*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para marzo, 2013

Minientrada

Sorteo de entradas para «Un jardín en el desierto»

Si querés ganarte un par de entradas para ver esta obra de teatro: envianos tu nombre y apellido a marielagagliardi@gmail.com

Un jardín en el desiertoUN JARDÍN EN EL DESIERTO
¿Qué sucede cuándo algo que esperabas no llega a tiempo?

Una obra para toda la familia
Con proyecciones animadas

Domingos de marzo 18 hs

Garrick Arte Cultura
Avellaneda 1359 C.A.B.A.

                                                                        Duración del espectáculo: 50 min.

                                                                            Sugerida a partir de los 4 años de edad.

Actuán: Lucia Loydi y Victoria Baldomir
Diseño de vestuario, escenografía, animaciones y asistencia: Wanda Siri
Fotografía: Micaela Giudici
Prensa: Ayni Comunicación
Dirección y Dramaturgia: Lucia Loydi y Victoria Baldomir

Dos amigas se embarcan en un largo viaje a un lugar lejano y desconocido con un solo objetivo: hacer florecer un pozo. Nina y Gloria son expertas en arreglar jardines, hace tiempo planean un recorrido mundial para llegar a los lugares más ocultos del planeta y ahí desplegar sus conocimientos, así es que con todo a cuestas llegarán a su primer destino, un pozo en el medio del desierto.
Pero las cosas no saldrán como se imaginan ya que tendrán que esperar, esperar que llegue la lluvia, sin ella el trabajo no podrá avanzar. Durante la espera y sin nada más que hacer desplegarán su imaginación dándole lugar a la fantasía, donde todo será posible, hasta llegar volando a las nubes…
¿Lloverá?

Quienes conformamos este espectáculo creemos que el teatro es un medio para despertar la creatividad y la imaginación. Es por eso que nos sumergimos en la búsqueda de un espectáculo para chicos que a través del juego, propone a los espectadores ser parte de un viaje fantástico que tiene como guía la imaginación.

Romina Pomponio y Damián Rovner

AYNI COMUNICACION

Agencia de Prensa y Gestión Cultural

Escrito

en marzo 16, 2013

Minientrada

Chancho Jabalí, una ópera teatral

Chancho Jabalí

Desde el sábado 23 de marzo

Pablo De Nito, dos veces ganador del premio Trinidad Guevara como mejor actor de reparto en 2003 y 2010, dirige esta nueva propuesta en La Carbonera.

Chancho Jabalí

Una ópera teatral

Autoría colectiva

En la inmensidad del campo habitan seres expulsados de lo cotidiano.

La frontera entre lo trágico y lo cómico se disuelve. Simulación o verdad.

¿El teatro revela la vida o la vida se expresa en una actuación constante?

Una única respuesta inminente. La fuerza de la naturaleza expresa todo lo que se quiere ocultar: un cruento destino agazapado, el chancho jabalí.

Ficha artístico-técnica

Actúan: Laura Dozo, Cristina Ferrajoli, Abel Ledesma, Leonardo Martínez, Fernando Ritucci, Lucía Ruiz Ortiz, Sol Titiunik, Joaquín Wang / Dirección: Pablo De Nito / Asesoramiento de vestuario: Ana Clara Sangiorgio / Escenografía: Pablo De Nito, Guillermo Chinetti / Colaboración escenográfica: Lupe Vá / Realización de objetos: Flavio Pagoda / Diseño gráfico: Ariel Cocco / Prensa: Duche&Zárate / Sonido: Guito Gaverio / Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez / Asesoramiento de maquillaje: Lisandro Outeda / Asistencia de dirección: Guillermo Chinetti / Asistencia técnica: Carla Abelando y Roberto Juarez / Funciones: Sábados a las 22:30 hs / Localidades: $ 60. Estudiantes y jubilados: $ 40 / La Carbonera (Balcarce 998 – C.A.B.A)

 

 

Escrito

en marzo 15, 2013

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Patricia Malanca presenta su primer disco

Malanca

Patricia Malanca
presenta

LA MALANCA

Miércoles 17 de abril 20:30 hs

Centro Cultural de la Cooperación
Sala Osvaldo Pugliese
Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.

Localidades $40.

El disco saldrá a la venta el 17 de abril de 2013

La cantora de tango y música ciudadana, Patricia Malanca, presenta su primer disco La malanca que con un formato conceptual, rescata y enhebra la actualidad de la poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas pasadas.  La malanca busca trastocar y misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos y una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. “Mirar lo que se escucha” promete esta entrega, no solo en las fuertes interpretaciones con un equilibrio melodioso entre susurros, efectos de voz rota y potencia vocal, sino también en el repertorio que convoca a imaginar escenas que retratan la pura urbanidad, como la de sentarse a escucharlos en un viejo bar de un barrio del sur porteño o acodándose sobre un piano de cola, o mientras se atraviesa una protesta social en un colectivo en medio del tráfico.

Con producción de Art Menú, La malanca se presentará en esta oportunidad con una orquesta integrada por Patricia Malanca (voz), Osvaldo Belmonte (piano), Lisandro Silva Echevarría (guitarra) y Patricio Tripa Bonfiglio (bandoneón). Artistas invitados: Diego Laucha Baiardi y Martín Elizalde. Producción artística: Pelu Romero. Producción ejecutiva: Daniel Rivas. Asistencia de producción: Lucía Arias.

Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural

Escrito

en marzo 15, 2013

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Aquello llamado arte

Si sos un sofisticado de la música, te gusta la composición y las buenas letras; seguramente Daniel Melero esté entre tus artistas favoritos.

Daniel Melero5 La combinación de sus temas, los efectos sonoros y la acústica -que marcó la etapa de los 80´- tienen una impronta distinta. A él no le interesa proyectar la voz, cantar como en los coros, afinar ni tener melodías que vendan. Él es un ícono en el rock nacional y tal es así que durante varios años le compuso temas a Soda Stereo y, además de producirles varias canciones.

El recital se desarrolló en un ambiente diferente: Sala Siranush (Armenia 1353 – C.A.B.A). El público, generalmente parejas y de un promedio de edad de 40 años, acomodado en los sillones del lugar, disfrutó de una velada muy cálida.

“Amor difícil” (Cámara, 1991), abrió el show que fue pasando por distintos matices, sensaciones, sabores y pasiones. De ese mismo disco tocaron “Ocasiones” y, lo atrayente fue el recorrido que hicieron desde los 80 hasta la actualidad, pero no de modo cronológico.

La banda que acompaña a Daniel está compuesta por: Silvina Costa (batería), Tomás Barry (guitarra y teclados), Félix Cristiani (bajo), Guillermo Rodríguez (guitarra) y Yuliano Acri (sintetizador). Estos grandes músicos, fueron introduciéndose en cada una de las canciones y, el escenario, se convirtió en un espacio escénico que nos permitió capturar diversas emociones.

Daniel Melero1

De Silencio (1986) -época en que se hizo conocido Melero- cantó: “Sangre en el volcán” y “Líneas”. Saltando directamente a la década de los 90, interpretaron, del disco Travesti (1994): “Quiero entrar entre tus cosas” y “Amazona”. Del LP Rocío (1996): “Descansa en mis brazos” y llegando a finales de la década, llega el cd Piano (1999): “La sed” y “No dejes que llueva”.

Adentrándonos ya en el año 2000, el estilo en las canciones, va variando e incluyendo más pop y electrónica. Tecno es un ejemplo de esto, dentro del cual sonaron: “Palabras” y “Deseo”.  Por otro lado, del disco Completo (2000), tocaron “Resfriada”.

Pero todo el romanticismo y las cursilerías volvieron a escena con: “El mundo será nuevo” (Vaquero, 2001), Daniel Melero2“Encarnación” (M, 2003), “Sagrado corazón” (M, 2003) y “Por el río” (Supernatural, 2011).

Claro que la frutilla del postre se la llevó la canción “Tratame suavemente”. Para aquellos que crean que es de Soda, les cuento que no. Melero, durante gran parte de su carrera, merodeó a la banda liderada por Gustavo Cerati -como les contaba al principio-.

El espectáculo fue muy agradable y permitió darnos un pantallazo de gran parte de sus éxitos.

Pero, ¿qué es el éxito? ¿Ser famoso, ser millonario, ser talentoso?

A Daniel Melero le calza justo la tercera opción.

Para quienes no hayan tenido el placer de estar o de escuchar alguno de sus temas, es casi un reto hacerlo pronto. Se están perdiendo de un tesoro que, después de tanto tiempo, sigue estando entre los músicos más prestigiosos y reconocidos en el país.

El único requisito es abrir cada uno de nuestros sentidos y llevar una cajita para guardar cada una de las sensaciones despertadas por Melero.

Daniel Melero4

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en marzo 14, 2013

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1982 Obertura solemne, de Lisandro Fiks

1982 Obertura Solemne

1982

OBERTURA SOLEMNE

de Lisandro Fiks

 Sábados a las 21hs en el Teatro Polonia de Palermo

 Una obra sobre el fundamentalismo politico.

La historia de una guerra y los conflictos que aún hoy genera.

Primera obra escrita por Lisandro Fiks (hasta el año pasado, actor y director musical del grupo Los Amados).

1982 Obertura solemne, fue seleccionada para participar del programa Formación de Espectadores 2012.

 «La guerra vuelve estúpido al vencedor y rencoroso al vencido».

(Nietzsche)

Victoria y Martín esperan, como todos los domingos, la llegada de Federico. Pero, esta vez, la inesperada aparición de un invitado especial cambiará el curso de la velada. Mientras la cena se prepara en la cocina, en el living se cuecen los hilos de una historia atravesada por la mentira, la falta de escucha y el fanatismo entre derechas e izquierdas, dejando al descubierto las miserias más humanas, desatando así, en nombre de la paz, otra guerra.

Ficha artístico-técnica

Con: Christian Álvarez, Roxana Artal, Darío Dukáh y Lisandro Fiks / Dirección: Diego Quiroz y Lisandro Fiks / Diseño de luces: Diego Quiroz / Asistente de producción: Ana Bellone / Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría / Diseño gráfico: Fernanda Gimenez /  Duración: 55 minutos / Funciones: sábados a las 21 hs / Entradas: $60 (Dtos. a estudiantes y jubilados acreditados) / Teatro Polonia (Fitz Roy 1477 – C.A.B.A).

1982 Obertura solemne, intenta abrir a una reflexión acerca del fundamentalismo político que impunemente ha provocado un baño de sangre a ambos lados de nuestra historia nacional. Desde el drama y desde la comedia, la obra deja en claro que la ceguera y la violencia siguen atravesando la historia. Derecha e izquierda se vuelven lugares comunes y vacíos al mismo tiempo.

Teniendo como eje a la guerra de Malvinas, la obra dispara a la memoria colectiva de los argentinos, un lugar de arrebato y enfrentamiento gratuito signado por la estupidez humana y el absurdo.

Se trata de una cooperativa teatral que concibe el teatro como un emergente de la cuestión social y política, y considera que en este momento de profunda transformación cultural, el teatro tiene un rol obligado.

Lejos de querer decirle al público qué pensar, la pieza se propone simplemente abrir un poco las fronteras de nuestras propias limitaciones. El pasado tiene un peso específico inconmensurable. Es necesario estar atentos a que los ciclos no vuelvan a repetirse infinitamente cambiando disfraces. 1982 Obertura solemne hace foco en esa cuestión y contribuye, a su manera, desde el humor y la tragedia, a una reflexión necesaria en estos tiempos.

Nadie gana en una guerra, algunos pierden menos. (Lisandro Fiks)

Lisandro Fiks

Formó parte, por más de trece años, de la compañía teatral “Los Amados” en el personaje de “Tito” (el contrabajista portorriqueño) además de ser el director musical y arreglador.

En 2004 por concurso ganó el puesto de 1° contrabajo en la orquesta del Conservatorio nacional, actual “IUNA” donde se desempeña como docente, músico y ayudante de cátedra, en la cátedra de dirección orquestal a cargo de los maestros Mario Benzecry y Luis Gorelik.

Como actor trabajó en obras bajo las órdenes de Berta Goldenberg, Noralih Gago, Diego Quiroz y Alejandro Viola. Como músico formó parte de presentaciones junto a Charly García, Guillermo Fernández, José Colángelo, Celeste Carballo, Attaque 77, la Orquesta y coro de la UBA, entre muchos otros. En 2005 realizó como director musical y arreglador -además de participar en la orquesta en vivo-, el espectáculo “Panama´s Affaire” en el teatro Maipo, dirigido por Helena Tritek.

Escrito

en marzo 14, 2013

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Fin de semana en Boris, del 15 al 18 de marzo

Finde en Boris del 15 al 18 de marzo

VIERNES 15 DE MARZO – 22 HS
JAVIER MALOSETTI ELECTROHOPE

DOBLE DESPEDIDA DE ELECTROHOPE

Luego de 4 años de actividad ininterrumpida, discos, giras por el interior y exterior, premios y tanta felicidad compartida, Electrohope se toma su merecido año sabático.
En este 2013 que recién comienza, Javier Malosetti se dedica a un nuevo proyecto solista, mientras los demás componentes de la banda también se avocan a sus cuestiones artísticas personales.
De todos modos Electrohope no desaparecerá del todo: el dvd grabado en Vórterix a fines de 2012 se editará en pocos meses y el doble álbum Envés sigue sonando y girando a sus pocos meses de vida.
Solo resta fantasear con la vuelta de esta enérgica y carismática banda en algún momento de 2014.
Luego de las multitudinarias actuaciones del Anfiteatro De Nito en Rosario y en el Parque Roca de Buenos Aires, Electrohope se despide en Capital Federal con 2 actuaciones en Boris Club.

Electrohope es: Javier Malosetti (bajo, guitarra y voz), Fabricio Laborde (teclados), Hernán Segret (guitarra, bajo y voz), Tomás Sainz (batería), Damián Carballal (percusión).

Entradas $90.-y  $100.- VIP $120.-

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SÁBADO 16 DE MARZO – 21:30 HS

DOS ORIENTALES – Hugo Fattoruso & Tomohiro Yahiro

Hugo Fattoruso antes de una gira a por Japón, como teclista de Djavan, se entera de la existencia de Tomohiro Yahiro. Le contaron que era un excelente percusionista de origen nipón que hablaba español. Después de más de 22 horas de viaje, ocurrió el encuentro en el hall de hotel. Esa misma noche ya grabaron juntos con la banda Speack and Spam, de la que Yahiro era componente. Así comenzó a materializarse la idea del dúo Fattoruso–Yahiro, y surge la grabación en Japón de un primer cd al que llamaron «Dos Orientales» (2007).
Dos Orientales, el proyecto de Fattoruso-Yahiro, ya ha girado 5 veces alrededor de Japón y en cada gira han tocado en más de 24 ciudades, aprovechando para grabar dos álbumes más que también han sido publicados en Argentina y Uruguay, alcanzando una amplia distribución en el resto de América.
Su  segundo y más reciente trabajo (Orienta,  editado en 2011) ha sido pre nominado a los premios Grammy 2011, en la categoría Best World Music Álbum.
Como parte de su primera gira por Argentina y antes de viajar a Estados Unidos y Europa se presentan en Boris Club.

Entradas $70.- y $80.- VIP $100

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TODOS LOS SÁBADOS DE MARZO – 2, 9, 16, 23 y 30 –  00:30 HS

STAND UP EN EL MEDIO

Cinco trabajadores de la radio y la televisión por fin dan la cara!

Es un grupo de trabajadores de los medios de comunicación que decidieron acortar la distancia entre ellos y los oyentes, televidentes, lectores… y subirse al escenario. Con un formato europeo, dos bloques de dos comediantes cada uno y un presentador, un conductor de tele, un redactor creativo, un guionista, un locutor y una productora salen a verse cara a cara con el resultado de sus propuestas.
Sofía Calamita (Productora radial),  Diego Fernández (Locutor),  Pablo Mir (Guionista de TV), Rodo Sosa (Creativo Publicitario) y Federico Cyrulnik (Conductor, Actor) cuentan con la Producción de 15 músculos (Cómico, De A 1 y otros exitosos espectáculos de stand up) y la dirección del reconocido referente del género Fernando Sanjiao.

Entradas $50.- VIP $100.-

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TODOS LOS DOMINGOS DE MARZO – 3, 10, 17, 24 y 31 – 20 HS

BORIS BIG BAND 

La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Y en cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que han participado: Juan «Pollo» Raffo, Pablo Ablanedo, Paula Shocrón, Fernando Lerman, Guillermo Klein, Nicolás Sorin, Cirilo Fernández, Alan Plachta, Nicolás Guerschberg y Daniel Camelo entre otros.

Entradas $70.- y $80.- VIP $100.-

Escrito

en marzo 14, 2013

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PM Open Air Music #14

Sábado 16/MAR

Paraguay 4905 (esq. Godoy Cruz)
15 a 21 hs (gratis hasta las 16.30hs, luego $40)

open air music

 

SAB 16/ MAR:

Furies

Liers

Modex Djs
KRMPCK

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 +Juegos

+Niños, perros y bicicletas, bienvenidos! 

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SAB 23/03
Fantasmagoria
Rosario Ortega

PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.

La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.

Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.

En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.

Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte sedurante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.

Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.

Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción

Escrito

en marzo 13, 2013

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«Vuelve», de Paula Marull

Vuelve de Paula Marull

 Uno no es lo que recuerda, sino lo que pudo olvidar

Ficha artístico-técnica

Elenco: Lara es María Marull, Julián es Juan Grandinetti, Anita es Melisa Freund, Vicente es Federico Buso, Melina es Flor Braier / Equipo artístico y técnico: Diseño de iluminación Matías Sendón / Vestuario Jam Monti / Diseño de escenografía Magalí Acha / Diseño gráfico Natalia Milazzo / Fotos Pablo Tesoriere / Asistente general Marien Cano Moreno / Director asistente Fernando Ferrer / Colaboradora creativa María Marull / Producción general Paula y María Marull / Dramaturgia y dirección Paula Marull / Duración: 70 minutos / Espacio Teatral El Kakfa (Lambaré 866 – C.A.B.A) / Entradas: $ 30 (por esta única función) / Prensa: Carolina Alfonso. 

Lara está buscando su lugar, Buenos Aires. Julián, su hermano menor, llega del interior a visitarla, trayendo a su casa un pedazo del pueblo que ella intenta olvidar. En ese lapso, Vicente, a través de su amiga Anita, le ofrece un camino que le dará las posibilidades de ser «otra». Un camino con un incierto final.

Quizás sea Julián, estimulado por la singular  Melina, y el pasado que él representa sin saberlo, los que puedan ayudar a Lara a regresar, y reconciliarse con algo de lo que quiere dejar atrás.

Vuelve es la historia de dos hermanos que se hacen grandes, de dos mundos que se reencuentran, de una herida que se abre para que otra se pueda cerrar.

Paula Marull

Participó en numerosas obras de teatro como: Vestuario de mujeres, dirigido por Javier Daulte; Taranto, dirigida por Fernando Ferrer; Apuntes sobre Chejov, dirigida por Fernando Orechio; El zorro y la espada de la libertad, dirigida por Carlos Moreno; Amelia al Ballo, dirigida por Concepción Perré; Macbeth, construcciones de la mente, dirigida por Fernando Orechio.

En cuanto a la dramaturgia y la literatura,  actualmente desarrolla la dramaturgia del espectáculo Arena, codirigiéndola junto a Silvia Gómez Giusto que se estrenará en marzo de 2012 en la Sala Ofelia. Asimismo produjo: Yo no duermo la siesta (obra de teatro, 2011), Cada vez que se muere el tío Marcio (obra de teatro,  2010),  Zulma (monólogo teatral, 2010), Junia (obra de teatro, 2010), Vuelve (obra de teatro, 2008), Manos (monólogo teatral, 2008),  Mi tórax se parece a las islas Malvinas (texto teatral,  2007), No dejes de brillar, Cristina Bogado, Lidia Gonzales, Martha.doc, Rita Agradecida (cuentos cortos, 2007).

María Marull

Como actriz, integró los elencos de las obras de teatro: Vestuario de mujeres, escrita y dirigida por Javier Daulte,Chejov en Elkafka, dirigida por Emilse Díaz y María Marull; Cuinera Tropical, sobre cartas de Manuel Puig, dirigida por Matías Umpierrez; protagonizó diversas adaptaciones de El Zorro, dirigidas por Carlos Moreno; Amelia al Ballo, dirigida por Concepción Perré, y Macbeth, construcciones de la mente, dirigida por Fernando Orechio.

En teatro dirigió El Oso, de Chejov, y La más fuerte, de Strindberg (junto a María Zambelli y Emilse Diaz), ambas en el teatro Elkafka.

Juan Grandinetti

Actualmente forma parte del elenco de Mineros, dirigida por Javier Daulte.

Formó parte de los elencos de Vestuario de hombres, dirigida por Javier Daulte, por el que obtuvo el premio revelación Florencio Sánchez 2010, y  Por amor a Lou, en teatro Nacional Cervantes, dirigida por Manuel Iedvabni.  También formó parte del elenco de Robinson Crusoe…el mar, de Manuel González Gil y Ubu rey, dirigida por Yamila Jaime.

Federico Buso

Formó parte del elenco de: Vestuario de hombres, dirigida por Javier Daulte, Espacio Callejón; Irreal, dirigida por Silvia Giusto, Centro Cultural Rojas; Hotel tres estrellas, de Valeria Roldán en la que además codirige con la autora,  en Espacio Callejón; Dos mil treinta y cinco, de Elisa Carricajo en el Centro Cultural Rojas y  Clownies enruedados, teatro para niños, en el Café Velma, con dirección de Gustavo Monje; Por favor sentate, en el Patio de Actores y en el Teatro del Borde; La venda y Terapia en La Carbonera, todas dirigidas por Gabriela Izcovich; De Protesta, dirigida por Alejandro Maci y Alejandro Tantanian en el Teatro San Martín; Maratón de Nueva York, de Eduardo Erba con dirección de Patricio Orozco en el teatro La Carbonera; Resultante cero dirigida por Julio Ordano en el teatro Río Abierto; El Rey David, de Pepe Cibrián Teatro Liceo; Lo que sepulté, de Franco Verdoia.

Dirigió la comedia musical La ciudad en ruinas  realizada en San Juan; codirigió junto con William Prociuk Bésame mucho, de Javier Daulte en el Uniteatro de Buenos Aires y dirigió El animador obra escrita y dirigida en colaboración con Florencia Braier y Walter Jakob, en la que también actúa.

Además realizó el entrenamiento corporal en la obra ¿Estás Ahí?, de Javier Daulte y la asistencia de dirección de DNI, dirigida por Franco Verdoia para el ciclo Teatro por la Identidad.

Melisa Freund

Como actriz participó en las obras: Bienvenido Sr. Mayer, con dirección de Daniel Marcove; Años Lux, de Sofia Medici; A la espera, con dirección de Héctor Oliboni dentro del ciclo Teatro por la Identidad (TXI); Taranto, de Fernando Ferrer yBypass, en la que también compartió la dirección con Jimena Repetto. Formó parte de la compañía teatral Xixicas,dirigida por Sofia Medici, realizando diversas performances e intervenciones en teatro Anfitrión, Centro Cultural Borges, Hotel de Inmigrantes, Galería Arte x Arte.

Su obra Casi no está obtuvo una mención del jurado del premio Germán Rozenmacher a la nueva dramaturgia, organizado por el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires junto con el Centro Cultural Ricardo Rojas y fue traducida al inglés en el marco del concurso Teatro en traducción Argentina-Sudáfrica.

Flor Braier 

Como actriz participó en obras como: Spetto Corrido, dirigida por Cecilia Lagar; Pic Nic dirigida por Mariana Punta; Popi,dirigida por Yago Morera con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (Govern de la Generalitat de Catalunya), Ruido de Hombre, dirigida por Rubén Sabadini, El animador obra escrita y dirigida en colaboración con Federico Buso y Walter Jakob. También participó como actriz en Ciclo Polaroid en la Sala Freedonia, en Barcelona y en el Ciclo Solemnes en el Club de Teatro Defensores de Bravard.

Como música y cantante participó en Momentos espaciales, como miembro del grupo de música experimental D’Airessang en la Sala No Avestruz. Acaba de realizar una gira europea donde presentó su EP solista “Pony Feelings”. Tocó en ciudades como Londres, París, Madrid, Barcelona, Valencia.

Escrito

en marzo 13, 2013

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Pablo Ángeli presenta: “Suegra”

Suegra

Desde este 14 de marzo, todos los jueves y viernes a las 23hs., en la sala John Lennon del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A.

Venta de entradas en la boletería de The Cavern Club. Valor: $100.

 

Sobre Suegra

Pablo Ángeli vuelve a la escena de humor con su nuevo y más desopilante show de personajes. Diferentes monólogos con el aura de la suegra merodeando la escena. Quién no sufrió alguna vez el subliminal maltrato de la madre de nuestra pareja. Ese ser inmaculado para nuestra media naranja y nefasto para nosotros; quien todo lo supervisa y todo lo juzga. Mientras los críticos argentinos se deshacen en elogios hacia Ángeli por su comicidad e histrionismo, su suegra fue contundente: «Que trabaje ese vago, se cree que con esa peluca puede mantener una familia».

Sobre Pablo Ángeli
Inicia sus estudios en actuación en 1998 en el Centro Cultural San Martin con la actriz y docente Yoyana Polanco, realizando su primer trabajo en la obra “Chau Mr. Iks”. En 1999, comienza estudios de improvisación teatral con el actor pionero en el género Mosquito Sancineto, quien para principios del 2000 lo convoca para ser parte del elenco del espectáculo Match de Improvisación con el que estará cinco años en la compañía realizando temporadas en nuestra ciudad porteña y temporadas de verano en el teatro Auditorium de Mar del Plata. En paralelo con su actividad en la improvisación, perfecciona su técnica tomando seminarios de Pantomima con Pablo Bonta e improvisación dramática con Pompeyo Audivert.

En el 2004 realiza el último espectáculo junto a la compañía de improvisación de Sancineto, “Improvisación Registrada” y desembarca en el club de Comedia Bululú donde comienza a realizar espectáculos de humor en forma unipersonal en los géneros del Stand-up, el humor de personajes y los muy celebrados unipersonales de improvisación teatral, formato que sólo tres personas en el país lo llevan a cabo.

A partir del 2006, dirige la comedia La pulga en la oreja, Actores improvisadores (2007), Improvisadores en el aire (2008) y El show de la improvisación (2009). Otra de las comedias en donde realiza la puesta en escena y la dirección es Animate a pasar los 40.

El año 2009 lo encuentra presentando tres espectáculos: Improvisadores, el humor del momento, Madrugadas improvisadas y Risas Angelicales, y obtuvo una sección dedicada en el primer libro que habla de improvisación teatral en Argentina: el ya celebrado Impro Argentina del autor Gustavo Calett.

2010 es un año de desafíos estrenando su tercera comedia, como director, Cualquier cosa menos pobres, y llevando a la calle Corrientes el espectáculo El Show de la Improvisación, compartiendo escenario con 12 actores. Y un jueves por mes se presenta en La Hiena, club de Comedia.

2011 abre un ciclo en el Paseo La Plaza llamado El ilógico donde invita cada jueves a un grupo de humor para divertir al público asistente. Realiza una participación en la tira televisiva «Los únicos» por canal 13 donde es convocado para hacer un fragmento de su show unipersonal Improvisa que da miedo; espectáculo dedicado íntegramente a parodiar el cine Terror y que pone en cartel en la sala John Lennon del Paseo La Plaza.

Ficha técnica:

Dirección: Pablo Ángeli.
Elenco: Pablo Ángeli.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Finaliza: Diciembre 2013.

Escrito

en marzo 12, 2013

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«Había algo en el aire… Fernando», de Silvana Pietronave

Había algo en el aire... Fernando

Actúa: Lucía Márquez

Dirección: Celeste Lozada

¿Nunca soñaste con ponerle una bomba a tu ex?

Una mujer despechada planea vengarse de su ex marido y su actual mujer. Una bomba, un sable y una canción son sus únicas armas. Contra el dolor y la rabia su único remedio: la venganza.

FUNCIONES: Domingos 19 hs.

Espacio Cultural Pata de ganso (Pasaje Zelaya 3122 – C.A.B.A).

Entrada: $60 Estudiantes y jubilados $ 40.-

MENCIONES DESTACADAS:

Recibió los premios a «Mejor Actuación» y «Mejor Dirección» por su participación en el Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa – Espectáculos Unipersonales – Festival de Primavera. Municipalidad de Córdoba 2007. Formó parte, además, de los eventos: Fiesta Provincial de Teatro Héctor Grillo – Córdoba 2007, Ciclo Segundos del Mes en Carlos Paz. Córdoba 2007, 14° Encuentro Nacional de Teatro Río Ceballos 2007, XXII Encuentro Nacional de Mujeres Córdoba 2007, Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa – Espectáculos Unipersonales – Festival de Primavera. Municipalidad de Córdoba 2007, Actividades Culturales 08 de la Subsecretaría de Cultura de Secretaría de Extensión Universitaria UNC 2008, II Festival de Género «Mujeres a Escena» en Tucumán 2009.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Ficha artístico-técnica:

Música: Simja Dujov / Arte: Silvana Pietronave / Asistencia de Dirección: Micaela Moreno y Aída del Valle Romero / Diseño de Iluminación: Juan Manuel Banegas / Operación de diapositivas: Micaela Moreno / Diseño: 253134 / Producción: Lumière Producciones escénicas / Fotografías adjuntas: Natalia Dora Spollansky / Prensa: Andrea Feiguin TEHAGOLAPRENSA.

Escrito

en marzo 12, 2013