*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para abril, 2013

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El hijo del fin del mundo, de Lautaro Metral

El hijo del fin del mundo

SENSASIONAL REESTRENO

Viernes 19 de Abril 23 hs

Funciones: Viernes 23 hs

Teatro  “El Vitral”

Rodríguez Peña 344 – C.A.B.A.

 

Sinopsis

«El hijo del fin del mundo» cuenta la historia de Duilio Vázquez y su casa vagabunda quien, junto a Hortensia, Perro y Gato, vagarán por las geografías de esta fábula buscando un lugar donde anclar, vivir y echar raíces. El loco de los médanos será la brújula de esta nave que conserva en sus entrañas simientes, especies y verdades que peligran a expensas de un mundo que parece estarse secando. La llegada de Renzo el forastero, un actor que escapa de una obra de teatro, develará que todo es una mentira que se cae a pedazos y que el final es inminente. Pero ¿Qué sigue después del final? ¿Y si principio y final son solo convenciones que nos llevan a los tumbos por temor al acabose? ¿Si acaso somos una infinidad de sucesivos comienzos? A Hortensia esto poco le importa mientras en el cuarto del fondo cambia su plumaje como todos los años. Y se renueva. Y nace. Y nace.

Elenco:

Renzo Morelli, Lionel Arostegui, Marta Mediavilla y Leandro Bassano

Ficha técnica:

Músicos: David Sosa, Andrea Sosa, Florencia Vázquez / Coreografías: Fernanda Provenzano / Dirección de orquesta: David Sosa / Asistente de dirección: Lionel Arostegui / Escenografía: María Eugenia Brandulo / Asistente de escenografía: Lucila Rojo / Stage manger: Lucila Rojo / Prensa: Circular Prensa / Diseño de luces: Yamil Chapa / Dirección musical y Arreglos: David Sosa / Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld / Libro, Música y Dirección: Lautaro Metral / Viernes 23 hs / Teatro Vitral: Rodríguez Peña 344 / Entradas $60 / Duración: 75 min.

Escrito

en abril 16, 2013

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«Oda a la tristeza», en Bolívar

Flyer-Oda-a-la-Tristeza---Bolivar

Escrito

en abril 16, 2013

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Cómo te explico, función a beneficio de «Pequeños gestos»

Función a beneficio Cómo te explico

Escrito

en abril 14, 2013

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Cómo exterminar a tu ex

Había algo en el aire

“Siempre hay un roto para un desesperado”, relata en cierto momento de la pieza teatral…

Hace tres años que no están juntos y como una especie de contra aniversario, decide hacerle un regalo.

A partir de una performance deliciosa, podemos conocer a nuestra heroína. Ella no quiere vengarse de su amado poniéndole solo una bomba que destruya su casa, sino el hogar que tiene junto a su actual mujer.

Es prehistórica la temática sobre el desamor, la bronca y el odio que surge cuando tu pareja decide abandonarte. Automáticamente nuestros peores sentimientos afloran, desde lo más profundo, y comenzamos a elaborar un plan macabro.

Todas las mujeres no somos iguales, todas las experiencias no son iguales, todos los planes son diferentes.

“Había algo en el aire… Fernando”, nos demuestra qué es lo más importante, cómo descargarse y cómo -hagamos lo que hagamos-, él, no volverá.

Había algo en el aire2

Existen algunos fragmentos en la puesta en escena, llenos de energía desbordante, en conjunto con obsesiones. También, surgen varios sentimientos y sentires como: alucinaciones, melancolía, angustia y desesperación.

Pero la sed de venganza no se hace esperar y, ella, vestida de negro -al igual que su corazón- va narrando su historia y presente, haciendo un paralelismo entre el delirio -muy bien ficcionado- y la realidad.

Si de pronto Fernando apareciera en escena, lograríamos satisfacer algunas dudas; pero como se trata de un unipersonal cómico -en varias de sus vertientes- no tendría sentido alguno su presencia.

En cuanto a la escenografía, es sumamente atractiva y los diversos colores y formas utilizados, nos hacen más llevadera la trama.

Ella compite en su imaginario con la mujer de su ex (una bailarina del Colón, romántica). De lo que no se da cuenta es que tal competencia es irrisoria e imposible de llevar adelante: él ya no la ama y por lo visto tiene motivos.

Había algo en el aire1

Ella intenta seguir luchando hasta que ocurre algo que la hará cambiar de parecer. Quizás no estaba en sus planes tan detallados hacerlo, y es que en cuestiones del corazón no hay cometido que salga a la perfección.

Había algo en el aire, hace referencia a un desenlace que ocurre en los medios de comunicación y, a partir del cual, ella toma real conciencia de dónde está parada.

Había algo en el aire, es una paradoja, es un deseo de terminar con la agonía, es eso feo que se respira en combinación con los recuerdos que imaginamos lindos y que realmente ya no lo son.

Había algo en el aire nos describe cómo cada partícula de oxígeno no es necesaria para vivir feliz y cómo cada sensación con la que ella se quede la irá convirtiendo en un ser que seguramente no le interese demasiado.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en abril 14, 2013

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Zimbo Trío presentará 3 fechas en Notorious

Zimbo trío

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en abril 12, 2013

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Si apagás la luz… los hombres son todos iguales

Si apagas

Luego del éxito obtenido en el 2011 en el Teatro SHA y Teatro Andamio 90, se reestrena esta original obra de Liliana Abraham.

Elenco: Liliana Abraham, Chacho Bigio, Giselle Mestre, Stenafia Gurrieri, Yanina Florenzano / Dirección: Mauricio Minetti Dramaturgia: Liliana Abraham / Supervisión Dramatúrgica: Arce Barchilón / Fecha de estreno al público: sábado 20 de abril 2013 / Valor de la entrada $60 (con una consumición incluida) Las entradas se adquieren en la boletería del teatro.

Sinopsis: La obra muestra como circula el tema del amor en tres generaciones de mujeres de una familia judía y desarrolla por ello el personaje de la casamentera, cuyo trabajo es realizar arreglos matrimoniales, demostrando así como este sistema de unión de parejas, va perdiendo fuerzas en las siguientes generaciones de sus hijas y nietas. La trama enfatiza en la temática del género femenino y sus vicisitudes a través del tiempo  «Si apagás la luz»… los hombres son todos iguales aborda en tono de comedia temas humanos profundos y dolorosos.

Ficha Técnica: Fotografía: Fabrizio Pugliese  Luces: Mauricio Minetti Vestuario: Es del elenco La obra cuenta con el subsidio de PROTEATRO  Duración de la obra: 50 minutos

Prensa: Alicia Gubitsch.

VERBO COMUNICACIÓN

Escrito

en abril 12, 2013

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Curacó, agua de piedra

Curacó

Instalación y montaje escénico inspirado en las crónicas de Aníbal Ford.
Dirección: Graciela CaminoEstreno sábado 13 de abril, 21:00 hs.
Sala: Oeste Estudio Teatral (Del Barco Centenera 143 1º piso, esq. Rosario – C.A.B.A.)

Entrada: $50.
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Este montaje teatral que aborda el imaginario Fordiano es un espectáculo multifacético sobre una etapa de la vida de Aníbal Ford, y un estudio no académico sobre su obra.
«Curacó, agua de piedra» es una suerte de road-movie galponera, que indaga en la expedición de Aníbal Ford al Lejano Oeste pampeano y, junto con él, explora los relatos, mitos y vivencias de este desierto argentino.

Visión de Graciela Camino sobre la obra:
«Curacó, agua de piedra» es una suerte de «road-movie» galponera. Nada más lejano a lo fácil que pensar una épica de intemperies en los límites de un galpón urbano.
Así estamos, en este viaje por los meandros y laberintos del pensamiento de Aníbal Ford. Un profesor argentino que rompió los moldes del pensamiento sobre la comunicación y se largó a los caminos de una patria imposible, una loca de amor que, como el valsecito criollo, aparece y desaparece en las cartografías soñadas como proyecto desde el siglo XIX.
En su única novela, «Ramos generales», aparece la crónica que es disparador para nuestro montaje: «Curacó, agua de piedra», es la huella del río que se insume, desaparece en La Pampa y motiva un viaje exploratorio de relatos, mitos y vivencias de un territorio que de ser soñado como una inmensa pradera, vino a dar en un desierto, el Oeste Pampeano.

El Montaje:
Espacio uno: Casa Colegiales. 
Instalación sobre el universo fordiano. Sus obsesiones, mitologías personales, amistades entrañables. Un pequeño museo, un ámbito de reconocimiento de las huellas que dejó su singular mirada sobre el territorio y la comunicación.
Espacio dos: El viaje por la cabeza de Aníbal.
El dispositivo ficcional toma esos rastros biográficos y encarnado en el cuerpo de cuatro actores, se larga a la aventura de recrear la crónica de un viaje real y también imposible.
Aníbal Ford reivindica los cruces, las combinaciones, las irrupciones arbitrarias, las citas apócrifas y los nombres transmutados y así se vuelven protagonistas de una regata que los lleva a encarnar sucesos siempre impensados, sorpresivos, cruzados por la imaginación de un cronista que dinamita la frontera entre la vigilia y el sueño.

Al cabo del periplo, también en ellos se borrarán las fronteras. Han sido tomados por la pasión fordiana del relato. Cada uno es Aníbal.

Ficha Técnica:


Elenco:  Esteban Bortnik, Soledad Chavarría, Martín Cutino, Bernardo Morico / Entrenamiento físico: Vanina García / Dirección de arte: Soledad Chavarría / Proyecciones: Bernardo Morico, Martín Cutino / Puesta de Luces y realización: Esteban Bortnik / Dibujos en escena: Cali Mallo / Diseño gráfico: Pilar Perdoménico / Fotos: Diego Furci / Idea y realización de instalación: Cooperativa La Rabiosa / Asistencia de Dirección:  Stella Birchmeyer / Dirección general: Graciela Camino
Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural.

Escrito

en abril 12, 2013

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Digital mambo, estrena el 18 de mayo en el Konex

Digitall Mambo

El 18/5 a las 21 en el Konex (Sarmiento 3125 – C.A.B.A) se estrena «Digital Mambo» con la dirección de Gabriel Wolf.

Una mirada ácida sobre cómo se relaciona con la tecnología esa generación que no es ni lo suficientemente vieja como para no entenderla ni lo suficientemente joven como para conectarse con los dispositivos de manera natural.

Las nuevas tecnologías cambiaron para siempre nuestros usos y costumbres: hoy es habitual que alguien exhiba su vida privada en un colectivo hablando por un celular, que se interrumpa una conversación cara a cara para responder un mensaje de texto que llega del otro rincón del mundo o que haya que exprimir el sueldo para tener en el bolsillo el último smartphone o la tablet más moderna, por más inútil que nos resulte.

Lo «último», lo que nos permite una vida «ilimitada», lo que nos «conecta», no son más que chucherías  a las que se les rinde un culto desmedido. Tan lejos están de ser esenciales para los seres humanos, que se las reemplaza, fiebre consumista mediante, ni bien aparece una nueva versión.

Con la dirección de Gabriel Wolf (uno de los integrantes del legendario grupo teatral Los Macocos) y la actuación de un experimentado elenco del circuito teatral independiente, «Digital Mambo» aporta una mirada ácida sobre cómo se relaciona con la tecnología esa generación que no es ni lo suficientemente vieja como para no entenderla ni lo suficientemente joven como para conectarse con los dispositivos de manera natural.

Un show humorístico que desnuda al homo tecnologicus como un ser más y m… Perdonen ustedes, pero nos acaba de entrar un SMS y debemos responderlo cuanto antes.

Ficha técnica

Autores: Gabriel Wolf, junto a Leandro Aita, Diego Carreño, Pablo Palavecino, Gustavo Slep y Daniela Carrara.
Colaboración autoral: Walter Duer.

Equipo:

– Actores: Leandro Aita, Diego Carreño, Pablo Palavecino, Gustavo Slep.
– Diseño de Escenografia:  Gastón Joubert.
– Diseño de Iluminación: David Seldes.
– Diseño  de Vestuario: Analía Morales.
– Producción: Malditas Producciones.
– Sonido y música original: Marcelo Ceraolo.
– Diseño Grafico: RHILD 2.
– Producción Ejecutiva: Guadalupe Bervih.
– Prensa y Comunicación: Flavia Tomaello.
– Coreografías: –
– Voz en off: –
– “Canción de los Emoticones”:
Música: Jorge Maronna.
Letra: Walter Duer y Gabriel Wolf.
Intérprete: Daniel Casablanca.
– Fotografias: Marcelo Solís.
– Asistencia de dirección: Daniela Carrara.
– Dirección: Gabriel Wolf.

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en abril 12, 2013

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Nena Daconte presenta: Solo muerdo por ti

Nena Daconte

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en abril 12, 2013

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Fin de semana en Boris, del 12 al 14 de abril

Finde en Boris del 12 al 15 de abril

VIERNES 12 DE ABRIL – 22 HS
XEITO NOVO

La más importante agrupación de folk-celta, adelanta el material de su sexto trabajo, de inminente salida, sobre la base de temas propios y con la reconocida cantante Laura Albarracín como artista invitada. Recrean como siempre, la música tradicional del mundo celta -Irlanda, Escocia, Gales, Bretaña Francesa, Galicia y Asturias- con una formación folk en la cual los instrumentos tradicionales (gaitas,thin whistle, bodrham, laúdes y acordeones) se mezclan con sintetizadores, guitarras, flautas traveseras, violín, batería, bajo y otros.
Roberto Benech Arnold-bajo, guitarra y bandurria
Tony Ingiula-guitarra
Carolina Alberdi-teclado y acordeón
Marcelo Fernández-flauta traversa
Gabriela Gariglio- violín
Federico Niño- gaita
Santiago Carbia- batería y percusión
Facundo Fernandez-percusión

Entradas $90.- y $100.- VIP $120.- 

SÁBADO 13 DE ABRIL – 21:30 HS
GONZALO ALORAS

Gonzalo Aloras se presenta en un concierto diferente, recorriendo canciones propias y de grandes autores, acompañado únicamente de su piano y su voz. Anticipará nuevo repertorio de su próxima placa discográfica. Invitados especiales. Entradas $50.- y $60 VIP $100.-

 

TODOS LOS SÁBADOS DE ABRIL – 6, 13, 20 Y 27 –  00:30 HS
STAND UP EN EL MEDIO

Cinco trabajadores de la radio y la televisión por fin dan la cara!

Stand Up en el medio es un grupo de trabajadores de los medios de comunicación que decidieron acortar la distancia entre ellos y los oyentes, televidentes, lectores…y subirse al escenario. Con un formato europeo, dos bloques de dos comediantes cada uno y un presentador, un conductor de tele, un redactor creativo, un guionista, un locutor y una productora salen a verse cara a cara con el resultado de sus propuestas.
Sofía Calamita (Productora radial),  Diego Fernández (Locutor),  Pablo Mir (Guionista de TV), Rodo Sosa (Creativo Publicitario) y Federico Cyrulnik (Conductor, Actor) cuentan con la Producción de 15 músculos (Cómico, De A 1 y otros exitosos espectáculos de stand up) y la dirección del reconocido referente del género Fernando Sanjiao. Entradas $50.- VIP $100.-

TODOS LOS DOMINGOS DE ABRIL – 7, 14, 21 y  28 – 20HS
BORIS BIG BAND

La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Y en cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que han participado: Juan «Pollo» Raffo, Pablo Ablanedo, Paula Shocrón, Fernando Lerman, Guillermo Klein, Nicolás Sorin, Cirilo Fernández, Alan Plachta, Nicolás Guerschberg y Daniel Camelo entre otros.  Entradas $70.- y $80.- VIP $100.-

Escrito

en abril 11, 2013