Archivo para 2014
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La Casona Iluminada presenta, por primera vez en Buenos Aires, MONTSERRAT
UNICAS DOS FUNCIONES
Viernes 10 y sábado 11 de octubre / 21 hs.
El colectivo Lagartijas tiradas al sol esta conformado por artistas convocados por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez que desde el 2003 vienen desarrollando proyectos que vinculan el trabajo y la vida.
Montserrat es un proyecto que parte de la inquietud por saber quién fue la mujer que le dio la vida a Gabino Rodriguez , co director de la Compañía, mujer de la cual hoy no tiene más que algunos destellos que no logran formar un recuerdo.
Con el espectáculo Montserrat han participado de numerosos festivales entre ellos: Festival Santiago a mil (Chile); Festival Temporada Alta (Girona); Centro Cultural España (Guatemala); Museo de arte contemporáneo de Vigo (España) ; Festival CAIN. Guadalajara (México). University of California Institute for Mexico and the United States, Riverside, (California).
En Buenos Aires participaron del FIBA 2013 con El Rumor del Incendio en La Casa de la Cultura.
“Nuestro trabajo busca dotar de sentido, articular, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. No tiene que ver con el entretenimiento, nuestro trabajo es un espacio para pensar” afirman los directores de la Compañia.
Ficha Técnica:
Montserrat es un espectáculo de Gabino Rodríguez
Dirección técnica: Sergio López Vigueras
Asistente general: Mariana Villegas
Colaboración en video: Carlos Gamboa y Yulene Olaizola
Colaboración artística: Luisa Pardo
Producción: Lagartijas Tiradas al Sol
Esta obra cuenta con el apoyo de CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires
LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL
La Casona Iluminada (Corrientes 1979 – C.A.B.A.)
VIERNES 10 Y SÁBADO 11 – 21 hs.
Precio de entradas: $80 / $60.
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Líricos y Canallas
El autor y director Manuel Dorribo presenta una comedia en donde el ¨bien¨ y el ¨mal¨, o mejor dicho, lo ¨angelica¨´ y lo ¨sagrado¨, se enfrentan en un juego de opuestos, ya que a través de 2 personajes – El Ángel y Mefisto – se presentarán distintos cuadros donde se verán escenas que responden a uno u al otro, ya que cada uno de ellos querrá ganar una batalla en la que se defina si el público es lírico o canalla.
Esta comedia (interpretada por un elenco de 10 actores, que cuenta con distintos cuadros, intercalados con canciones tomadas en su mayoría del género popular) desde una forma alegre y distendida, pretende demostrar que todos somos tanto ´líricos´, como ´canallas´.
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Funciones:
Domingos 18:30hs
Teatro: La Mueca
Dirección: Cabrera 4255
Reservas: 4867-2155
Compra de entradas en boleteria del teatro y Plateanet.
Localidades: $100
Estreno: 5 de octubre.
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Ficha técnica:
Elenco: Fabián Cavallo – Karina Alvarez Bolivar – Suriana Cichero – Alfredo Deri – Alma Sánchez – Germán Gutiérrez – Patricia Asenjo – Adriana Ferrer – Diego Riberi – Marden Faith – Arnaldo Espeleta
Fotografías: Mariana Manuela
Prensa: ALFAprensa + comunicacion
Asistente de dirección: Carmen Santur
Producción ejecutiva: Santiago Alejandro
Dramaturgia y Dirección: Manuel Dorribo
Duración: 80 minutos aprox.
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Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires
TEATRO SAN MARTÍN
ESCENA 70
Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires
Para conmemorar los 70 años de teatro municipal en la ciudad de Buenos Aires, del lunes 6 al miércoles 8 de octubre el Complejo Teatral realizará, por única vez, Escena 70 – Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires, evento que tendrá lugar una vez finalizado Gestión Latinoamérica – Escenarios de la Gestión Teatral en América Latina.
Escena 70 – Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires desea propiciar la creación de una plataforma exportadora para las artes escénicas de la ciudad, que permita proyectar internacionalmente la vasta producción artística de esta parte del mundo.
Durante tres días empresarios culturales, productores, managers, creadores, especialistas en marketing cultural y artistas, encontrarán en Escena 70 la oportunidad ideal para conocer propuestas de teatro, danza, performance, circo y títeres producidas en Buenos Aires, intercambiar experiencias de negocios, ampliar los circuitos de recepción y consumo de sus productos culturales, negociar las condiciones de presentación y circulación, y sobre todo, abrir las puertas del mundo a la diversidad cultural porteña.
Para participar de este intercambio se realizó una convocatoria que dio como resultado, a partir de la decisión de un jurado, una selección de 100 obras. Todas ellas tendrán acceso a las Ruedas de Negocios*. Esta actividad se desarrollará en el Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).
Organiza Complejo Teatral de Buenos Aires. En colaboración con Redlat Colombia / Circulart. Con la participación de: Grupo La Plaza, Teatro Picadero, El Cultural San Martín y Auditorio Losada.
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Las D´enfrente, de Federico Mertens
Adaptación de Germán Akis y Raúl Baroni.
Buenos Aires, 1914. Las mujeres de una familia de clase media viven, respiran, sueñan e imitan; todo en función de vivir como lo hacen las de enfrente, en algo que ya se convirtió en una obsesión.
Obra teatral en donde la comicidad fluctúa entre los personajes del inmigrante italiano que a través de su cocoliche apunta a la cultura del trabajo y el esfuerzo; y su esposa e hijas criollas que en su proceder desmedido y disparatado no llegan más que ha modificar sus apariencias en pos de una similitud inútil con el único espejo que poseen: «las d’enfrente».
Federico Mertens, el autor, buscó a través de esta obra plasmar lo ridículo que es vivir por y para ser y tener lo que el cuadrante de una ventana ajena nos permite ver; envidiando, compitiendo, celando e incluso hasta a veces odiando y amando en simultáneo una vida que no es la nuestra.
“ “Las d´enfrente” representa una de las joyas del teatro argentino, al igual que lo hizo la comedia del arte en Italia, el sainete criollo nuestro nos habla de una realidad de postal: brillante colorida y vivas, llena de un envidiable humor que se dispara a través de una rama ágil que no da tregua ni respiro. Tratamos de rescatar ese espíritu de juego y de fiesta tan vital y regocijante de toda comedia clásica que se precie» dicen los directores de la obra
FICHA TÉCNICA
Elenco:
Tuty Constantino….Celia ,la hija
Cristina Faiella……La madre
Luisina Ponse…….Ester, la hija
Gonzalo García Santillán…. Ricardo
Mario Martín……Don Esteban, el padre.
Matías Ferreira…..Heriberto, el dependiente
Rocío Sueiro…..Elenita, la amiga.
Escenografía y vestuario: Gabriel Pace
Realización de vestuario: Tina Tambutti
Luz y sonido: Maximiliano Reboliz
Asesor de costumbre: Agustin Forte Galo
Fotografia: Facundo Carmona
Diseño grafico: Rocio Sueiro
Prensa: Nilda Gallegos Nelson
Traspunte: Bayon Verdiales
Puesta en escena y Dirección General: Germán Akis y Raúl Baroni
TEATRO ARLEQUINO
(Alsina 1484 – C.A.B.A.)
Entradas $ 50.
Sábados de octubre y noviembre a las 21hs.
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Salto, comedia trágica en alta mar; estrena el 5 de octubre
Estreno domingo 5 de octubre a las 21 hs
Intérprete: Mercedes Hernández
Dramaturgia: Mercedes Hernández, Luisina Di Chenna y María Florencia Alvarez
NoAvestruz: Humboldt 1857 – Palermo
Funciones Domingos 21 hs. Entradas: $80.
Salto, comedia trágica en alta mar cuenta el naufragio de Rita, una reconocida cantante del crucero Splendid quien se ha arrojado al mar a bordo de un bote salvavidas en busca de una vida menos superflua y más real.
En un bote a la deriva se suceden los días, los ciclos y estados que atraviesa, sumado a la impredecible realidad circundante. Rita quiso trascender, dar un salto.
Dirección: Luisina Di Chenna y María Florencia Alvarez.
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Mesa redonda sobre la ópera de Charles Gounod
Miércoles 8 de octubre a las 19 en el Auditorio de la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA), Corrientes 1723 (C.P 1042 AAD), Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
En la búsqueda de acercar EL ARTE DE LA ÓPERA a todo el público interesado en experiencias culturales, Buenos Aires Lírica los invita al último encuentro del año del ciclo de mesas redondas dedicadas a las producciones de su temporada lírica.
En esta oportunidad se abordará Roméo et Juliette, de Charles Gounod. Esta gran producción será estrenada en el Teatro Avenida el 17 de octubre.
ANTECEDENTES
La ópera es una manifestación artística nacida de la especulación de un grupo de intelectuales renacentistas italianos, que se impuso popularmente a mediados del siglo XVII y que creció hasta abarcar todas las artes. Hoy se puede asegurar que se trata del primer entretenimiento multimediático de la historia.
Las mejores óperas tienen un enorme trasfondo cultural dada la diversidad de fuentes que la alimentan y es por eso que pueden ser comprendidas desde una variedad de disciplinas: no solamente desde la música y el teatro, sino -por ejemplo- también desde las costumbres, la historia, la filosofía, la psicología, las letras y las artes plásticas.
EL AUTOR Y SU OBRA
A mediados del siglo XIX, en París -que siempre fue uno de los grandes centros musicales de Europa- predominaban figuras extranjeras. Pero con el éxito de Faust y de Roméo et Juliette, Charles Gounod (1818-1893) se convirtió en el compositor de ópera más popular de la historia de Francia.
Luego de Faust, el autor escribió cuatro óperas, pero todavía no logró repetir aquel éxito. Hasta que en 1867, acompañado de sus libretistas Jules Barbier y Michel Carré, volvió su mirada hacia Shakespeare: el Théatre-Lyrique le dio todo su apoyo y el milagro se produjo con Roméo y Juliette.
La ópera, de cinco actos, en francés, trata sobre la conocida y trágica historia de estos dos amantes. Y, como en Faust, los autores enfocaron la historia en el romance de los protagonistas y la mayor parte del trasfondo social a través de la acción de los personajes secundarios quedó descartada.
Para incrementar el impacto teatral introdujeron algunas modificaciones, como la de despertar a Juliette a tiempo como para permitir a los amantes despedirse.
El resultado: una obra melodiosa y memorable que musicalmente nos ofrece cuatro grandes dúos para los protagonistas, enmarcados en una cantidad de arias y coros de un lirismo fluido y delicado típico de Gounod. Como corresponde a una obra de maestra del arte francés.
LA MESA
La mesa del 8 de octubre se integra con: Javier Logioia Orbe, director musical, Mercedes Marmorek, directora escénica, Nora Sforza profesora de historia y literatura, especialista en cultura italiana y Claudia de Rossi, psicoanalista.
Actuará de moderador el Ing. Frank Marmorek, presidente de la asociación Buenos Aires Lírica.
Buenos Aires Lírica es una asociación sin fines de lucro que desde 2003 contribuye a nuestra cultura produciendo ópera clásica de nivel internacional y la presenta como una experiencia viva: en BAL la ópera se mira, se escucha, se descubre y se disfruta. Las actividades de difusión que propone se dirigen a todas las personas que quieran interesarse por la ópera a través de un conocimiento multidisciplinario.
La duración de la Mesa Redonda dedicada a Roméo et Juliette de Gounod será de 90 minutos aproximadamente y estará dirigida al público general interesado en las artes, la historia y las costumbres. Se responderán preguntas del público.
Entrada libre y gratuita. Como la capacidad es limitada, es necesario pre-acreditarse para poder asistir (alicia@octaviacultura.com.ar).
SABOR A TEATRO 
Escrito
en octubre 1, 2014