutil e impactante que bajo su particular elegancia y sensualidad, atrae no sólo al público jazzista sino a quien elige lo singular.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música López Buchardo. También se formó con Agatha Chisari, Carlos Demartino, Soledad Villamil, Sonia Rubba, Cristina Banegas, Ana Carfi, Federico Olivera, Luciana Lerner, Martín Urbaneja.
Trabajó con músicos como: en guitarra (Deryck Santos, Dani Mormandi, Charly Arana, Renato Dos Santos, Juanja Bustos, Jesús Escobar, Pedro Cecchi); bajo (Fabián Spampinato, Emiliano Lorenzo, Pablo Uccellatore, Hernán Rivas, Federico Rey); contrabajo (Alfredo Remus); batería (Fabián Pérez, Sergio Salvatore, Ruy Alonso, Guillermo Harriague, Luis Tripicchio, Ariel Pacheco); flauta (Pepe Campos Galindo); percusión (Renato Dos Santos, Ruy Alonso, Ariel Perez); piano (Luis Lugo, Sergio Pilipec, Fernando Casas, Juan Rivero, Chungo Roy, Leandro Kalén, Pablo Sanguinetti); cantantes (Josi Dias, Macarena Robledo).
Se presentó en: Velma Café Teatro, Espacio Artístico Colette Teatro Paseo La Plaza, Notorious, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Jorge Luis Borges, Clásica y Moderna, La Dama de Bollini, La Biblioteca Café, Rotary Club, Ramada Buenos Aires Ciclo Jazz Ladies 2012, Dazzler Tower Hotel, Gallery Nights 2009, Maquiavelo Paseo La Plaza, Unico San Isidro, El Vesuvio Teatro Concert, Abasto Plaza Hotel, y demás.
PROXIMAS PRESENTACIONES
08/03/13 Maquiavelo Paseo La Plaza – C.A.B.A.
16/03/13 La Cuadrada – Mar del Plata
17/03/13 Dickens – Mar del Plata
22/03/13 Rondó – Mar del Plata
29/03/13 La Dama de Bollini – C.A.B.A.
26/04/13 La Casa del Árbol – C.A.B.A.
30/05/13 Ramada Buenos Aires Hotel – C.A.B.A.
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Todos los sábados de febrero, Alberto Favero Cuarteto
Todos los sábados de febrero a las 21.30 hs / Entrada $100
ALBERTO FAVERO Cuarteto – WEST SIDE STORY
De Leonard Bernstein
A cincuenta años (1962 – 2012) del estreno en Argentina del film West Side Story (“Amor sin barreras”), el cuarteto del pianista, compositor y arreglador Alberto Favero realiza una interpretación instrumental de lujo de los grandes temas de la película, compuestos por Leonard Bernstein. Todas las canciones del film que fue un punto de referencia estética para los futuros musicales. Con los clásicos como “America”, “I feel pretty” y “Somewhere”, entre otros.
Notorious (Av. Callao 966 – C.A.B.A)
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Marina Fages presenta su disco «Madera metal»
TARDES ACUSTICAS EN EL JARDIN DE NOTORIOUS / Domingo 17 a las 17:30 hs / Entrada $25
MARINA FAGES + LOS ANIMALES SUPERFORROS
Marina Fages, compone, toca la guitarra y canta, explorando su espectro vocal y líneas melódicas con tendencia experimental sobre el formato canción. Presenta su disco solista autoral llamado Madera Metal. Y también participa en los proyectos El Tronador R353 y Los Hnos. Turdera.
Los Animales Superforros se formó en 2009 reuniendo integrantes de la Patagonia, Buenos Aires y Colombia. Su álbum coplas es una colección de canciones de carretera, como un viaje hacia ciudades interiores y autónomas.
Notorious (Av. Callao 966 – C.A.B.A).
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Tributo a Charlie Parker, viernes de febrero
Todos los viernes de febrero a las 21.30 hs / Entrada $80
TRIBUTO A CHARLIE PARKER
Con Alvarez-Fernández-Martínez-Michelini-Wagner
Notables músicos de la escena del jazz argentino se reúnen para convocar el espíritu del quinteto del gran saxofonista estadounidense Charlie Parker. Con el mismo formato de esta recordada formación de Parker recorren su repertorio en una noche de celebración de una página gloriosa de la historia del jazz. Con Carlos Alvarez (contrabajo); Cirilo Fernández (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo); Sergio Wagner (trompeta) y Juan Cruz de Urquiza (trompeta).
Notorious (Av. Callao 966 – C.A.B.A).
SABOR A TEATRO 
Escrito
en febrero 28, 2013