Archivo para marzo, 2013
Seis, de Cristina Martí y Marina Barbera
Con Marina Barbera
Dirección de Cristina Martí
Domingos 19 hs
No Avestruz
Humboldt 1857 – C.A.B.A.
Entradas $60
Duración del espectáculo: 60 min.
Interpretada por: Marina Barbera
Dirección: Cristina Martí
Asistencia técnica: Marshan Ponz y Ezequiel García Faura
Dramaturgia: Cristina Martí y Marina Barbera
Música original: Agustín Flores Muñoz y Guillermo Rey
Grabación de vientos autóctonos: Juan Pablo Álvarez
Realización escenográfica: Valeria Álvarez
Vestuario: Marisa Geigner
Comedia física: George Lewis
Puesta en movimiento de danza inundación/sombra: Reha Volij
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Trailer: Jada Sirkin
Fotografia: Laura Wohlgemuth
Subsidios: Rebeca Checa
Prensa: Ayni Comunicación
Producción general: Marina Barbera
Seis es un trayecto. Lo que transcurre mientras cambiamos.
Pero, ¿es el cambio un capricho del destino?
Mare no lo sabe, pero va aceptando lo que le llega. Para dar sus seis pasos, a veces necesita ser perro enfurecido, a veces delicada novia, a veces señor, caballero, reina de la nieve, a veces césped del río o pez.
Cada paso es un encuentro, un tránsito, un desprendimiento de alguno de sus tantos aspectos. Capas que caen y van develando secretos de su experiencia.
No hay un tiempo preciso para transformarse, no hay un espacio exacto para que esto suceda. En todo caso, tiempo, espacio y objetos toman el valor necesario para que cada momento se desplace por el recorrido de un cambio permanente.
Y el fin de todo su investigar… ¿Será llegar al punto de partida y conocer el mismo sitio por primera vez?
Marina Barbera
Su primer solo “Parece ser que me fui” dirigido por Raquel Sokolowicz, se estrena en el 2007 en el Festival Internacional de Payasas de Andorra, y es invitado al Festival Internacional de Clown de Madrid, Festival Internacional en Río de Janeiro «Esse Monte de Mulher Palhaca», al 9 Festival Estival de la Patagonia, Festival Patacómico, en el Bolsón, Festival del Corredor Mesopotámico en Paraná, Clownstro en Chile, Festival de Circo y Payasos del Teatro Nacional Cervantes, Noches Merlinas, en San Luis, Ciclón del Clowns, en Rosario. En Buenos Aires se presentó durante 9 meses consecutivos en el espacio Noavestruz. Ganó el primer premio en el Festival de Teatro de Olavarría y fue destacado por los premios Teatros del Mundo, en actuación femenina, dirección, música original y fotografía teatral.
Su último trabajo fue para el espectáculo “Maldita canalla la soledad” de Daniele Finzi Pasca, presentada recientemente dentro del marco del Festival Polo Circo en la Ciudad de Buenos Aires.
Cristina Martí
Junto a Guillermo Angelelli, Batato Barea, Daniel Miranda, Gabriel Chamé Buendía y Hernán Gené fundan el mítico “El Clú del Claun”. Entre sus maestros figuran Cristina Moreira, Raquel Sokolowicz, Alain Gautré, Mario González, Gabriel Chamé Buendía, Jesús Jara, Sophie Gazel. Continúa actualmente su trabajo de investigación con Sue Morrison (Canadá). En el 2002 y hasta 2009, funda y dirige el grupo “Clowns No Perecederos” con sede en el Centro Cultural Ricardo Rojas (U.B.A), el que realiza actividades a beneficio de comedores infantiles coordinados por SERPAJ, fundación presidida por Adolfo Pérez Ezquivel. Clowns no perecederos fue un espacio de investigación, experimentación y semillero de clowns. Ha realizado trabajos de guión, dirección artística y actoral en programas como «Jugo azul de uvas», en Telefé, ganador del premio Martín Fierro, y de videos como «Cuéntame un cuento», nominado al Premio ACE. Dirigió «Clown y poesía», Varieté payasa basada en poesía de diferentes autores (C.C. Borges), «Soñata» espectáculo basado en los sueños participan Lila Monti, Marina Barbera, Guillermo Rey.
Olor a vino de Ciruela
Los textos de Arístides Vargas acarrean ese sabor a memoria, a desarraigo y hasta podría decir, a marginalidad… en el tiempo que llevo viendo, con ojos de observador, teatro, no había visto, casualmente, ninguna representación de una obra de este autor.
Me saqué el gusto y fui a ver La Edad de la Ciruela, interpretada por Hilda Marcó, Silvina Souto y Hernán Nuñez, con dirección de Roberto Moss y me encontré con que los temas que mencioné al principio se repetían.
La obra es un continuo devenir en el tiempo. Tiempo. Palabra que significa tanto y tan poco, pasa, nos regala alas y a veces las corta, nos tajea la piel y se burla de nosotros. Esta tragicomedia nos pasea por los borrosos límites de la memoria – del tiempo – del pasado que se elige recordar, ese que se prefiere vivo.
La obra narra un tiempo en donde se respiraba olor a ciruelas, a vino de ciruelas que nunca faltaba en la mesa. Las mesas, punto de reunión de la familia que habita la casa, la casa, habitada como hechizo, únicamente por mujeres.
Poéticamente la prosa de Arístides nos habla de mujeres como pájaros, pero que no pueden volar, nos habla de mujeres que criarán otras mujeres, que luego se pudrirán, como las ciruelas maduras que caen del único testigo del correr de los años, de los relojes que no paran, del tiempo como daga. El árbol, justo en el medio del patio y el devenir.
El ejercicio de la memoria comienza con una carta que Eleonora le escribe a su hermana Celina porque la madre de ambas esta por morir. Son entonces estas cartas de lazos blancos, los disparadores para traer a escena un viejo recuerdo, de infancia tal vez, de adolescencia, de ellas mismas y de las otras también.
Todos los recuerdos se dasatan en la casa que las une, en esa casa desde donde salen, detrás de bambalinas, la tía, la abuela, la madre, las hermanas, la criada. Voces, voces, voces que son el tiempo que me corre después de ponerle el punto final a este escrito.
Grupo Teatral Mar de Fondo / Dirección: Roberto Moss / Actúan: Hilda Marcó, Silvina Souto y Hernán Nuñez / Asistencia de dirección: Martín Pironi / Asistencia técnica: María Marta Follis / Sala Teatral Mar de Fondo – 25 de Mayo 2957.
Tango de miércoles en el Centro Cultural de la Cooperación
Centro Cultural de la Cooperación
Ciclo de música en el Ciclo Cultural de la Cooperación
Centro Cultural de la Cooperación
Danza en el Centro Cultural de la Cooperación
Centro Cultural de la Cooperación








Escrito
en marzo 31, 2013